Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
билеты ИТИ.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
22.09.2019
Размер:
45.6 Кб
Скачать
  1. Как вы понимаете значение понятия «эстетическое восприятие»?

Эстетическое восприятие возникает в результате непосредственного чувственного контакта человека с предметами и явлениями при помощи органов чувств, в основном зрения и слуха. Восприятие реальных свойств предметов и явлений вызывает у человека определенные эмоции. 

  1. Верно ли, что условность в искусстве – это его способность говорить на разных языках? Как вы понимаете условность?

Да, условность – это способность говорить на разных языках. Условность зависит, с одной стороны, от особенностей образного отображения действительности, от «языка» различных видов и жанров искусства, с другой, условность—это всегда способ необходимого образного преобразования отражаемой художником действительности.

  1. Верно ли, что икона – это изображение того, что нельзя изобразить? Поясните.

Икона - изображение лиц или событий священной или церковной истории. Святые отцы уже в IV-V веках пришли к пониманию того, что образ не является копией архетипа, а только его отражением, не во всём ему подобным.

  1. Какие искусства провозглашались «главными» в эпоху романтизма?

  1. Какие искусства провозглашались «главными» в эпоху Возрождения?

  1. Найдите лишнее: живопись, театр, кино, литература, музыка.

Кинематограф – это более современная отрасль человеческой жизнедеятельности. Он был изобретен относительно недавно по сравнению со всем остальным – в конце XIX века. В то время как все остальное нашло себя намного раньше.

  1. Найдите лишнее: архитектура, живопись, графика, фотография.

  1. Найдите лишнее: дерево, мрамор, гранит, бронза.

  1. Найдите лишнее: дерево, гипс, глина, воск.

  1. Найдите лишнее: книжная иллюстрация, афиша, графика, плакат, карикатура.

  1. Найдите лишнее: супрематизм, кубизм, сюрреализм, барокко, символизм, примитивизм.

Барокко. Т.к. супрематизм, кубизм, сюрреализм, символизм, примитивизм относятся к абстрактному искусству. А барокко отличается реализмом, пышностью и сложностью форм.

  1. В какую эпоху появился термин «классическое искусство»? Что он означает?

В широком смысле классическое искусство — искусство периода наибольшего подъёма и расцвета в какой-либо стране, народе. Классическими называют произведения, имеющие образцовое значение, непреходящую ценность для культуры. Этот термин появился в эпоху возрождения и классицизма.

  1. Что объединяет графику и живопись?

Это вид изобразительного искусства. Больше их ничего не объединяет.

  1. В чем принципиальные отличия графики и живописи?

Живопись – это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.

Графика – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два.

  1. Какие понятия роднят архитектуру и скульптуру?

  1. К какому значительному сдвигу в сознании приводит изобретение книгопечатания и, в частности, появление ксилографии (пояснить, что это такое)?

  1. Как связаны между собой изобретение гравюры и развитие медиа?

  1. В чем различие между modern и contemporary art?

  1. Каково происхождение термина «искусство» в Греции, Риме? В чем различия?

  1. Что такое «шедевр» в средневековой и ренессансной культуре? Как изменилось значение слова в наши дни?

  1. Где были найдены самые известные наскальные изображения животных? К какому времени они предположительно относятся?

  1. Что такое меандр? Какова его символическая функция?

  1. Верно ли, что эмоции являются основной для классификации живописи? Поясните свой ответ?

  1. !Кто автор картины «Менины»? В каком веке она написана? Что значит это слово?

картина Диего Веласкеса 17ого века.

  1. Кто автор картины «Портрет четы Арнольфини»? В каком веке она написана? Чем она знаменита?

Картина была создана Яном ван Эйком в 15ом веке. Считается первым в истории европейской живописи парным портретом. Этот шедевр Ван Эйка знаменит еще и тем, что доказывает существование такой собачей породы как гриффон.

  1. Какие картины художника Леонардо да Винчи вы знаете?

«Мона Лиза», «Тайная Вечеря», «Мадонна в гроте», «Витрувианский человек», «Иоанн Креститель».

  1. Какие картины художника Альбрехта Дюрера вы знаете?

«Адам и Ева», «Четыре апостола», «Праздник всех святых».

  1. Какие картины братьев Яна и Хуберта ван Эйка вы знаете?

«Гентский алтарь» (совместная работа),

  1. Какие картины художника Питера Брейгеля-старшего вы знаете?

«Вавилонская башня», «Охотники на снегу», «Страна лентяев».

  1. Какие картины художника Эль Греко вы знаете?

«Троица», «Дама в мехах», «Мальчик, раздувающий лучину»

  1. Какие картины художника Рембрандта вы знаете?

«Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Польский всадник».

  1. Какие картины художника Винсента ван Гога вы знаете?

«Звездная ночь», «Старая мельница», «Цветущая ветка миндаля»

  1. Какие картины художника Пабло Пикассо вы знаете?

«Девочка на шаре», «Парижанка», «Бои быков», «Балерина».

  1. Какие самые известные образы, растиражированные Энди Уорхолом?

Зеленые бутылки Coca-Cola, банки томатного супа «Campbell», портереты: Мерилин Монро, Че Гевары, Элвиса Пресли, Ленина, Мао Цзэдуна.

  1. Назовите трех авторов картин на сюжет Тайной Вечери.

Леонардо да Винчи 1494 -1498, Сальвадор Дали 1955, Андреа дель Сарто 1520-1525, Симон Ушаков 1685, Рафаэль Санти 1518-1519, Николай Ге 1861-1863.

  1. Кто ввел понятие обратной перспективы? Что оно означает?

В 1907 г. немецкий искусствовед Оскар Вулф. Это вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения. Таким образом, линии на картине, изображённой в обратной перспективе, сходятся не на горизонте, а внутри самого зрителя.

  1. Верно ли, что понятие прямой перспективы возникло в Средние века?

Да, верно. Теория прямой линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики.

  1. Перечислите и поясните принципы восприятия храмовой росписи.

  1. На какие основные виды делится жанровая живопись?

Жанровая (бытовая) живопись делится на исторический жанр, современный, а также уличный жанр, каждый из которых отображает определенные сцены повседневной жизни, как общественной, так и частной.

  1. Зачем фаюмскому портрету сходство с моделью? В каком музее можно увидеть великолепную коллекцию фаюмского портрета?

  1. От чего произошел средневековый профильный портрет? Почему анфас был долгое время под негласным запретом?

В XIV в. во Франции существовала форма самостоятельного погрудного портрета. В нем восстанавливается античная традиция профильного изображения, разрушающего магическое иконное начало, характерное для романского искусства. Запрет на портрет в анфас объясняется опасностью возможного возникновения «около-духовной привязанности» между зрителем и глазами нарисованного человека.

  1. Верно ли, что графика и рисунок – это одно и то же? Поясните.

  1. Какой жанр живописи ближе всего скульптуре?

  1. В каком жанре живописи отношения знака и объекта (проблема подобия) являются определяющими?

  1. Что такое иконография?

Иконография (от др.-греч. «изображение, образ» и «пишу») в изобразительном искусстве, строго регламентированная система изображения персонажей или сюжетных сцен. Начало иконографических систем относят на связь с религиозным культом. Устанавливалась обязательность соблюдения правил иконографии.

  1. В каком веке и какими жанрами заявила о себе нидерландская живопись?

Нидерландская живопись - один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. На территории Нидерландов сформировалась чётко узнаваемая самостоятельная живописная школа, для которой была характерна реалистическая манера письма, нашедшая своё выражение прежде всего в жанре портрета. Позже, в период нидерландского барокко, совершили свой прорыв в искусстве жанровые картины и натюрморты.

  1. Что означает фоновый пейзаж в ренессансном портрете?

  1. Почему в раннем семейном диптихе жена всегда располагается справа от мужа?

  1. Что такое «Святое Собеседование» (sacra conversazione) и чем оно отличается от молитвы?

  1. Что такое quodlibet? Приведите пример.

QUODLIBET (лат. как угодно, все, что хочется) - шуточное музыкальное произведение, «склеенное» из разнообразных популярных мелодий и текстов (или их отрывков). Чаще всего многоголосное. Попурри, фантазия. И. С. Бах «Свадебный кводлибет», Вольфганг Амадей Моцарт «Gallimathias Musicum».

  1. Что такое sotto in su? Приведите пример.

DI sotto IN SÙ (итал.) — снизу вверх; то, что над головой. Это тип тромплея, технический приём в искусстве, точка зрения снизу вверх, так что глаз наблюдателя как будто находится у самой земли. Характерна для перспективной живописи плафонов, а также для купольной перспективы, когда рисуют стены и своды, в основном фрески, с использованием законов перспективы для создания эффекта увеличения пространства. Работы Андреа Мантенья и Мелоццо да Форли.

  1. Кто является автором алтаря с центральной частью «Поклонение агнцу» в соборе Св. Бавона в Генте, Бельгия? Почему это одно из ключевых произведений раннего Возрождения?

Губерт ван Эйк начал, а его брат, Ян ван Эйк закончил его создание. В истории искусства Гентский алтарь — одно из уникальных явлений, удивительный феномен творческого гения, в котором сочетаются абсолютная завершенность замысла с возможностью дальнейшего плодотворного развития его идей. В величественном складне можно увидеть зрительно воплощенные в художественных образах и приведенные в единую строгую и стройную систему религиозные, философские, этические и эстетические воззрения целой эпохи.

  1. Какую живопись принято называть жанровой и почему?

Жанровая живопись (от фр. genre) — художественное изображение сцен повседневной жизни, её реалий и атрибутов, как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Классическая и простая мифология, история святых и сцены с элементами фантастики не являются жанровой живописью. Из этого следует, что жанровая живопись – это сцена с реально существующими людьми и реально произошедшая.

  1. Для какой национальной традиции ренессансной живописи характерно изображение простого народа?

  1. В чем новизна графических работ Рембрандта ван Рейна?

  1. Почему «Аллегория (Озерная Мадонна)» Джованни Беллини – не натюрморт?

Вещь в сюжетной картине - не имеет самостоятельного значения, а получает его от смысла сценического действия, она как бы местоимение. Вещь в натюрморте – имя собственное, наделена собственным значением и как бы включена в интимный мир зрителя. Поэтому «Озерная мадонна» - не натюрморт, не смотря на то, что в ней присутствуют определенные вещи, такие как, например, апельсины на мраморном полу в самом центре композиции.

  1. Верно ли, что натюрморт – это просто изображение «мертвой природы»? Поясните.

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа»), однако это не просто изображение неодушевлённых предметов. Художник выражает свое отношение к действительности посредством изображения предметов, которые он объединяет сначала в натуре, а затем на полотне смысловыми и эстетическими связями, не обязательно обусловленными, жизнеподобными; бытовыми, пространственными отношениями между этими предметами. Художник обращает пристальное внимание на окружающий его мир, стремится указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку.

  1. Как называется имитация подлинной вещи в живописном изображении?

  1. От какого слова происходит термин «пейзаж»? Что позволяет нам отнести ту или иную картину к пейзажу?

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже, как правило, представлено изображение земной и/или водной поверхности. В зависимости от направления — изображение растительности, метеорологических (облака, дождь) и астрономических (звёзды, солнце, луна) образований, зданий, техники. Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные).

  1. !!!В каком веке природа появляется в живописи в виде портретного фона? Как долго сохранялась эта традиция?

В период Раннего Ренессанса с 1460—70-х гг. в Италии нейтральный портретный фон постепенно заменяется пейзажным или интерьерным. В России В.Л. Боровиковский (рубеж XVIII - XIX вв.) впервые ввел пейзажный фон в портретах.

  1. Из каких национальных традиций складывается Возрождение в живописи?

  1. В чем отличие импрессионизма от предшествующей «иллюзионистской» традиции?

  1. Какой цвет является определяющим для полотен Винсента ван Гога? Как его интерпретирует массовая культура?

Краски Вангоговской палитры поделены надвое. Для Ван Гога холодное и тёплое - как жизнь и смерть. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета - глубоко символичны. В жёлтой краске Ван Гог видел некое светлое начало. В его понимании это цвет радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья - всего того, что в его разумении включалось в понятие “жизнь”. Противоположный по смыслу синий - цвет бесконечности, тоски, печали, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Эти краски для Ван Гога - как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.