2. Живопись.
Художественные центры во время монголо-татарского нашествия переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород и Псков). Изолированность Руси от Византии создали ситуация развития местных художественных школ, произошла кристаллизация новгородской, ростовской, тверской, псковской, московской, вологодской школ живописи. В новгородской живописи рисунок становиться графичнее, колорит строиться на сочетании ярких контрастных цветов. Бунтом против византийских традиций стало появление краснофонной иконы.(«Святые Иоанн Лествичник, Георгийи Василий»)
14 век – время работы выдающегося иконописца Феофана Грека. Приехал на Русь, в Новгород в 30-е годы 14 в. Расписал церковь Спаса на Ильине, где изображен Христос Пантократор (Вседержитель) в окружении архангелов и серафимов, в барабане – пророки, в апсиде – святители.
Затем он приглашается в Нижний Новгород (икона Донской Богоматери – покровительницы Д. Донского), а затем и и в Москву. Около 1390 г. он переехал в Москву, где под его руководством были расписаны церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля. Он написал знаменитую икону Донской Богоматери, которая считалась покровительницей Дмитрия Донского и хранилась в Коломне.
Греки расписывают Успенский собор, а русские (Семен, Иван, Гайтан) – Архангельский, Спаса и Иоанна Лествичника.
Дионисий, Феофан Грек, Андрей Рублев, Прохор из Горордца, Даниил Черный – иконописцы.
Феофан, Андрей и Прохор расписали по заказу Василия 1 Благовещенский и Архангельский соборы.
Дионисий и его школа
Величайший расцвет массовой школы живописи XIV- первой половины XV вв. падает на время Андрея Рублева – самого крупного древнерусского живописца. Новый подъем массовой живописи связан с именем Дионисия. Его художественная деятельность протекала в период сложения центрального Русского государства, когда Москва переживала блестящий политический и культурный расцвет, а ее искусство стало быстро приобретать общерусское значение. Именно в эпоху Дионисия массовая живопись завоевала первое место между теми многочисленными местными школами, среди которых она долгое время занимала равноправное положение.
Андрей Рублев
Огромен сейчас интерес к древнерусской живописи в нашей стране, и не менее огромны трудности ее восприятия у тех, кто обращается к ней сегодня. Их испытываю практически все - и подростки, и взрослые, причем даже люди, в остальном хорошо образованные, хотя в Древней Руси ее живопись была доступна всем. дело в том, что коренятся эти трудности не просто в недостатке знаний у отдельного человека, причина их гораздо шире: она в драматической судьбе самого древнерусского искусства, в драмах нашей истории. Время жизни Андрея Рублева совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.
В Конце 14 - начале 15 в.в. жил и работал Андрей Рублев. Расписывает Успенский собор во Владимире вместе с Д. Черным, по летописи вместе с Ф Греком и Прохором с Городца. Самое совершенное произведение – «Троица» (из Троицкого монастыря). Похоронен в Спасо – Андронниковом монастыре в Москве.
Самыми ранними росписями 16 в. в Москве являются фрески Благовещенского собора. К 1515 г. относятся фрески Успенского собора.
В 1547 г. в Москве был сильный пожар, сгорели многие храмы и утрачены фрески. Были приглашены для восстановления псковские мастера, но они при росписи позволили личные нововведения: Бог Саваоф был изображен лежащим внутри небесной сферы, Иисус Христос – в доспехах бога.. Сначала это было подвержено осуждению, затем принято церковью.
Древнейший иконостас, дошедший до нас – это иконостас Благовещенского собора (русский высокий иконостас). Нижний ряд иконостаса – местный, 2 – деисусный, 3 - праздничный, 4 – пророческий, 5 – праотеческий.