Владимиро-суздальское искусство

Рассвет искусства – 2 половина 12 - начало 13 века. Эпоха княжения Андрея Боголюбского и его брата Всеволода Большое Гнездо.

Главный храм - Успенский собор во Владимире. Главный храм всея Руси (до постройки Успенского кремля 1475-79) считался Успенский собор во Владимире.

Главная икона – Владимирская Богоматерь (Пришла на Русь из Византии в 12 веке). Золотой фон – говорит о небесном начале. Написана по канону умиления. Оригинал в церкви при Третьяковской галерее.

В 1165 г под Владимиром была построена Церковь Покрова на реке Нерли – самая поэтичная церковь. Построена в честь нападения племени на Владимир волжских булгар – событии двояком - в этой битве погиб сын князя Андрея, и в честь победы над племенем. Сооружена неизвестными мастерами. В разное время года она созвучна с настроением природы – это поразительное явление.

1194-97 –Дмитриевский собор во Владимире. Церковь Дмитрия Солунского.

Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.

Сохранившийся ансамбль в Боголюбове.

Владимиро-Суздальские мастера покрывали наружные стены храмов скульптурным декором(рельефом).

Скульптурный орнамент присутствует только в церкви Покрова на Нерли и Дмитриевском соборе.

Важный персонаж скульптурных рельефов – царь Давид – здесь изображен как псалмо-певец, и не как царь или пастух. Давида слушает вся живая природа, в православных храмах обычно изображались кентавры, грифоны (голова и крылья орла, туловище льва) - это присутствие языческих мотивов в православных храмах.

Андрей Рублев (1360-1430)

В 1380 основатель Троицко-Сергиевской Лавры, Сергий Радонежский благословил князя Дмитрия на бои.

20-е годы XV века – восстановление лавры

Троица или гостеприимство Авраама.

Искусство 17 века

Это переломная эпоха – в 17 веке каноны тормозят развитие искусства, каноны воспринимаются уже как нечто отжившее. Художники действуют методом проб и ошибок.

Искусство 17 века лишается цельности предшествующих эпох.

Ведущей тенденцией развития искусства 17 века является обмирщение – это привнесение светских элементов в религиозное искусство.

Признаки обмирщения:

- усиление декоративности – храмы напоминают терема и лишаются прошлой строгости и гармонии. Эта тенденция появилась еще в середине 16 века – (прим.. храм Василия Блаженного)

Появляется стиль – НАРЫШКИНСКОЕ БАРОККО. Ярчайший пример: Церковь Покрова в Филях.

- фрески как ковры покрывают стены храмов – прим. – Ильинский храм (храм Ильи Пророка) – жатва и чудо – 2 в 1. 2 сюжета не объединены ритмически

- иконопись – в иконах – телесный цвет – пропорции реальны. Это приближено к реальному образу. Церковь к этому относилась, конечно же, отрицательно. «Житие протопопа Аваакума» - строчки о возмущении, что появляются иконы, на которые молиться нельзя.

СИМОН УШАКОВ (1626-1686) – выдающийся иконописец. Он возглавлял иконописную мастерскую при Оружейной палате Московского Кремля.

Главная икона – Симона Ушакова – икона 1668 года – «Похвала Богоматери Володимирской. Насаждение древа государства Московского» - создана для оружейной палаты находится в Третьяковской галерее. В этой иконе предвосхищаются 2 будущих жанра светского искусства – портрет и пейзаж.

Парсуна – (от слова –персона) – последний вид Древнерусского искусства – это переходный этап от иконописи к будущему портретному жанру. Это уже не икона, но еще не портрет.

Что в парсуне от иконы? – нет реальных пропорций человеческого лица, плоскостное решение.

Что сближает с портретом? Здесь не лик Христа, а конкретный человек.

Парсуна – погрудное изображения человека в иконописных формах.

Строгановская школа – самая известная – изображались и цари (иван грозный), вельможи, как умершие так и реально жившие.

Мастера иконописной мастерской в иконописной мастерской