38. Литература молодежного движения сша 50-70-х гг.

Джером Селенжер – 1января 1919г – рождение. Из семьи торговца. Пишет в юности. Путешествие по Европе. Не продолжил дело отца. Воевал во 2мировой войне. Тема пр-ий – одиночество человека. Человек неповторим.С задумывается о хар-ре Америк.цивилизации. Её главное кач-во – бездуховность. Пишет цикл о семье Гласов. (глас чистота)Главное их качество – духовность. В цикле – 9рассказов и несколько повестей. Родители актеры. 7 детей:Симор(философ,поэт, филолог, родился в 1917г, самоуб-во в 1948 году), Бадди(1919год.летописец семейства)Ю Беатрис,Уокер,Уолл,Зеккери,Френсис. Эти люди высоко чувствительны, тонко организованные. ИдеалС – Симор. Это недостижимая мечта. Наделен лучшими кач-ми:простой, одаренный Избегает окруж.мира, но хочет с ним сблизиться. Из-за этой двойств-ти существования он обречен на гибель. Селенджер уверен-если поменять мир в органической цеостности, возможно видеть проглое и будущее. Его жена Мюриэль. С не вписывается в традиционное Америк.общ-во. Сем-во М – богато. Для них брак – способ упрочить свое положение в общ-ве. С любит М, но М любит не столько его сколько Институт Бракаю Она не чувств.близости к С. Они чужие люди. После 6лет брака С застреливается. Идея С. – Человек определяет свой жизненный путь, определив его, он должен ему следовать самоотверженно и честно и самое главное – любит его. Все герои С погружены в свой внутренний мир. «Над пропастью во ржи» 1951год. Принес С популярность. Холден Колфилд – 17летний юноша. Вспоминает события прошлого Рождества. Как он ушел из 3 по счету школы из-за неудачных оценок. Не находит себе место в мире, ему противно американское существование. Одинок в борьбе против общества. Не хочет достичь благопр.сущ-ия в мире. Счит, что жизнь американцев бессодержательна и бессмысленна. Боится стать таким же как и все взрослые.

Джек Керуак. 1922-1969. «Разбитое поколение»

38. Общая характеристика латиноамериканского романа.

Столь же впечатляющую картину представляет литературное развитие в латиноамериканских странах. В Мексике появляются произведения Мариано Асуэлы («Те, кто внизу»-1915), Мартина Луиса Гусмана («Орел и змея»- 1927), Хосе Мансисидора («Красный город»- 1932), отражавшие -события мексиканской революции (1910-1917) и рабочего движения. На Кубе о борьбе забастовщиков- уборщиков сахарного тростника пишет поэму «Сафра» (1926) поэт Агустин Акоста, появляются произведения Николаса Гильена, Хуана Маринельо.

Европоцентризм второй половины 20 века был подвергнут жесточайшему удару: оказалось, что есть литература лучше европейской. Латиноамериканский бум начался с публикаций Мигель Алехо Астуриаса и Алехо Карпентьера (50-60 гг). Главное – изображение экзотики и таинственности мира кубинских негров с их древними верованиями, обрядами и церемониями. Отчетливо звучит социальная тема: проникновение империализма США на плантации сахарного тростника и несовместимость белой “цивилизации” с герметичным и замкнутым миром негров. Изощренная метафорика, искусственный экзотизм, этнографическая стилизация в изображении кубинской действительности.

Колумбиец Габриэль Гарсиа Маркес “100 лет одиночества” (1967),

“Осень патриарха” (1970), “Генерал в своем лабиринте” + ”Любовь во время чумы” + ”Любовь и другие демоны” (1980, 1996) – связаны с другими произведениями по смыслу.

Теперь писатель ищет соавтора, равного себе. Происходит сдвиг внутри границ романа как жанра.

3 типа романа:

1) Западноевропейский классический роман (от Сервантеса до Джойса и Пруста). Сосредоточенно на главном герое, заглавном герое. Он мыслится отъединенным от групп людей, никто ему не нужен – он один. Роман погружается в созерцание внутренней жизни человека. Нет мира вокруг человека, есть только внутренний мир человека, его страхов и комплексов.

2) Русский классический роман (от Пушкина до Толстого и Шолохова). Уже нет заглавных героев, например “Отцы и дети”. Уже не об отдельном человеке, а о человеке среди людей, в семье. Много символов (Онегин – Европа, Татьяна - Россия)

3) Новый латиноамериканский роман, создается с учетом традиций русских и западноевропейских романов. Название – пародия на новый французский роман (очень плохого качества). “Литература заключает договор не с одной стороной бытия, а со всей действительностью в целом” (Маркес). Писатель должен быть на месте Творца – замашка на новейшее богословие.

Это “Тотальный роман” (Маркес) – тотальность мира, увиденного сквозь текст.

Специфическое использование мифа и мифологичности как приема, фантастика как гиперболизация. В «Улиссе» есть миф, как предельное обобщение, завершение – но это мертвый миф. А в латиноамериканском романе мифы – родные сказки, знакомые с детства. Люди мыслят этими мифами. Нет разрыва исторического времени, такого как в западноевропейском романе (античность-современность). Миф здесь не ученый, а народный. Люди чувствуют миф изнутри. Маркес обобщает в библейском масштабе описываемый мир: потоп, люди теряют память. Всеобщая история, судьба человека - как она решается?

Происходит переосмысление смеха и комического. В западноевропейском романе нет хохота, полновесного смеха, только ухмылка, остроумие. В латиноамериканском романе: смех – противоядие страху. Смех там не индивидуальный, он коллективный, причем надо быть объединенными одним языком, быть своим среди своих. Смех здесь восходит к своим глубочайшим корням.

Теория карнавала:

Карнавал – естественная форма народного бытия. Теперь карнавал делают для ТВ, это уже не то, но, может быть, в маленьких городах он еще остался. В западноевропейском романе он вымер в 18 в. В России его не было, так как там отношение к смеху было богословское. Смеху должен быть положен предел. Смех – опасная вещь.

Древние цивилизации - Мексика (майа, ацтеки) и Аргентина + Уругвай (инки). В Аргентине был гигантский порт, активно развивалась иммиграция. В Буэнос-Айресе был специфичный испанский язык.

Хорхе Луис Борхес (род.1899).

Английский и испанский находились у него в равновесии, к тому же знал французский. Но сознательно выбрал испанский. Писал сонеты и эссе, с 39 года начал писать рассказы (“Пьер Минар, автор Дон-Кихота”). Читать его стали только в 60-ые. Можно сказать, что он создал постмодернизм.

Лучшая шутка Борхеса – приписать одно произведение другому автору. Потом это назовут деконструктуализмом. Борхес не утрачивал совей поэтической целостности и лиризма, в них нашли отражение история и жизнь аргентинской столицы и провинции. Борхес принес в Аргентину авангардизм.

Для писателей, примыкавших к Борхесу и признававших его авторитет, характерно подчеркнуто субъективное видение мира, склонность к иррациональной фантастике, часто – недооценка национальных моментов, политизм, а иногда и реакционность общественных взглядов, защита тезиса об интуитивности художественного творчества.