Модернизм - это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.
Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, окинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером, в то время как Джеймс Джойс и Вирдижиния Вульф ввели новые способы отслеживать поток мыслей своих героев при помощи стиля «поток сознания».
В поэзии Эзра Паунд и Т.С. Элиот вытеснили логическое представление мысли своими коллажами фрагментарных изображений и сложными аллюзиями. Луиджи Пиранделло и Бертольд Брехт открыли новые театральные формы абстракции вместо реалистических и натуралистических представлений.
Модернистская литература по большей своей части космополитична и обычно выражает чувство потерянности в урбанистической среде, подчиняясь новым антропологическим и физиологическим теориям. Самая любимая ее техника – наложение вместе с многогранной точкой восприятия, которая удивляет и шокирует читателя своей отличностью от доселе привычных плодов пера. В английской литературе основными вехами литературного модернизма являются «Улисс» Джоймса и «Бесплодная земля» Элиота (оба произведения написаны в 1922). В испанской литератере модернизм это, прежде всего, стиль поэзии с 1888 по 1910 год, на который очень сильно повлияли французские символисты и представители парнасской школы. В испаноязычном мире это течение представлено поэтом из Никарагуа Рубеном Дарио и мексиканским поэтом Мануэлем Гутиеррес Нахeра.
Вообще-то у каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением. Сама суть модернизма – культурного течения, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений будет акцентировать свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею. Критики говорят о литературе модернизма, как о явлении довольно мрачном, но такое ощущение создается преимущественно из-за того, что читатель рассматривает мир, поданный автором, через призму восприятия последнего, окрашенную разочарованием и вечным поиском смысла бытия.
С исторической точки зрения модернизм находится в тесной связи с появлением новых режимов. Чаще всего речь идет о становлении фашизма и коммунизма, и обращении к ним классиков литературы за новыми идеями, в ожидании, что свершится глобальное «чудо». По этой причине творчество писателей иногда можно разделить на два периода – увлечения политикой и разочарования нею, что очень хорошо прослеживается во временной канве произведений.
Поток сознания - прием, используемый в литературном контексте, чтобы описать невысказанные мысли и чувства героев, не применяя объективное описание или обычный диалог.
Поток сознания имеет целью обеспечивать текстовый эквивалент потоку мыслей вымышленного героя. Это создает впечатление, что читатель подслушивает поток размышлений, возникающий в уме героя, и получает доступ к его частным мыслям. Это выливается в литературную форму письменного текста, которая не является однозначно ни устной, ни письменной. Использование приема «поток сознания» развилось в ранние десятилетия двадцатого столетия, когда авторы пытались открыть новые пути, позволяющие дать возможность читателю заглянуть во внутренний мир вымышленных героев способом, который невозможен в реальной жизни. Задачей стало отыскать способ, который может предоставить текстовое отображение вымышленных потоков мысли.
Поток сознания входит в разнообразие стилистических форм, наиболее распространенные из них - рассказанный поток сознания и цитированный поток сознания (“внутренний монолог”). Рассказанный поток сознания чаще всего составлен из разнообразных типов предложения, включая психо-повествование (рассказ о психологическом состоянии героя) и свободную косвенную речь. Внутренний монолог – это прямое цитирование внутренней речи героя, хотя и не обязательно отмеченной именно речевыми маркерами. Часто термин “внутренний монолог” по ошибке используется как синоним для «потока сознания», хотя является только одной из его форм.
Термин “поток сознания” стал обычным в литературной критике и имеет определенное интуитивное обращение, так как помогает довольно общим способом идентифицировать, то, что авторы стремились достичь в своих произведениях.
Марсель Пруст (Proust, Marcel, 1871–1922) – французский романист. Он был одной из крупнейших фигур в литературе современности. Родившийся в семье буржуазных родителей, он страдал от слабого здоровья, будучи ребенком и находился под внимательной опекой матери. Уже юношей он амбициозн вошел в высшее парижское общество и написал свою первую работу «Удовольствия и дни» (Les Plaisirs et les jours , 1896). Мучимый астмой и неврозами, пережив трагедию смерти своих родителей, он все больше стал удаляться от внешней жизни и с 1907 года жил практически все время в обитой пробковым деревом комнате, работая по ночам над своим монументальным романом «В поисках утраченного времени» (A la recherche du temps perdu, 1913–27).
Первый из цикла романов – «По дороге к Сванну» (Du cote de chez , 1913) остался незамеченным, но второй – «Под сенью девушек в цвету» (A l'ombre des jeunes filles en fleurs, 1919) принес ему премию Гонкуров. Полуавтобиографическая трилогия Пруста сконцентрирована на воспоминаниях героя со времен детства, через юношескую влюбленность к точке написания произведения. Это даже не повествование, в плане истории, а своеобразный внутренний монолог. Это спорное, но очень живое произведение, наполненное блестящими метафорами и образными портретами, богато психологическими, философскими и социальными размышлениями. Главное темой остается связь между внешней и внутренней реальностью, которую можно найти во времени и в памяти. Именно к ней обращен страждущий герой Пруста: несмотря на то, что время безвозвратно ушло, прожив все моменты в памяти, можно сделать жизнь более длинной и более полной. Большинство воспоминаний вызывает внутреннюю боль, а предметы человеческих желаний являются основными причинами страданий.
В произведениях Пруста личность изолирована, общество ложно и заражено снобизмом, а художественное поведение вознесено до ранга религии – оно имеет высшую природу. Только через видение, полученное в предметах искусства, человек может осознать вещи, выйдя за границы своего субъективного опыта. Умение Пруста интерпретировать самые внутренние впечатления в пределах таких внешних сил, как время и смерть, создает глубочайший взгляд на мир. Его работа повлияла на поколения романистов и мыслителей. Его видение и техника стали жизнеутверждающими для развития модернизма.
Большинство писем из его переписки были опубликованы в 21 томе (1970-73), а его ранний роман «Жан Сантей» (Jean Santeuil, опубликован 1952), и «Против Сент-Бёв» (Contre Sainte-Beuve, опубликован 1954) вышли уже посмертно. Третья часть трилогии «У Германтов» (куда входит и «Обретенное время») увидела свет благодаря брату писателя.
Пруст занимался переводами иностранных авторов и стилизациями авторов французских – наиболее обширная его работа в этом плане - Подражания и прочие мелочи (Pastiches et mlanges, 1919).
Уильям Фолкнер (Faulkner, William, 1897-1962) - романист. Многие критики считают его величайшим американским писателем. Фолкнер писал романы и рассказы, которые наполнены смыслом исторической (в частности, Юга) агонией. Родился он на берегах Миссисипи, в знатной семье, и в высшей школе был посредственным студентом, чьим основным интересом была игра в футбол. Когда старший товарищ познакомил его с авангардной литературой, то в скором времени он стал пренебрегать работой в банке деда ради чтения и попыток написания своих произведений. В 1918 году он попал в списки канадского воздушного флота, надеясь увидеть настоящую действительность в Первой мировой войне, но война, к счастью, закончилась до того, как он совершил свой первый тренировочный полет.
Фолкнер опубликовал свой незначимый первый роман «Солдатская награда» (Soldier's Pay) в 1926. В своем третьем романе «Сарторис» (Sartoris, 1929) он нашел себя, создав свою выдуманную реальность – графство Йокнапатоф, и общество южан, полное упрямых и недальновидных, склонных к суициду мужчин и страдающих, но заботливых женщин. В своих следующих романах он подробнее расписал портрет юга, искаженного бедностью и поражением, обращающемуся к старым ценностям и, в то же время, пытающимся принять жесткий рационализм современной капиталистической Америки. Фолкнер соединил это историческое отображение с глубоким гуманизмом и готовностью экспериментировать с широким спектром писательских техник. Его книги были полны внутренних монологов и сопоставлений времени так, чтобы раскрыть глубочайшие порывы своих героев и их непризнанные опасения.
Невзирая на то, что некоторые критики высоко превозносили его талант, двадцать лет романы Фолкнера продавались очень скромно. Он зарабатывал себе на жизнь написанием простеньких рассказов для журналов и сценариев для Голливуда. В 1944 году карьера Фолкнера зашла в тупик. О нем говорили, как о местном писателе с очень небольшим количеством последователей. Он на шаг отставал от соцреализма и левой идеологии, которая доминировала в литературе тех лет.
В 1946 году удача повернулась к писателю лицом. «Viking Press» напечатала «The Portable Faulkner» с пророческим предисловием критика Малькольма Каули, утверждающего, что Фолкнер это писатель, открывающий универсальные темы. В 1948 его выбрали в престижную национальную академию искусств и публицистики, а в 1949 году его наградили Нобелевской премией в области литературы. В следующие десять лет он получил национальную букинистическую премию и две пулитцеровские премии. Отказавшись от своей уединенной жизни в Оксфорде, Миссисипи, он разъезжал как лектор и стал писателем в своей резиденции при Вирджинском университете. Такое влияние в обществе позволило ему научиться охоте на лис и постичь другие радости джентльмена-южанина. В итоге он умер от травм, полученных в результате падения с лошади – развязка, которая бы понравилась лирическому герою Фолкнера.
Его последняя книга – «Похитители» (The Rievers) – опубликованная за месяц до его смерти это ностальгическая книга о графстве Йокнапатоф в 1905году. Ближе к концу романа Люциус Прист – молодой человек, только начинающий осознавать всю силу прошлого, спрашивает своего дедушку, смог ли он забыть ужасающие события прошлого. Старик отвечает словами, которые могут просуммировать всю роль Фолкнера в американской литературе: «Ничто не забывается, - сказал он, - ничто не исчезает. Все это слишком ценно».
Роман «Шум и ярость» (1929) был во многом совершенно новым, новаторским для Фолкнера произведением, о котором продолжаются споры и в настоящее время. Тема «Шума и ярости» в известной степени близка «Сарторису»: это тоже история семьи южных аристократов Компсонов, но изображена она реальнее и трагичнее. В «Шуме и ярости» отсутствует романтический пафос, который играл большую роль в «Сарторисе». Мир страшной обыденности, экономическая и социальная деградация Компсонов, полное падение моральных устоев приводит к окончательному краху одну из самых знатных и гордых семей американского Юга.
В части первой романа «7 апреля 1928 года» представлен внутренний монолог Бенджи Компсона, 33 лет, лишенного рассудка, монолог, как будто не имеющий смысла. Мысли Бенджи путаются, прыгают, перенося нас из настоящего в прошлое, потом опять в настоящее. Однако по отдельным ярким эпизодам, вспыхивающим в больном воображении Бенджи, можно представить картину жизни Компсонов. Компсоны, как и Сарторисы, старинная южная семья, но обедневшая, потерявшая все достояние, деградирующая не только экономически, но и физически, и морально. Постепенно вырисовываются портреты членов этой семьи. Это отец Компсон, умный, скептического склада человек, не совсем здоровый, имеющий определенное мнение о времени, истории, человеке, обществе. Автор с симпатией относится к нему. Его жена, вечно ноющая, считающая себя больной, но в действительности здоровая, малоприятная женщина. Ее родной брат Мори, живущий у Компсонов, бездельник и пьяница. Дети Компсонов-храбрый, эмоциональный Квентин, ябедник и трусишка Джейсон, ненормальный Бенджи и их сестра Кедди-центральный связующий образ романа. История семьи, судьбы ее членов оказываются в определенной связи с ее судьбой. Бенджи Компсон все слышит, видит, понимает. И его воспоминания о семье Компсонов носят в целом связный характер, хотя и затруднены смещением времен, вставными репликами других персонажей. Кэдди хорошо относится к Бенджи, жалеет его. И Бенджи платит ей беззаветной любовью. Фолкнер использует здесь особый прием, который позволяет ему выявить своеобразие характеров действующих лиц, особенности их поведения. Когда Кэдди гуляет с Бенджи, заступается за него, она «пахнет деревьями». Когда же она начинает вести себя иначе, она «не пахнет деревьями». Также отец Компсон и Квентин, симпатичные Бенджи,- они «пахнут дождем». Бенджи-выражение природного, естественного начала, по отношению к которому выявляют свою человечность, гуманизм другие персонажи книги.
Вторая часть «2 июня 1910 года»-это внутренний монолог Квентина Компсона, студента Гарвардского университета, продолжающего рассказ о Компсонах, но по-своему, со своей точки зрения. Чтобы Квентин мог учиться в университете, Компсоны продали луг, примыкающий к их дому, одно из последних достояний семьи. По-прежнему важную роль в этой части играет Кэдди, вокруг которой концентрируется действие. Квентин мучительно переживает нравственное падение Кэдди, которая ожидает ребенка от некоего Долтона Эймса. Чтобы скрыть позор, Компсоны срочно увозят Кэдди из Джефферсона и выдают замуж за Герберта Хэда, бросающего ее, когда он узнает, что она беременна. Квентин не в силах перенести позор сестры. Он решил покончить жизнь самоубийством. Относительно мотивов поведения Квентина существуют разные мнения. Некоторые критики, особенно американские, делают упор на противоестественной страсти Квентина к Кэдди. На самом деле дело обстоит гораздо сложнее. Для Квентина Кэдди олицетворяет собой счастливое прошлое, исчезнувшее, разрушившееся под воздействием нового времени . Прошлое и настоящее, как и в «Сарторисе», одна из центральных проблем в «Шуме и ярости». Квентин Компсон и его отец особенно остро ощущают ее. Они понимают, что их славное прошлое безвозвратно ушло и никогда не вернется. Понимает это и Фолкнер. Поэтому он и высказывает устами отца Компсона скептические и пессимистические афоризмы: «Ни одна битва не приводит к победе,-говорит он.-Битв даже не существует. Поле боя лишь раскрывает человеку глубину его заблуждений и его отчаяния, а победа - это только иллюзия, порождение философов и глупцов». Квентин же, разделяющий мысли отца, не столько говорит, сколько действует. Он, как и Бенджи, пытается удержать Кэдди в семье. Бенджи плачет, когда Кэдди заявляет, что убежит из дома: «Кэдди подошла, коснулась его: «Не плачь. Я не стану убегать. Не плачь!» Замолчал...» А Квентин, узнав о беременности Кэдди, решает принять вину на себя, принять страшное обвинение в кровосмешении. Он не хочет, чтобы она уходила из семьи, потому что с ней он, как и Бенджи, чувствует себя счастливым. Отсюда та лютая ненависть, которую он питает к Долтону Эймсу, Герберту Хэду. Они похитители того, что для него является самым дорогим на земле. Квентин усваивает спорный афоризм отца, что «человек-это совокупность его бед», что, когда перестаешь считать беды, бедой становится само время. Поэтому, решившись на самоубийство, Квентин разбивает часы, подарок отца. Он не хочет жить в этом современном времени, где ему все чуждо и враждебно, где нет Кэдди. «Кэдди, как ты можешь за этого прохвоста? Подумай о Бенджи, о папе, не обо мне»,-говорит ей Квентин. Кэдди отвечает: «Но теперь говорю тебе и знаю, что мертва...», т. е. все былое, прошлое, что олицетворяла собой Кэдди, умерло, исчезло, больше не существует. Квентин, как Бенджи и Кэдди, фигура многозначная, образ не только живого человека, но и образ-символ, символ обреченности, гибели Компсонов. Об обреченности Компсонов говорит и название романа-слова Макбета из трагедии Шекспира:
Жизнь человека - тень ходячая, актер на час, Изображающий гордыню и страданья, Рассказанная полоумным повесть - Она шумна и яростна и ничего не значит.
Компсоны не могут остановить ход времени, они обречены, и гибель их запечатлена художником-реалистом в таких же сложных и трудных формах, какой являлась для писателя их подлинная жизнь.
Часть третья «6 апреля 1928 года» возвращает нас в современность. Здесь главным персонажем выступает Джейсон Комисон, брат Бенджи, Квентина и Кэдди. В серии фолкнеровских образов Джейсон-новое лицо. Он олицетворяет собой современный буржуазный порядок, пришедший на смену патриархальному прошлому американского Юга. Джейсон эгоистичен, вульгарен, груб, низок и подл, он лишен человечности. Джейсон присваивает деньг», присылаемые Кэдди на содержание дочери Квентины, стремится отправить Бенджи в приют для умалишенных. Фолкнер признавался, что Джейсон для него «самый отвратительный характер». В этой части писатель также использует прием внутреннего монолога, в роли рассказчика выступает Джейсон, события, падение дома Компсонов изображаются с его точки зрения.
Последняя, четвертая часть «8 апреля 1928 года» написана от лица автора. Фолкнер расширяет круг действующих лиц: главную роль играют слуги-негры, живущие в доме Компсонов, наблюдающие и комментирующие происходящие события как бы со стороны.
Гуманизм Фолкнера поднимается в этой части до больших высот. Негритянка Дилси, воспитавшая всех детей Компсонов, изображается как Человек с большой буквы, вобравший в себя лучшие человеческие качества: она справедлива, добра, человечна. Это она заботится о несчастном Бенджи, она находит в себе решимость возражать Джейсону-главе семьи и указывать на низость его поведения.
Четвертая часть написана ясно, не усложнена, как первая и вторая. Но роман нужно рассматривать как единое целое, где каждая часть имеет свое назначение. Безусловно, «Шум и ярость» одна из сложнейших книг Фолкнера.
Хотя Фолкнер использует здесь «поток сознания», «Шум и ярость»-произведение реалистическое. Писатель вводит вставные новеллы, авторский комментарий, пользуется этими приемами для того, чтобы создать глубокие характеры, психологически мотивировать поступки и действия персонажей, чтобы передать всю сложность жизни своих героев, те важные перемены, которые происходили на американском Юге после гражданской войны.
Джеймс Джойс (Joyce, James, 1882–1941) – ирландский романист. Возможно, это самый влиятельный и значимый романист двадцатого века. Джойс был мастером английского языка, старался раскрыть все его ресурсы. Его роман «Улисс», который относят к величайшим трудам мировой литературы, использует множество радикальных литературных техник и форм.
Старший из десяти детей, родившихся в трущобах Дублина, Джойс учился в иезуитской школе – колледже Клонгоус Вуд в Клэйне (1888–91) и Бельведерском колледже в Дублине (1893–99), а затем посещал Университетский колледж в Дублине (1899–1902). Будучи превосходным студентом, его внимание, однако, официальный курс обучения привлекал только время от времени. В 1902 году он на короткое время приехал в Париж, а затем вернулся на континент в 1904 с Норой Барнэкл, женщиной, впоследствии ставшей его женой. Следующие двадцать пять лет Джойс, Нора и их дети жили в различных местах в Триесте, Цюрихе и Париже.
На короткий срок Джойс вернулся в Ирландию в 1909 году, в попытке основать сеть кинотеатров в Дублине, а потом в 1912 с неудачной затеей устроить публикацию коллекции коротких рассказов «Дублинцы» (Dubliners), которую запретили из страха наказания за непристойную лексику и дискриминацию. «Дублинцы» все же были напечатаны в Англии в 1914. Небольшой томик поэзии «Камерная музыка» (Chamber Music) стал его первой опубликованной книгой – она появилась на свет в 1907 году. Вслед за этим он опубликовал два томика поэзии: «Яблоки по пенни за штуку» (Pomes Pennyeach,1927) и «Избранные стихи» (Collected Poems, 1937).
Годы Первой мировой войны Джойс и его семья провели в Цюрихе, где он окончил роман «Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist as a Young Man). Впервые он появился в «The Egoist» - периодическом издании Гэрриэт Шоу Вивер, а затем опубликован в виде книги в 1916 году. В 1917 году Джойса поразила глаукома – всю оставшуюся жизнь он будет страдать от боли, периодов почти полной слепоты и множества операций. В то же время он пишет свою единственную пьесу «Изгнанники» (Exiles, 1918) по стилю напоминающую Ибсена.
«Улисс», написанный в период с 1914 по 1921 год, был опубликован в частях в «The Little Review» и «The Egoist», но Джойс встретил то же противостояние по поводу издательства романа в виде книги, которое постигло его при попытке напечатать «Дублинцев». В итоге, книгу выпустили в Париже в 1922 году Shakespeare & Company – книжный магазин принадлежащий Оливии Бич – американской эмигрантке. Издание этой книги было запрещено в США до 1933 года. Многие годы он жил только за средства, которые давали ему его патроны, особенно Гарриэт Шоу Вивер.
С 1922 по 1939 год Джойс работал над «Поминками по Финнегану» (Finnegans Wake, 1939),сложным романом, который пытается соединить воедино множество циклов ирландской истории и истории человечества в обрамлении событий одного вечера семьи дублинского публичного деятеля. В 1931 году Джойс наконец женится на Норе. Ее практичная, иной раз даже строгая реакция на работу Джойса, стала дополнением к самокритике писателя. Отношения между Джойсом и Норой порой бывали трудными, но оба они были захвачены состоянием здоровья своей дочери. Джойс умер в Цюрихе в 1941 году после операции на двенадцатиперстной кишке.
Карьера Джойса представляет собой последовательное развитие. В каждой из его четырех крупных работ глубина видения увеличивается, усложняется литературная техника, особенно его эксперименты над языком. «Дублинцы» это серия из пятнадцати коротких рассказов, связанных между собой, рассказывающих порой отвратительные, порой сентиментальные истории из жизни обитателей Дублина. Истории изображают город в его моральном и политическом параличе, взгляд изнутри, который читатель должен постигнуть через серию разоблачающих моментов, которые Джойс называл епифаниями. «Портрет художника в юности» это автобиографический рассказ о юности Стефена Дедала, который приходит к осознанию того, что прежде чем стать настоящим художником, он должен освободить себя от низводящего действия религии, политики и слепой привязанности к Ирландии.
«Улисс» рассказывает о событиях одного дня в Дублине – 16 июня 1904 года - сосредоточиваясь на деятельности еврейского продавца Леопольда Блума, его жены Молли и вышеуказанного Стефена Дедала, теперь учителя. Фундаментальная компоновка «Улисса» построена на Гомеровской «Одиссее», каждая глава романа проходит в параллели с эпической поэмой, а также ассоциируется со временем дня, цветом, символом и частью тела. Пытаясь воссоздать полную жизнь своих персонажей – внешнюю и внутреннюю жизнь – Джойс не смешивает реалистические описания с вербальными представлениями самых личных и частых мыслей своих героев, используя технику внутреннего рассказа.
Невзирая на свою сложность «Улисс» это экстраординарная книга, представление самой жизни, не имеющее подобного в юморе, характеристиках героев и трагической иронии.
Кафка (Kafka, Franz, Прага, 1883-1924, Клостернернойнбург, возле Вены) был сыном преуспевающего еврейского дельца, который настаивал на том, чтобы сын изучал юриспруденцию. Кафка закончил свое обучение в 1906 году, а через два года получил назначение в Праге в страховой компании. С 1910 года он начал вести дневник, где постоянно анализировал свою внутреннюю жизнь. С 1912 по 1917 год он поддерживал весьма непонятные отношения с молодой девушкой из Берлина – Фелицией Бауэр, с которой он дважды обручался на короткое время. В 1917 году оказалось, что он страдает туберкулезом. Практически сразу после этого он отказался от своего направления и в 1919 перебывал в различных санаториях. В 1920 году он встретил Милену Есенска-Поллак, с которой потом переписывался. В 1923 он знакомится с Дорой Даймант, с которой живет некоторое время в Берлине. Его прогрессирующая болезнь отправляет его домой в Прагу, но он остается в санатории под Веной. Последнюю стадию своей болезни Кафка провел в доме престарелых в Крилинге, где в конце его дней за ним помогала ухаживать Дора Даймант.
Кафка опубликовал за свою жизнь несколько работ и оставил после себя завещание, что все его неопубликованные работы должны быть уничтожены, но его исполнитель и лучший друг писателя Макс Брод имел на этот счет свое мнение. Он подготовил два крупнейших труда Кафки к изданию через два года после его смерти. «Процесс» (Der Proze?) появился на свет в 1925 году, а «Замок» (Das Schlo?) в 1926. Фрагмент романа «Без вести пропавший» (Der Verschollene) был опубликован в 1927 году под названием «Америка» (Amerika). Избранное издание коротких рассказов Кафки «Как строилась китайская стена» (Beim Bau der chinesischen Mauer) 1931 года является последней из ранних посмертных публикаций и предваряет серию крупных изданий его работ и корреспонденции в середине тридцатых годов. Дополненные издания пятидесятых годов только утвердили популярность Кафки.
При жизни Кафка сам опубликовал работы «Созерцание» (Betrachtung), «Кочегар» (Der Heizer) – обе 1913 года, «Приговор» (Das Urteil, 1916), «Превращение» (Die Verwandlung , 1915), сборники «Сельский врач» (Ein Landarzt) и «В исправительной колонии» (In der Strafkolonie) – оба 1919 года. «Голодарь» (Ein Hungerkunstler) вышел отдельно в 1922 году и был назван по одному из четырех рассказов. Рассказ «Сельский врач» отображает беспомощность медиков и всемогущество болезни – предмет, изложенный с иронией в «Докладе перед Академией» (Ein Bericht fur eine Akademie). Работы, опубликованные до 1919 года, были написаны в период до начала войны 1914-18 гг. «В исправительной колонии» был написан в скором времени после начала войны, а «Сельский врач» - уже в военное время. Последними рассказами Кафки были « Певица Жозефина или мышиный народ (Josefine, die Sangerin oder Das Volk der Mause) и «Голодарь». Они рассказывают о бедственном положении евреев – общества, где родился Кафка, об эмоциональных и духовных нуждах художника и просто одинокого человека. Это яркие примеры высоко символичного и иносказательного стиля письма, что делает его работы предметами самых разнообразных толкований. Возможно, самая сложная композиция его близкого к фрейдизму, самоанализа наблюдается в «Письме к отцу» (Brief an den Vater, 1919), которое его отец так никогда и не получил.
«Письмо к Фелице» (Briefe an Felice) Кафки вышло в 1967 году, «Письмо к Милене» (Briefe an Milena) в 1952, а «Письмо к Оттла» (Briefe an Ottla) в 1974.
Gesammelte Schriften, изданный Бродом и Пулитцером в 1935-7 годах, в последнем томе содержал дневник и корреспонденцию автора.
Бертольд Брехт
Немецкий писатель Бертольд Брехт (1898-1956) это, возможно, величайший немецкий драматург первой половины двадцатого века. Его работы обычно считают противоположными к его революционной теории и политическим взглядам.
Родился Бертольд Брехт 10 февраля 1898 года в Аугсбурге. Сон дельца-католика, Брехт, однако, был воспитан в материнской, протестантской вере. В 1917 году он поступил в Мюнхенский университет, чтобы учиться философии и медицине. В 1918 году он уже работал врачом в военном госпитале в Аугсбурге. Вся жуткость этого опыта только утвердила его ненависть к войне и укрепила симпатию к неудавшейся социалистической революции 1919 года.
В 1919 году Брехт возвращается к своей учебе, но вовлекается все больше в написание пьес. Его первой полноформатной пьесой был «Ваал» (Baal, 1922) и «Барабаны в ночи» (Trommeln in der Nacht, 1922). В сентябре 1922 года «Барабаны в ночи» были представлены в Мюнхенском камерном театре, где Брехт служил штатным драматургом.
Ранние пьесы Брехта, включая «Джунгли города» (Im Dickicht der Stadte, 1923) являются работами, где он постепенно освобождается для экспресионстическихх веяний авангардного театра того времени, особенно в своем идеализме. Он пародирует и высмеивает сентименты и визуальный оптимизм своих предшественников, но применяет их технические решения. «Ваал» изображает брутализацию всего прекрасного, как это чувствует выпивший бродяга. В «Барабанах в ночи» - драме о вернувшемся солдате, герой отрекается от возможности славной смерти на баррикадах, предпочитая этому любовные отношения с женщиной. «Джунгли города» описывают возможность духовной свободы и протестует против первичности материалистических ценностей. В этих двух пьесах Брехт делает ударение на искусственности театральной среды.
В 1924 году Брехт переезжает в Берлин и следующие 2 года трудится в качестве драматурга для немецкого театра Макса Рейнхарда. Его комедия «Человек есть человек» (Mann ist Mann, 1926) изучает социальные условия, которые превращают ирландского упаковщика в пулеметчика, и показывает более интеллектуальный стиль. К 1926 году Брехт занялся серьезным изучением марксизма. Также в это время режиссер Эрвин Пискатор начал учить его техникам экспериментального театра.
Брехт сотрудничал с композитором Куртом Вайлем в «Kleine Mahagonny», музыкальной пьесе, написанной для фестиваля в Баден-Бадене 1927 года. Затем они вместе написали «Трехгрошовую оперу» (Die Dreigroschenoper, 1928), которая с триумфом прошла в Берлине 31 августа 1928 года. Это была первая работа, которая сделал Брехта известным.
Брехт построил «Трехгрошовую оперу» на переводе «Бедняцкой оперы» английского драматурга Джона Гея, вышедшей в 1728 году. Адаптировав и модернизировав оперу Гея, Брехт оставил основные моменты сюжета, но добавил сатирическую нотку со своей лирикой. aЭто первая работа, где он демонстрирует собственный язык – смешение бытового и уличного, марксистского и псевдо-библейского словаря с остроумие кабаре и лирическим пафосом – все вместе держалось огромной силой пародии. Брехт не скупился в источниках, среди них были и Франсуа Вильон и Редьярд Киплинг, но этот явный плагиат покрыт толстым слоем острой пародии.
Брехт написал еще несколько пьес с музыкальным сопровождением при участи Вайля, а также с Полем Хиндемитом. Среди них известными являются «Подъем и падение города Махагони» (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1929) и «Дидактическая баденская пьеса: о приличии» (Das Badener Lehrstuck vom Einverstandnis, 1929). В «Принятых мерах» (In Die Massnahme, 1930), Брехт публично поддерживает коммунистическую доктрину и неохотно соглашается с необходимостью исключения ошибающихся членов партии. Любовь драматургша к пародии иллюстрируют также «Исключение из правил» (Die Ausnahme und die Regel, 1930) и «Святая Джоанна со скотного двора» (Die heilige Johanna der Schlachthofe, 1932), где девушка из армии спасения страстно желает спасти души чикагских капиталистов.
С 1933 по 1948 год Брехт находился в изгнании, сначала в Скандинавии, потом в СССР, а после 1941 года – В Америке. В 1933 году его книги были среди издании, сожженных в Берлине. Он продолжил писать в отъезде и в 1936 году закончил «Круглоголовых и остроголовых» (Die Rundkopfe und die Spitzkopfe) и «Страх и нищенство третьего рейха» (Furcht und Elend des Dritten Reiches), которые в прямом смысле критиковали гитлеровский режим.
В 1939 году «Жизни Галилея» (Leben des Galilei) открыла целый ряд великих пьес Брехта, за ней последовали «Мамаша Кураж» (Mutter Courage, 1939), «Добрый человек из Сезуана» (Der gute Mensch von Sezuan , 1941) и «Кавказский меловой круг» (Der kaukasische Kreidekreis, 1943). Другими важными работами этого периода являются «Господин Пунтила и его слуга Матти» (Herr Puntila und sein Knecht Matt, 1941) и «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» ( Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, 1941).
Эти пьесы демонстрируют силу и глубину Брехта, как драматурга и его высокую степень независимости, и даже опережения теоретических принципов. «Мамаша Кураж» это серия сцен из жизни во времена тридцатилетней войны, которую обычно подвергают кривотолкам из-за ошеломляющего портрета главного героя, к которому обращены симпатии зрителя. Но главной задачей Брехта является показать губительную тягу Мамаши Кураж сотрудничать с режимом, что приведет к погибели ее семью.
Эрнест Хемингуэй (Hemingway, Ernest, 1899-1961) – романист и путешественник. Родился в Оук-парке, штат Иллинойс, США. Хемингуэй оказал влияние на целое поколение американских писателей и, возможно, два поколения американцев со своим ленивым стилем в прозе и этикой настоящего мужчины. Будучи бунтарем, он шел против благовоспитанной деспотической матери и сурового отца, работающего врачом, он объявил себя свободной душой, непривязанной ни к одной стране и не имеющего иного кредо, кроме храбрости. После краткого пребывания на работе в «Kansas City Star», он записался добровольцем в корпус Красного креста в 1918 году. На итальянском фронте он был серьезно ранен уже через несколько недель работы. После выздоровления, он перенес свою деятельность в Париж, где он писал, в качестве репортера для «Toronto Star» и знакомился со множеством писателей, среди которых, например, была и Гертруда Штейн. Он начал писать короткие истории, место действия которых обычно было в северном Мичигане, где он проводил лето в детские годы.
Его первый роман «И восходит солнце (Фиеста)» (The Sun Also Rises, 1926) принес Хемингуэю международное признание. Бессюжетный рассказ о репатриантах, потерявших свои радужные иллюзии, в Париже, которые убивают время за питьем, скандалами и любовными историями, он стал библией для тех, кого Гертруда Штейн окрестила: «потерянное поколение». Хемингуэй продолжил свою книгу еще более сильным рассказом «Прощай, оружие!» (A Farewell to Arms, 1929), основу которого составили реальные события, пережитые автором в Италии. Он также стал появляться как публичная личность, будучи спортсменом и путешественником, что сыграло очень важную роль в его литературной карьере. Он охотился на американском Западе и в Африке, рыбачил на Гольфстриме у берегов Кубы, и писал эссе о бое быков «Смерть в полдень» (Death in the Afternoon, 1932). Невзирая на то, что он объявлял себя аполитичным, Хемингуэй обратился к поддержке лоялистской стороны во время испанской гражданской войны. Он осветил эти события в своей переписке и описал этот опыт в другом своем романе «По ком звонит колокол?» (For Whom the Bell Tolls, 1940).
Невзирая на то, что Хемингуэй оставался публичной личностью, его литературная карьера устремилась вниз, частично из-за злоупотребления алкоголем. Просвет в его писательской деятельности наблюдается с романом «Старик и море» (The Old Man and the Sea) в 1952 году. Притча о героическом кубинском рыбаке, эта книге получила Пулитцеровскую премию, а также представила Хемингуэя к нобелевской премии в области литературы, которую он получил в 1954 году. После этого он углубился в депрессии и болезни, в один прекрасный день, застрелившись из своего любимого ружья. Несколько работ, напечатанных посмертно, немного добавили к его славе. Однако его мемуары о двадцатых годах в Париже, «Праздник, который всегда с тобой» (A Moveable Feast, 1964), полны наблюдений и детальных описаний, включая агрессинвые нападки собратьев по перу.
Война была коньком Хемингуэя. Невзирая на то, что он пострадал от ее славы, он остался гордым и очарованным ее брутальностью и насилием – тем образом, которым она бросала вызов мужчине и традиционным человеческим ценностям. Странно, но он не мог писать художественную литературу, повествующую об удачах во Второй мировой войне, которую он тоже застал, в роли корреспондента. Лучше всего талант Хемингуэя проявился в изображении человека, стоически обороняющегося, но проигрывающего с изяществом и храбростью. Победоносная война оставила его сбитым столку как художника слова. Его попытка создать философию вне его любви к насилию и опасности была провальной. Но его незабываемый стиль в прозе, который концентрирует в себе силу его лучших рассказов и романов, ставит его не только в один ряд с вершинными американскими писателями, но и в качестве равного классикам мирового масштаба.
Французский романист, эссеист и драматург Альбер Камю (Albert Camus, 1913-1960) был озабочен философскими проблемами значения жизни и человеческого поиска ценности в мире без Бога. Его работы отличаются умерренностью и толерантностью.
С Альбером Камю можно провести параллель с двумя более поздними французскими писателями: Андрэ Малруа и Жан-Полем Сартром, как авторами, кардинально отходящими от буржуазной новеллы. Как и они, он меньше интересовался психологическими анализом. Камю разработал концепцию абсурда, которая и стала основной темой большинства его ранних работ: абсурд это нечто между человеческим желанием и миром счастья, управляемым справедливостью и порядком, мир, который он может понять сугубо рационально. С другой стороны, настоящий мир хаотичен и иррационален, он становится причиной страданий и бессмыссленных смертей. Вторая ступень мысли Камю, проистекающая из первой, гласит о том, что человек не должен просто принять абсурдную вселенную, но ему следует против нее бороться.
Камю родился 7 ноября 1913 года, в Мондови, Алжире, который тогда был частью Франции. Учится он начал только благодаря помощи окружающих, поскольку его детские годы прошли в нищете. Он оказался прекрасным студентом философии, который так же интересовался спортом и драматургией. Еще будучи студентом он основал театр, которым управлял и в котором играл в пьесах. В 1938 году он стал журналистов. Первыми его опубликованными работами были сборники эссе о смысле жизни и радостях бытия: «L'Envers et l'endroit» (1937; «Изнанка и лицо») и Noces (1938; «Брачный пир»).
С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года Камю признали негодным к военной службе. В последующие годы он переехал в Париж, где завершил свой первый роман «L'Etranger» («Посторонний»), который был опубликован в 1942. Тема романа нашла воплощение в клерке Мерсо, который является рассказчиком и главным героем. Мерсо является посторонним во всех проявлениях человеческого мира. Вся ситуация символизирует абсурдную природу жизни, который подчеркивается абсолютно простым и бесцветным стилем изложения.
Во время немецкой оккупации Камю не смог найти работу во Франции и в 1941 году вернулся в Алжир, где закончил свою следующую книгу «Le Mythe de Sisyphe» («Миф о Сифизе»), опубликованную в 1942 году. Это философское эссе о природе абсурда, воплощенного в мифическом персонаже Сизифа, обреченного вечно катить тяжелый камень на скалу только для того, чтобы он вновь скатился вниз. Сизиф становится символом человечества, и его постоянные труды облекаются в трагическое величия.
В 1942 Камю возвращается во Францию и присоединяется к группе сопротивления. Он становится подпольным журналистом и пребывает в этом статусе до 1944 года, когда становится редактором сопротивленческой газеты «Combat». В это время ставятся две его первых пьесы: «Le Malentendu» («Недоразумение») в 1944 и «Caligula» («Калигула») в 1945. Снова его основной темой становится бессмысленность жизни и предрешенность смерти. Еще две пьесы – «L'Etat de siege» («Осадное положение») и «Les Justes» («Праведные»), появились в 1948 и 1950, после чего Камю адаптировал для постановки еще семь своих пьес.
В 1947 году Камю написал свой второй роман – «La Peste» («Чума»). Здесь, описывая выдуманную эпидемию бубонной чумы в алжирском городе Оран, он снова рассуждает над темой абсурд, представленную бессмысленностью жизни ввиду страданий и смерти от чумы. Но, с другой стороны, здесь сильно проработана тема сопротивления. Человек не может страдать пассивно. Его герой – доктор Рье объясняет идеал честности: хранить свою целостность, сражаясь против эпидемии изо всех сил, даже если это не принесет успеха. На одном уровне роман можно понять как художественную подачу немецкой оккупации Франции, но в более широком смысле это символический призыв к борьбе со злом и страданиями.
Следующей важной книгой Камю стала «L'Homme revolte» (1951, «Бунтующий человек»). Это эссе посвящено политическим и философским проблемам. В этой книге автор говорит о том, что человек не должен терпеть абсурдность мира, но в то же время делает четкое разграничение между борьбой и революцией. Революция, с его точки зрения, служит для того, чтобы разрушать. Камю же призывает к борьбе – более индивидуальной форме протеста. Для Камю цель никогда не оправдывает средства. «Бунтующий человек» стал предметом размолвки Камю и Сартра, который в то время придерживался идеи необходимости коммунистов.
В начале пятидесятых годов Камю вернулся к своей страсти к театру и до 1956 года не опубликовал больше ни одной книги. После долгого перерыва появилась «La Chute» («Падение»). Роман состоит из монолога бывшего юриста Клеменса, который сидит на берегу моря в Амстердаме и иронически комментирует жизнь. Его моральный кризис начинается тогда, когда он не смог спасти женщину, покончившую жизнь самоубийством, спрыгнув с моста в Париже, после чего он оставил карьеру и уехал в Амстердам. Это падение и заставляет видеть жизнь в сатирических пессимистичных тонах.
В 1957 году Камю получает Нобелевскую премию по литературе. Тогда же он публикует сборник коротких рассказов «L'Exil et le royaume» («Изгнание и царство»). Он погружается в работу над четвертым романом и занимается театром в Париже, когда в 1960 году погибает в результате автомобильной аварии. Уже после смерти выпускается несколько томов «Carnets» («Записки»).