16. Начало субъективизации подражания и искусства в эпоху возрождения

В период Возрождению само искусство в противоположность Средним векам - это прежде всего светское искусство. Продолжается углубление субъективизма в понимании творческого акта. Внешняя чувственная красота, которая приносилась в жертву внутренней нравственной красоте в христианском искусстве, опять возводится в культ, ведь она тоже начинает считаться созданием Бога. Это наиболее ярко проявилось в отличии новой живописной картины от средневековой иконы. Изображая человеческое тело, иконописец стремится показать это тело как носитель духа, то есть он (иконописец) устремлен к внутреннему, из чего следует аскетическая обрисовка. Живописец Возрождения совсем наоборот основывается в первую очередь на знании реальной анатомии. Так, художник Альберт делит тело на 600 частей в чем проявляется его приверженность внешнему в человеке, а не внутреннему (изображению, например, души).

Намного большее внимание мыслители этой эпохи уделяют образованию художников, в центре которого ставится математика, в основном геометрия. Также здесь было и отличие от античного космологического восприятия человеческого тела как микрокосме. В период Возрождения это восприятие заменяет принцип антропоцентризма. Собственно, в большой мере именно данный принцип и привел к тому, что в теории живописи не первый план выходит понятие перспективы. Таким образом, художник становится в центр зрения и изображает картину именно со своей точки зрения. Хотя в центре рассуждений об искусстве в период Возрождения остается понятие подражания, но теперь в него начинает вкладываться субъективный смысл (что раньше происходило в единичных случаях). В основе возрожденческого подражания лежит собственный эстетический вкус художника. Бурное развитие искусств в эпоху Возрождения привело к тому, что больше всего начинает цениться не что иное, как мастерство художника, его техника. Вообще, вглядываясь в эту эпоху, мы замечаем наивность человека, впервые в истории посмотревшего на мир собственными глазами и возомнившего себя способным быть равным средневековому Богу. Один мыслитель этой эпохи хорошо выразил подобную мысль в отношении к искусству: художник должен творить, так как Бог наделил его творческой способностью.

17. Рационализация искусства в новое время

В Новое время учения об искусстве продолжают развиваться в рамках теории подражания. Однако рационализм этой эпохи приводит к тому, что крупнейшие философы в основном недооценивают искусство, отдавая предпочтение науке. Отец современной философии Декарт понимает само художественное творчество рационально. Художник, с его точки зрения, должен творить с помощью логики. Творению предшествует анализ структуры создаваемого объекта.

Выдающийся английский мыслитель данного периода Гоббс выводит произведение искусства из фантазии. Однако рациональное мышление он ставит выше искусства, а значит, науку выше искусства. Другой значительный английский философ XVII в Локк относился к искусству «свысока» считая сто скорее забавой, чем серьезным делом.

Теории классицизма исходит ив понятия подражания, как подражания прекрасной или изящной природе. Французский поэт Буало, главный теоретик классицизма XVII в . находился под влиянием Декарта, основным принципом художественного произведения считал рассудок и здравый смысл, которые должны подавлять фантазию. Он требовал торжества долга над чувствами человека. Это вылилось, как известно, в различные правила классицизма, которые творцы искусства должны были неукоснительно соблюдать в своем индивидуальном творчестве. Даже сама природа, как объект подражании, мыслилась не в своем естественном виде, а в виде искусственных упорядоченных парков, где она должна была приводится к изящности.

Эпоха Просвещения создает два самостоятельных направления - реалистическое и сентиментальное. Реалистическое критиковало возвышенный идеал классицизма. Подражание реальности понимают как подражание естественно природе. Сентиментализм отходит от теории подражания, подчеркивая субъективность творческою акта с помощью таких понятий, как фантазия, воображение.

Специфические черты получило учение об искусстве в Новое Время в Англии благодаря, прежде всего, сенсуализму Локка, подчеркивавшего важную роль чувственного восприятия. Сам Локк, как отмечалось, относился к искусству пренебрежительно, но его друг, другой английский мыслитель, граф Энтони Шефтсбери перенес некоторые философские идеи Локка в учение об искусстве. Художественное творчество связал не с разумом, а с чувством, выйдя тем самым из рациональной традиции эстетики XVIII в. Творчество гения он сравнивал с творчеством творца мира, отмечая в то же время свободу воображения художника. В дальнейшем английская эстетика идет в сторону субъективации творчества. В связи с углублением английских, мыслителей в субъективный внутренний мир человека, они приходят к пониманию разнообразия человеческой природы. Возникает концепция эмоционального искусства. Понятие воображение начинает толковаться как соединение наблюдений с эмоциями.