Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
1сем.doc
Скачиваний:
39
Добавлен:
20.09.2019
Размер:
262.14 Кб
Скачать
  1. Одухотворение и символизация искусства в средние века

Уже ранние христианские мыслители (Тертуллиан, Климент Александрийский, Лактанций и др.) понимали, что "языческое" искусство основано на чуждых христианству принципах. Тертуллиан, например, называл то искусство, которое должно быть истинно религиозным, "безыскусным". Идеалом в художественном творчестве становится молитва, которая приводит к единению с Богом. В произведении искусства должна быть не внешняя красота, которая толькл отвлекает от цели, а внутренняя утонченная красота, соответствующая молитвенному настроению. Конечно, неприятие христианами большей части языческого искусства прежде всего следует из того, что их понимание бога как трансценденции отличается от пластических созерцаемых богов античности Но интересно, что греческое восприятие Бога как идеального художника сохраняется у многих средневековых мыслителей. Уже в период апологетов христианства начинает складываться символически-аллегорический характер теории искусства, занявший в Средние Века центральное место. Также важную роль играют другие термины образ, изображение, загадка, знамение, зеркало и другие. По сути, весь посюсторонний мир воспринимается как символ потустороннего мира. Другим важнейшим понятием средневековой эстетики становится аналогия. Например, у сирийского мыслителя Феофила солнце - символ Бога, а луна - символ человека. Даже самые незначительные вещи обладали для христиан большой символической значимостью. Однако, начиная с IV в. (с момента начала широкого храмостроительства) христианская церковь начинает широко использовать изображения в культовом обиходе. В период Средневековья стала общепринятой традиция иконопочитания на Востоке и присутствия росписей (в том числе и на Западе) в храмах. Средневековый Запад не дал истории эстетики законченных трактатов об искусстве. В трудах известных философов мы встречаем лишь сравнительно небольшое количество страниц, посвященных сущности искусства. Для Августина характерно подчеркнутое внимание к идее художественного произведения, а не к самому произведению. Идея существует в разуме творца, а произведение материально. Причем только у Бога идея творении соответствует самому творению, а у земных художников лишь в той или иной степени (в зависимости от мастерства) приближается к ней. Важно подчеркнуть, что с точки зрения Августина, не материальное произведение искусства реально существует, а наоборот, только идея этого произведения. Средневековье, как это ни странно на взгляд современного человека, предпочитало, в том числе и в самом искусстве, теорию, а не практику. Истинным музыкантом, например, считался не тот, кто умеет играть на музыкальном инструменте, а тот, кто владеет теорией музыки.

Для Августина не может быть и речи о какой-либо субъективности художника. То, что существует в его душе, более реально, более приближено к подлинной реальности, чем материальное воплощение душевных образов (идей). Красота созданного в материальном мире произведения искусства происходит от высшей идеальной красоты и напоминает о ней зрителю. Учение Августина об искусстве оказало огромное влияние на многих средневековых мыслителей.

Крупнейший мыслитель схоластического периода Средневековья Фома Аквинский возводит произведение искусства, в конечном счете, к Богу, высшему, с его точки зрения, существованию, потому что творец искусства сам сотворен не кем иным, как Богом. Также и то, что художник осуществляет в искусстве, нисходит к нему по воле божией.

Существенное место в теории искусства Фомы Аквинского играет традиционное, как уже отмечалось, для Средних веков понятие символе. Художественный образ, с его точки зрении, не является сущностью искусства, так как содержание образа находится не в нем самом. Художественный образ внешне подобен вещам видимой природе, однако, его ценность, как принадлежащему искусству, состоит в выражении невыразимого, того, что нельзя воспринять органами чувств, потому что этого нет во внешней стороне природы Художественный образ в таком толковании и есть символ. Таким образом, Фому можно считать типичным представителем символического понимания искусства западного христианского Средневековья.