
- •Вопросы к экзамену по «Истории культуры и искусств»
- •5 Курс, 10 семестр
- •Искусство в 1941-1945 г.Г. Общая характеристика. Деятельность группы «Окна тасс».
- •Произведения станковой графики в годы войны 1941-1945 г. (фронтовые зарисовки, пейзажи войны и т.Д.) Творч-во л.В. Сойфертис, д.Шмаринова и т.Д.
- •Советское искусство. Объединение художников уновис. Гинхук. Инхук.
- •Творчество з.Церетели. Основные вехи жизни и творчества.
- •Искусство 1960-х годов. «Суровый стиль». Творчество п.Никонова, в.Е.Попкова, т.Салахова и др.
- •Советское искусство. Развитие искусства книги. Развитие детской иллюстрации.
- •Общая характеристика Советского искусства 1917-1941 г.Г.
- •Скульптура военных лет (в.Мухина, с.Лебедева, е.Вучетич и т.Д.)
- •Тенденции к сюрреализму. Марк Шагал.
- •Советское искусство 20 в. Социалистический реализм.
- •Искусство 21 века. Современное состояние визуальных пластических видов искусства.
- •Советское искусство. Деятельность объединение «Бытие», «Нож», «Четыре искусства», «Маковец».
- •Живопись военных лет (п.Корин, п.Кончаловский, м.Сарьян, и.Грабарь, к.Юон, с.Герасимов, а.Дейнека и т.Д.)
- •Творчество Кукрыниксов
- •Искусство 50-х годов. Монументальное искусство. Расцвет эстампа
- •Искусство 70-80- годов. Скульптура.
- •Западноевропейское искусство. Абстрактный экспрессионизм
- •Западноевропейское искусство. Минимализм
- •Западноевропейское искусство.Оп-арт
- •Искусство 60-70 –х годов. Ландшафтное искусство
- •Искусство 60-70 –х годов. Неоэкспрессионизм
- •Западноевропейское искусство. Искусство граффити
- •Западноевропейское искусство. Кинетическое искусство
- •Развитие советского плаката. Окна роста.
- •Искусство 60-70-х годов. Концептуальное искусство.
- •Искусство 60-70-х годов. Перформанс.
- •29. Западноевропейское искусство. Поп-арт.
- •30.Характеристика творческой деятельности з.К. Церетели как скульптура – монументалиста.
- •Развитие эстампа в советском искусстве первой половины 20 в.
- •Деятельность «Товарищества передвижных художественных выставок» и аххр.
- •Художественное течение 20 века – феминистское искусство
- •Деятельность Российской академии художеств в советский и постсоветский период.
- •Советская власть и искусство. Политическое влияние. Идеологическая направленность искусства.
- •Развитие советской скульптуры. Концептуальные основы.
- •Новые художественные формы советского государства.
Деятельность «Товарищества передвижных художественных выставок» и аххр.
Товарищество передвижных художественных выставок (Передви́жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.
История
9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок» .
Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. В состав передвижников в разное время входили
И. Е. Репин,
В. И. Суриков,
Н. Н. Дубовской,
В. Е. Маковский,
И. М. Прянишников,
А. К. Саврасов,
И. И. Шишкин,
В. М. Максимов,
К. А. Савицкий,
A. M. и В. М. Васнецовы,
А. И. Куинджи,
П. И. Келин,
В. Д. Поленов,
Н. А. Ярошенко,
Р. С. Левицкий,
И. И. Левитан,
В. А. Серов,
А. М. Корин,
А. Е. Архипов,
В. А. Суренянц
В. К. Бялыницкий-Бируля
А. В. Моравов
и др. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин, И. П. Трутнев, и др. Большую роль в развитии искусства передвижников играл известный исследователь искусства и критик В. В. Стасов; П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Многие из работ передвижников были сделаны по заказу Павла Михайловича Третьякова.
Последним главой товарищества, избранным в 1918 году, был Павел Александрович Радимов.
Художественные принципы
Для картин передвижников были характерны обострённый психологизм, социальная и классовая направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с натурализмом, трагический в целом взгляд на действительность. Ведущими стилями в искусстве передвижников были импрессионизм и реализм.
АХРР
АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся благодаря поддержке идеологической линии государства, самой многочисленной и мощной из творческих группировок 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей будущего единого Союза художников СССР
История
Создание
АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней выставке товарищества. Эта речь ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».
В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился крайне солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (в лице Ворошилова).
В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».
Влившиеся группировки
С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё самостоятельное существование.
Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е.И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.
Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В АХРР вошли члены Нового общества живописцев, группа «бубновалетовцев», художники из объединения «Бытие», «Четыре искусства», «Московские живописцы», ряд членов ОМХ (Общества Московских художников).
Средний период
За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Стали возникать областные и республиканские филиалы. Была создана издательская часть, «производственное бюро», информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР.
В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом.
Последний период
В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).
Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась уже в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)». В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской реальности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР как и другие художественные объединения вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).
Идеология
Опираясь на наследие передвижников, и на то что «искусство должно быть понятно народу», Ассоциация целенаправленно создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории (в целом необразованной) своей сложностью. Одним из компонентов стала абсолютная реалистичность живописи (противопоставление авангарду), вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный (и партийный) заказ — революция, советский быт и труд.
Художественная характеристика живописи
Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры и поэтому своём творчестве они часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».
Они активно воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок — живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.
Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году — в год роспуска АХРР.
Дополнительно, АХРР активно пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий».
Большинство значимых художников АХХРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка, или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы. Это привело к тому что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и даже в наши дни имеют не только историческую, но во многих случаях значительную художественную ценность.
Выставки
Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: например, «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.
Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника». Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].
Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы».
Участники объединения
Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов. В разное время в АХРР входили:
Наиболее известные картины ахровцев:
А. М. Герасимов «Ленин на трибуне»
И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров»
«Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929)
«Ленин в Смольном» (1930)
Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923)Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет»
Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924)Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928)
С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922)
М. П. Греков «Тачанка» (1925)
Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28)
C.В. Рянгина «Все выше»[14]
П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920
Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928
Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924