18. Искусство 70-80- годов. Скульптура.

Изобразительное искусство едино, и разные его виды взаимно дополняют друг друга. Декоративная скульптура может черпать свои ресурсы из других видов искусства. Вся керамическая скульптура в архитектуре и парке основана на успехах малой декоративной пластики. Скульптура обретает цвет и успешно сосуществует рядом с монументальной живописью. Некоторые достижения графики заимствуют решетки – «пластическая графика». На декоративную скульптуру оказывают, безусловно, воздействие художественные идеи, выработавшиеся в монументальной скульптуре, прежде всего в мемориалах.

Современная декоративная скульптура может включать, как мы видим, античную, классицистическую, барочную традиции. Москвичи особенно стремятся к красочности, полихромности, которые свойственны народному искусству, заимствуют приемы древней русской пластики. Но главная опора для современной скульптуры все же искусство XX века. Наши скульпторы воплощают в своих работах некоторые забытые ранее идеи советского искусства 20-х годов, переосмысливают наследие крупнейших мастеров советского искусства. Несомненно влияние на современную декоративную скульптуру и зарубежных образцов.

В декоративной скульптуре прослеживаются те же тенденции, что и в остальных видах искусства. Это отход в сторону большей индивидуализации образов, показ личной жизни человека. В области формы это выразилось в пространственных поисках, в разнообразии типов скульптуры, в подчеркнутой декоративности ряда работ, в тщательной отделанности скульптуры как вещи, в обращении к самым разнообразным пластам культуры.

Тяготение современного монументального искусства к комплексному оформлению архитектурных ансамблей, жилых массивов служит гарантией будущих достижений декоративной скульптуры.

19. Западноевропейское искусство. Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.

Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактным экспрессионистом называла себя и минималистка Агнес Мартин. Одной из форм абстрактного экспрессионизма является ташизм, оба этих течения практически совпадают по идеологии и творческому методу, однако персональный состав художников, называвших себя ташистами или абстрактными экспрессионистами совпадает не полностью.