23. Искусство 60-70 –х годов. Неоэкспрессионизм

Неоэкспрессионизм (Neo-expressionism) — направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Неоэкспрессионисты

Германия

Георг Базелиц

Америка

Жан-Мишель Баския Дэвид Салле Джулиан Шнабель

Франция

Италия

Англия

Голландия

Южная Африка

Испания

Неоэкспрессионизм - это тенденция в творчестве определенных художников США и Европы, особенно Германии, возникшая в конце 1970-х годов. Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением.

24. Западноевропейское искусство. Искусство граффити

Граффи́ти, тж. употребляется гра́ффити (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Искусство граффити развивалось из простейших надписей, называемых "тэгами", которые "трудная" молодежь писала дабы оставить свой след. Эти юнцы писали свои прозвища, после чего безмерно радовались жизни во всей её красе. В начале средтвом нанесения рисунка или тэга был маркер, затем использовались аэрозольные баллончики с автокраской.

Это был конец 1960-х годов. В основном маркировкой стен занимались 10-ти летние пацаны. Именно в то время появляется термин "бомбежка", т.е. заливка стен с паралельным чханием на полицию и окружающую действительность. Принимая во внимание то, что тэги часто просты и абсолютны, искусство graffiti - сложная сеть электризации цветного, творческого чистописания, и своего рода ритмичного хаоса. Первоначально, taggers конкурировали при помощи замудренности и количества своих автографов. Но поскольку число тэггеров и, собственно, самих тэгов росло, постепенно начался поиск нового стиля, чтобы выделиться из толпы. Тогда лучшие из тэггеров стали уделять большое внимание артистизму, введению чего-то своего.

Точкой отсчёта начала современной настенной живописи являются 70-е годы нашего столетия. Происходило это действо в родном и желанном всем райтерам New York City. По многочисленным данным первым, кто отметился на стенах города был райтер по кличке "TAKI 183". Тинейджер по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Он просто царапал на стене свою кличку. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние "райтеры" ни черта не заботились о том поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако, с появлением сотен "голодных" писателей, читаемость отдельного наскального хита стала приобретать особую важность и все с одной единственной целью - привлечь внимание прохожих. На этом этапе стиль письма и выбор места также играли заметную роль. Каждому хотелось выделится из общей массы и получить признание себе подобных.

Далее начали появляться простенькие рисунки, но никого не интересовали темы рисунков, больше всего прикалывал адреналин от рисования в стремных местах.

Cтало модным придумывать себе кликухи и писать их заковыристым шрифтом на стенах. Стены в то время были просто "убиты" тагами . Потом бравым ребятам из Нью-Йорка наскучило просто тратить краску на какие-то подписи и появились первые цветные рисунки. Они были низкого качества и состояли из малого количества цветов.

Прошло время, граффити стало частью популярной в то время хип-хоп культуры. Рисунки приобрели божеский, а под час и идеальный вид. Художников стало появляться всё больше и больше. Банды Нью-Йорка придумали графитами помечать свою территорию, предупреждая тем самым незадачливых прохожих. Часть графитчиков начала работать на преступные группировки. Причем все старались подмять под себя лучших художников. Из-за того, что многие хорошие стены уже забиты, происходит перераспределение и многие работы не живут более недели.

В начале 1970-х граффитчики спустились под землю. Нью-Йоркская подземка стала полем битвы. Это и были те самые, широко известные массам "войны стилей" (style wars). Место было что надо - размалеванные хитрыми буквосплетениями, составы мчались туда-сюда, унося чьи-то имена. Краска граффити постепенно стала "просачиваться" внутрь вагонов. Теперь уже выбор локаций уступает в важности и первостепенности самому письму. Ведь изначально все буковки строились ровно в ряд и читались легко. Но с появлением радикальных стилей трудночитаемые каракули привлекали все больше внимания.

А вот стиль письма, как способ узнать кто автор, исчерпал себя. И писатели устремились приручать цвет и размер. Некто Stey со товариши стали выписывать свои имена на внешности поездов тонкими вытянутыми белыми буквами во всю длину и ширину вагона.