- •1. Искусство Древнего Египта: архитектура
- •2. Искусство Древнего Египта: скульптура
- •3. Эгейское искусство. Крит. Микены.
- •4. Греческое искусство. «Гомеровская» эпоха. Архаическая эпоха.
- •5. Греческая классика
- •6. Эллинистическое искусство
- •7. Искусство Рима: архитектура
- •8. Искусство Рима: скульптура и живопись
- •9. Западноевропейское искусство Средних веков. Дороманское искусство (V в. – кон. X в.)
- •10. Романская архитектура и скульптура во Франции и Германии.
- •11. Архитектура готического стиля
- •12. Изобразительное искусство Готики
- •13. Итальянское Возрождение. Гиберти, Донателло, Мазаччо
- •14. Высокий Ренессанс. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан
- •16. Западноевропейское искусство XVII в. Голландия: Рембрандт, Ян Вермер
- •17. Западноевропейское искусство XVII в. Италия. Караваджо. Карраччи. Бернини
- •18. Западноевропейское искусство 17в. Испания: Рибера, Веласкес, Мурильо
- •19. Западноевропейское искусство XVII в.Франция: Пуссен, Лоррен
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Англия: портрет и пейзаж.
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Франция. Рококо.
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Франция. Давид.
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Италия. Ведутисты. Тьеполо.
- •24. Западноевропейское искусство 19 века, Англия: пейзажисты Констебл и Тернер
- •25. Западноевропейское искусство XIX в. Англия: прерафаэлиты
- •26. Западноевропейское искусство XIX в. Испания: ф.Гойя.
- •Западноевропейское искусство XIX в. Франция: Жерико, Делакруа.
- •28. Западноевропейское искусство XIX в. Франция. Реализм: Курбе.
- •29. Западноевропейское искусство XIX в. Франция. Импрессионизм.
- •30. Западноевропейское искусство XIX в. Франция. Постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн.
- •31. Западноевропейское искусство XIX в. Германия: романтический пейзаж к.Д.Фридриха.
- •32. Искусство хх века. Кубизм: п. Пикассо, ж. Брак.
- •33. Искусство хх века. Сюрреализм.
- •33. Искусство хх века. Сюрреализм.
- •34. Искусство хх века. Фовизм – Матисс.
- •35. Искусство хх века. Поп-арт.
2. Искусство Древнего Египта: скульптура
Скульптура Древнего Египта — одна из-за наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Cуществовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны лежать на коленях или на груди, с плетью и скипетром и т.д. Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.
Скульптура Раннего Царства:
Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» — ритуалом обновления физической мощи фараона. К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега — характерное исключительно для композиций в рельефе.
• Статуя фараона Хасехема, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов: фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована. Здесь уже выявлены основные черты стиля — монументальность формы, фронтальность композиции. Неподвижна поза статуи, вписывающейся в прямоугольный блок трона, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии.
• Новые черты появились и в рельефах. Если в предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции, то теперь они стремились к лаконичной форме выражения.
Скульптура Древнего Царства:
От эпохи Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых имело ритуальное назначение. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые.
• В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию.
• В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон соблюдён менее строго.
• Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах.
Скульптура Среднего Царства:
Значительные изменения в скульптуре происходит именно в Среднем Царстве, что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших самостоятельность в период распада.
• Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от детского до зрелого. Искусство Среднего Царства — эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались.
Скульптура Нового Царства:
• Отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа.
• Индивидуальность
• В искусстве Нового Царства появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения супружеской четы.
• Новые качества приобретает искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового Царства широкое распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты, выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности, свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными росписями.
Амарнский период в периоде Нового царства:
• Отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона.
• Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, поэтому особым смыслом наполняется слово «маат» — истина.
• Новшеством стало изображение фигур целиком в профиль, что прежде не допускалось египетским каноном.
Скульптура Позднего Царства:
• Вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего Царства (стилизация под древнее царство).
• Архаизированные формы, подражающие древним правилам, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Так, в статуе приближенного фараона Псаметиха I соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, но, в нарушение его, левая нога сидящего поставлена вертикально. Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела и современный стиль изображения лиц.
• Скульптуры птолемеевского периода в своем большинстве также выполнены в традициях египетского канона. Однако эллинистическая культура повлияла на характер трактовки лица, внеся большую пластичность, мягкость и лиризм.