15. Развитие жанровой живописи в первой трети 19 века.Творчество венецианова.

Жанровая живопись как концептуально необходимое подразделение в системе жанров возникает в России в начале XIX века, значительно позднее, чем это произошло в европейской живописи. В русском XVIII веке существовали лишь разрозненные, в большинстве своем подражательные попытки живописи «в домашнем роде». В русской художественной традиции жанру не на что было опереться, если только на образцы голландского, фламандского или французского жанра XVII - XVIII века.  истории искусства довольно долго господствовало недоверие к бытовой (жанровой) живописи. Если в XVIII веке произведения жанрового характера были редким исключением, то с середины XIX века бытовой жанр становится в русской живописи одним из ведущих. Оказалось, что в системе искусств бытовая живопись выполняет очень важные функции. Она не просто правдиво воспроизводит повседневную жизнь, но помогает зрителю – современнику изображаемых событий – осмыслить собственную жизнь, увидев ее со стороны. Русская бытовая живопись второй половины XIX – первой четверти XX века удивляет широтой, с которой в ней охвачены наиболее существенные стороны тогдашней действительности. И на выставке представлен весь спектр основных тем: русская деревня и «крестьянский» вопрос, город и быт различных слоев городского населения, сцены из жизни военных, чиновников, интеллигенции. Зритель может наглядно убедиться, как быстро от жанровости идеального порядка – наследия идиллической живописи Алексея Венецианова, чьи традиции подспудно ощутимы во многих работах первой половины – середины XIX века (Федор Байков «Крестьянский двор»; Лавр Плахов «Старик с девочкой»; Алексей Корзухин «Наставление отца», 1862 и др.) – русские художники переходят к остро выраженному критическому взгляду на действительность. Это вносит в жанровую живопись второй половины века небывалую напряженность и придает ей ярко выраженный наступательный характер (Павел Яковлев «После градобития», 1884; Клавдий Лебедев «Бедная», 1905; Карл Лемох «Неутешное горе», 1900-е; Федор Бухгольц «Безработица. Горе», 1906 и др.). Одним из характерных признаков жанровой живописи является присущая ей сюжетность, повествовательность, «литературность», которая в русском искусстве была преодолена только на рубеже XIX–XX веков. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному тогда сентиментализму. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Родоначальник крестьянского бытового жанра в русской живописи, После представления портрета К.И. Головачевского и Автопортрет, удостаивается звание академика в 1811 г. самые лучшие его работы были созданы в 20-е годы. Венецианов мастер пастельных , карандашных и масляных портретов, карикатур. По стилю работ ученик Боровиковского. В его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни: крестьяне в повседневной и нелегкой работе, простых крепостных девушек, на жатве или мужиков на сенокосе или на пахоте. Его знаменитые портреты Жница, Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и др. Художник любил простых людей находя в этом определенную лирику это отразилось в его картинах показывающие нелегкий крестьянский быт. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником. Картина была куплена императором за 3000 руб.Значение творчества Венецианова в изобразительном искусстве особенно велико, один из первых утвердивший народный, крестьянский бытовой жанр. Самой сильной стороной венециановской школы является интерьер. Если взять в совокупности все, что было создано учениками Венецианова и художниками его круга в этой области, то получится обширная картина внешнего быта русской жизни 1830—1840-х годов, при этом жизни различных слоев общества.