Вопрос 28. Готическая книжная миниатюра (тоже не очень подробно, придется искать дополнительно).

57 – Манускрипты и миниатюры. Наиболее распространенные рукописи в то время – псалтыри и Часослов (сборник молитв на каждый день с календарным учетом праздников, дней памяти святых, а также туда часто включались молитвы от врага, болезней и так далее). Все миниатюры объединены единым стилевым направлением. Можно узнать их не только по шрифту, но и по архитектурным построениям, включаемым в композицию. На картинке – Иосиф и жена Потифара. Все одеты в национальные костюмы.

58 – это тут случайно витраж затесался из Шартра :).

59 – готический шрифт и использование разнообразных мотивов, внедряющихся в текст, были характерны для английской готической миниатюры. Псалтырь Ормсби. Это все (инициалы, внедрение сюжетов в текст и заглавные буквы) пришло еще с варварского периода англосаксонского искусства

60

61

62

63 – «Роскошный» часослов Герцога Берийского. Изображает сезоны и является календарным сборником молитв и поминальных дней. На одной стороне разворота – картинка сезона, месяца, справа – изображение календаря с соотношением – к какому дню относится какой праздник. Религиозное значение сборника приобретает светский характер в сопровождающей его живописи. Изображение сельскохозяйственных работ и дворцов, принадлежавших герцогу.

64,65

66 – также в Часослов включались псалмы, молитвы в помощь от болезней и аллегорические сцены+сцены из НЗ, Здесь – изображение Денницы в женском образе и падение ангелов.

67 – замыкала Часослов картинка со знаками зодиака. Каждый знак – свое место в человеческом теле.

В четырех углах – текст с характерными особенностями людей, того или иного знака. Астрология пользовалась обозначениями сухой, влажный, холодный, горячий, флегматичный, меланхоличный, сангвиник и холерик, и наконец – определение стороны света. + характеристика женский/мужской.

67, 68

К концу готики вырабатывается интернациональный стиль, не имеющий национальных традиций. В основном захватывает живопись, манускрипты и скульптуру. Готика проникает во все страны Западной Европы.

Все основные черты дальнейшего искусства идут из Италии. Следующая эпоха – Ренессанс, так как то последовательное обращение к античности. Искусство приобретает новые черты.

Во второй половине XIV века на смену большим Псалтирям приходят небольшие часословы с мелкими иллюстрациями, напоминающими изделия ювелира, напр., часослов Роберта де Лилля. Он состоит: из двух частей. Одна – историзированные инициалы. Вторая (до 1339) - страница со сценами из жизни Христа, размещенные в сложной многогранной рамке – Рождество, Поклонение пастухов, Поклонение волхвов, Обрезание, Принесение во храм, Бегство в Египет. Частое применение в рукописях шахматного фона с лилиями, геральдическими леопардами и т. д.

Эпоха Людовика IX Святого (1214 – 1270, коронация в 1226) - одна из художественных вершин в развитии иллюминации.Людовик Святой - собиратель рукописей. Псалтырь Людовика Святого (между 1252 и 1270, или 1256) - 78 страниц иллюминаций во весь лист со сценами из Ветхого Завета. Каждая из миниатюр заключена в сложное архитектурное обрамление в стиле "лучистой готики". Подвижные, куртуазно-элегантные фигурки Пример (Валаамова ослица)

ИТАЛИЯ (в билетах нет, но может быть в дополнительных вопросах, поэтому все равно учим). Не приживается готика. После романики – стремление вернуть античную традицию. Романская архитектура больше подходила для этого итальянцам. Собор в Ассизе ).

1 – храм в Ассизе. Конец 12 века Готические элементы – только в отдельных элементах декора.. От готики здесь только роза и стрельчатая арка в виде входа. Внутри – готический нервюрный свод, расписанный, украшены. Однонефное пространство. Работа ордерной системы. Стрельчатая арка не доминирует и не создает вертикализма, как во Франции, достаточно статическая форма розы – намек на готику, островерхий треугольный фронтон. Все же нет тех мощных вертикальных форм, как в других странах.

2 – нервюрный свод.

3 – Сиенский собор. Готика в Италии не была доминирующим стилем, была воспринята как поиск нового декора для старых форм. Сиена – один из первых городов, где выстраивается собор в новом стиле. Изначально проектировался как очень большой 5тинефный собор и должен был перекрываться огромным куполом, но из-за нехватки средств и черной смерти строительство было остановлено, и установился компромиссный вариант. Декорация в виде элементов готики, но форма статическая с доминированием горизонтальной линии. Облицовка мрамором. Роза скорее напоминает окно. Вимперги украшены мозаикой, что было абсолютно нехарактерно для Франции. Для Италии же использование монументальной живописи в декоре фасада было достаточно типичным. Рустовка – это тоже характерная черта Сиенской архитектуры, здесь проявляется в нижней части – руст замыкает углы, а так же встречается внутри.

4 – план собора. Справа – старый собор, который должен был быть перестроен.

5 – Рустовка идет по всей внешней стене. Контрфорсов нет, весь распор уходит на толстые стены самого собора, поэтому в них не было надобности. Важное значение приобретает кампанила – колокольня (была важна еще в итальянской романике).

Суть: на итальянский фасад с четким делением и полным соответствием внутреннего и внешнего пространств накладывается готический декор.

6 – внутри рустовка достигает необыкновенных масштабов, все колонны оформлены белым и темным мрамором. Тоскана вообще славится своим мрамором. Мрамор имеет свойство пропускать через себя свет и возвращать его в более мягком виде, поэтому облицованные мрамором соборы отличаются большой восприимчивостью к дневному свету.

Центральный неф перекрывается нервюрными сводами. Исчезает трифорий. Огромные арочные проемы нижней части. Наверху идут оконные проемы центрального нефа. Храм достаточно затемненный – основной свет падает из небольших окон верхнего яруса и толстые стены.

Для Италии также характерны мраморные полы. Здесь в древнеримской технике из мрамора созданы огромные панно с изображением разнообразных святых. Это – больше античное, чем средневековое.

7 – украшение фресками и мозаиками восточной части – характерная черта Итальянского искусства.

8 – Флорентийский собор (он же – Санта-Мария-дель-Фьоре). В 1294 начинает строиться. Заканчивается 1й этап в 1302. Начинает строить его Арнольфо ди Камбио (ученик Николы Пизано) . Он выстраивает план, который представляет собой трехлепестковое завершение восточной части, огромный и широкий центральный неф. Купол создает Брунеллески в 15 веке.

9,10 - После смерти Арнольфо ди Камбио за строительство берется Джотто. Он пускает все силы на кампанилу.

Равновесие и симметрия, соответствие внутреннего и внешнего пространства.

Почти не используются контрфорсы, здание приобретает монолитный объем, и вместо рустовки – облицовка темным и белым мрамором, который собирает эту массу в единое целое. + Огромные ниши с круглыми скульптурами внутри.

Используются вимперги, щипцы, стрельчатая арка, роза, но в италинизированных формах.

10 – кампанила представляет собой смесь готических элементов наложенных на ясную геометрическую форму. Нижняя часть более массивная и монолитная, затем – ярусное увеличение от более низкого яруса к более высоким. При всем устремлении здания ввысь, здесь продолжается идея гармонии несущих и несомых частей, характерная для античности.

11 – Франческо Таленти достраивает храм.

12 – внутри ясное пространство. Высокий центральный неф и немного ниже боковые. Нет трифория. Оконные проемы – круги (собор достраивался в 14-15 веке).

13 – 1386-1387 год. Миланский Собор. (Милан – столица Ломбардии). Ломбардские правители становятся одними из самых влятельных семейств на территории Италии. Семейство Висконти формирует совет, который и создает этот собор.

Миланский собор представляет собой с одной стороны последовательный французский вариант готики с доминирущей идеей вертикализма. Центральный высокий неф с доминирующей вертикалью, с двух сторон спускающиеся нефы и аркбутаны с контрфорсами.

14 – Но при всей масштабности и последовательности этого готического собора остаются италинизированные черты, проявляющиеся не только в облицовке мрамором и форме скульптуры (круглая скульптура на небольших базах по всей стене). Стена все равно остается доминирущей в этой конструкции. Основа – база, потом – высокая конструкция из основной части стены и сверху – более легкое решение с навершием восточного хора. Все испещрено готическими элементами, но при всем их многообразии конструкция доминирует над декором.

15 – огромный высокий неф – один из самых больших соборов Италии. Изначально хотели, чтобы неф по высоте был равен своей ширине (античное стремление к определенному соотношению горизонтали и вертикали).

16. Нехватка света из небольших окон клирестория. Новшество в декоре интерьера – огромные скульптурные композиции, заменяющие капители – шишкообразные небольшие навершия. Готика стремится к зальности – вы должны просматривать все пространство. Итальянцы достаточно сильно начинают тяготеть к стене, они начинают закрывать промежутки между центральным и боковыми нефами. Для них вертикализм с просмотром всего корабля собора был нехарактерен – и для менталитета, и религиозных традиций. Здесь до сих пор висят огромные панно, закрывающие центральный неф (14-15 век).

17 – скульптура относится к 18-19 векам, часть – 20й век. Круглые скульптуры на пьедесталах.

18, 19.

20 – ИСПАНИЯ (тоже не из билетов, для дополнительных вопросов). В эпоху романики там продолжались традиции, доставшиеся от вестготского варварского периода – мощь стены, геометричность, компактность. Это проявилось и в готике. Огромное количество готических элементов накладывалось на традиционную конструкцию. Мавританский стиль и арабское искусство продолжали существовать в испанском искусстве, поэтому испанские соборы – гибриды испанской, готической французской и мавританской архитектуры. В это время как раз шел последний этап борьбы с маврами, и происходила консолидация власти монарха.

21 – собор в Бургосе начал строится в начале 15 века. Трехнефный собор замыкается объемом, характерным для французской готики на востоке. Проявление французского готического искусства в плановом решении: единый объем основного пространства, завершающегося венок капелл и пристройка клуатра (последнее – характерно для Италии эпохи готики).

22 – разнообразные нервюрные своды превращаются в некий мавританский стиль – с цветочным орнаментов и арабским украшением. Внутри доминируют арабские решения декора.

23 – Огромное значение имеют эти полукруглые завершения (тяготение к мавританскому стилю – перекрывание куполом, звездчатые формы, оконные проемы). Смесь французской готики и мавританских элементов, а также – снова – доминирование стены.

24 – тоже Бургос.

25 – собор в Толедо. Продолжает традиции, заложенные в соборе Бургоса, но уже более последовательно формирует объем здания. Все испанские соборы в последующее время были перестраиваемы: к ним пристраивались баптистерии, расширялись капеллы, и при этом объем центрального пространства представлялся достаточно легко трансформируемым с точки зрения зодчества. Что проявляется и во внешнем фасадовом решении (клуатр и пятинефный корпус центрального пространства с венком и диамблуаторием, завершающим восточную часть).

26 – внутри достаточно последовательно проводится французская готическая структура, но без трифория. Перекрытие нервюрными сводами. Для Испании также характерно разделение центрального нефа на 2 части с помощью перегородки, на которой могли быть разнообразные декоративные элементы.

27 – так выглядит часть собора, которая была достроена.

28

29 Собор в Леоне. Самый гармоничный испанский готический собор по своему плановому построению с венком капелл, пятинефным на центральной части и переходящим в трехнефное пространством базилики и с огромным клуатром, примыкающим к зданию.

30 – в высоту это – самый большой собор Испании. Здесь проявляется большая массивность, чем во Франции. Но при этом традиции прослеживаются в большей степени французские.

30

31

32 – собор в Барселоне. Каталония: для нее характерны трех/пятинефные храмы и своеобразное использование французской готики. Собор в Барселоне выстраивается по французской модели. По западному фасаду можно увидеть, что это церковь зальная. Необходимость в контрфорсах и аркбутанах отпадает

33

34 – Снаружи это представляет собой объем, больше похожий на крепость, чем на собор. Отсутствие аркбутанов и контрфорсов формирует сложную стену с небольшими нишами. Арки не стрельчатые а скорее мавританские – подковообразные.

35 36 37

38 – При всем стремлении к вертикализму, собор тяготеет к распластанным горизонтальным формам, характерным для вестготской и романской архитектуры.