Принципы художественного образования

1. Начало обучения с раннего возраста, непрерывность и преемственность различных уровней художественного образования;

2. Мульти-культурный подход, предполагающий включение в программы широкого диапазона художественных стилей и национальных традиций с опорой на отечественную культуру;

3. Опора на национально-культурные особенности при составлении учебных программ;

4. Комплексный подход к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия различных видов искусств;

5. Внедрение новых методик и подходов к особо одаренным учащимся.

Пути реализации концепций

Внедрение концепций художественного образования предполагает комплекс: организационно-управленческих условий, социально-психологических, материально-технических и кадровых.

1. На государственном уровне формировать отношение к художественным образованиям, как к особо значимой сфере человеческой деятельности;

2. Взаимодействие органов управления культуры и образования на федеральном и региональном уровне;

3. Сохранение развития сложившейся системы образовательных учреждений в культуре и искусстве;

4. Определение правового статуса и нормативной базы деятельности образовательных учреждений культуры и искусства;

5. Непрерывное обновление программно-методического обеспечения (содержания, форм, методов художественного образования);

6. Участие средств массовой информации в художественно-просветительской деятельности;

7. Издание новых учебников, монографий по искусству, теории и истории художественной культуры;

8. Деятельность учреждений культуры и искусства по развитию массовых форм художественного образования и творческой деятельности;

9. Разработка и внедрение системы внедрения оценки эффективности художественного образования;

10. Проведение конкретно-социологичекских исследований в области художественного образования.

15.Билет государственного экзамена

По междисциплинарному экзамену «Теория и история народной художественной культуры»

1. Диалектика индивидуального и коллективного, утилитарного и эстетического в народной культуре.

2. Формы этнохудожественного образования.

Ответ на первый вопрос билета:

№1Диалектика индивидуального и коллективно, утилитарного и эстетического в народной культуре

Понятия нар. художник и мастер в народном творчестве являются ключевыми. Особенно много споров в связи с этим вызывают такие категории, как соотношение понятий «индивидуальное и коллективное». Долгое время в нар. творчестве недооценивали роль индивидуального начала. В современной науке признается тот факт, что художник в нар. искусстве всегда является носителем особого мироощущения, мировосприятия, а также первотворцом и выразителем общей идеи. Иными словами художник запечатлевает особое коллективное измерение создаваемой им картины мира.

Творчество или особый творческий подход доступно не каждому члену общины, а только особо одаренным людям. Именно это отличает нар.художника от остальных членов коллектива. Однако художника в традиционном смысле этого слова, архаическая культура еще не знала, потому как худ.деятельность не являлась самостоятельной и самоценной по отношению утилитарным, религиозным и трудовым ценностям, потому как искусство еще не успело выделиться в специальную сферу деятельности.

На дохристианском или раннем христианском этапе не существовала оценка субъективного личностного начала в творчестве, по этому нар.творчество, практически до 19 века, одновременно предстает и ремеслом и актом искусства. Таким образом, люди все существующее в природе воспринимали целостно, а природный космос представлялся им самым совершенным творением. Именно природа является идеалом в архаической культуре.

Одновременно средневековый мастер в своей деятельности ориентировался на некий образец, связанный исключительно с Богом. Мастер как бы создает божественные первообразы, отсюда возникает постоянная связь божественного, магического и прикладного с нар.культуре, которую легко проследить на примере нар.праздников и обрядов. С этой точки зрения космос, сотворенный человеком, в нашем понимании может быть лишь подражанием природному аналогу.

Важен также и другой момент. Творчество развивается, прежде всего, в утилитарной сфере. Оно связано с созданием утилитарной вещи или с утилитарным действием, наделенным космическим и мифологическим смыслом. Производимые таким образом действия, которые имеют эстетический и художественный смысл, несут прежде всего утилитарную нагрузку, а деятельность ремесленника соотносится, как с худ., так и с нехудожественной стороны с утилитарными ценностями, поэтому термин «искусство» в нар.культуре, в течение длительного исторического времени, мы можем употреблять лишь в значении «ремесло». В архаической культуре, ремесленник является одновременно и художником.

Чем более утилитарной была создаваема древняя ремесленная вещь, тем больше была ее ценность в архаической культуре. С этой точки зрения то, что современный человек понимает под искусством имело бы минимальную ценности даже, несмотря на изменения, произошедшие по отношению к изделиям народных мастеров, до сих пор в их оценочную школу входят элементы утилитарного характера. Иначе говоря, является бесспорным тот факт, что в древнем земледельческом мире требования эстетической целесообразности соответствует требованиям утилитарной целесообразности.

Видами народного творчества с этой точки зрения будут те виды деятельности, которые мы склонны сегодня оценивать как нехудожественные. В частности, деятельность пахаря, ремесленника, охотника. Несмотря на то, что в земледельческой культуре многие виды деятельности имели мифологический и эстетический смысл, с точки зрения утилитарного, они не были равноценными. Преимущество отдавалось земледелию. Деятельность по обработке земли и выращиванию урожая является творческой и сакральной, поэтому естественно предположить, что все орудия производства, а так же предметы, применяемые в этой деятельности, имеют так же сакральное значение. Именно поэтому фигура земледельца, а затем крестьянина выступает в архаической культуре и так же в фольклоре в Орионе Демиурга, творца, источника новой жизни. Соответственно в этой культуре предстает в слитности утилитарное и эстетическое, природное и человеческое, индивидуальное и коллективное.

Тем не менее, и в архаической культуре не каждый мог создавать уникальные, но и даже функционально приемлемые изделия. Кто-то выполнял эти изделия лучше, кто-то хуже, а кто-то обращался к мастерам. Таким образом, происходило разделение людей по их природным способностям и предрасположенностям к тому или иному виду деятельности. Их творения, в свою очередь, становились образцами для подражания, а лучшие образцы становились традицией. Таким образом, начинался этап коллективного творчества. Коллективная работа над образцом – второй этап художественной деятельности.

Важным моментом, который обусловил отношение к народному искусству, как к фактору коллективного творчества, является организация мысленной деятельности. Если на первых порах эта деятельность существовала лишь в рамках общины, то постепенно плотника, гончары и т.д. стали создавать свои общины, братства, цеха, а ремесло получает статус отхожих промыслов и до сих пор в Москве существуют такие названия – Кузнецкий мост, Охотный ряд. Аналогичные названия есть почти во всех городах России. Вступление в товарищество подмастерий оформлялось обрядами, которые назывались цеховыми процессиями или мистериями. Причем, овладеть тайнами мастерства мог, только член цеха либо передавались по наследству сыновьям. Ремеслу покровительствовали боги, которым те приносили дары. На протяжении длительного исторического времени менялось социально-ролевая иерархия ремесел. Одни ремесла затухали, другие наоборот становились востребованными (кузнечное ремесло). Именно поэтому у славян существовало множество преданий о древних кузнецах, змеегорцах, выковавших сорокапудовый плуг и научивших людей земледелию. Очень часто в сказках кузнец – это колдун. Он обладает особо магическим знанием, либо изготавливает волшебные предметы. Необычайное восприятие кузнеца, по мнению историка Бориса Рыбакова, объясняется тем, что сам процесс превращения руды в железо и последующая ковка раскаленной красной полосы окружено тайной. Это отражено во многих мифах, где кузнец - всегда хитрец, наделен сверх естественной силой, поскольку кузнец является Демиургом. Его деятельность отражена во многих древних танцах. Таким образом, кузнец является первым профессионалом, выделившимся из общины земледельцев и утвердив свою деятельность как самостоятельную, сакральную. С образом кузнеца связано еще одно революционное начало в архаической культуре – это возникновение противоречия между женскими и мужскими видами ремесленной деятельности. Так, как кузнец «забрал» литейное дело, которое на архаических стадиях существовала на положении женского рукоделия. С появлением кованных бронзовых вещей в 9-10 веке была прекращена матриархальная монополия на литье. Одновременно с этим появляется и развивается кузнечное ремесло как самостоятельный вид деятельности. Кузнечное ремесло способно развивать прикладное искусство: купола для церквей, ажурные решетки и т.д.

Ткачество и прядение интересны с точки зрения заполнения сакральным содержанием. Например, на прялках можно встретить в большом количестве солярную символику. Известен так же миф о том, как солнце приняло форму колеса прялки, нити были солнечные лучи. Изделия и предметы ремесленного творчества практически всегда имели символичное значение, связанное с космосом. Например, обереги. Однако в разных формах традиционной культуры соотношение утилитарного и эстетического начал оценивается по-разному. И здесь на лицо очевидное противопоставление материальных и духовных форм НК. Архетипы и традиции выступают всегда как единая и всеобщая категория в творческом процессе как матера, так и коллектива. Мастер – ремесленник выступает всегда посредником между природным космосом и космосом вновь создаваемым человеком, а фигура посредника необязательно к запоминанию, так как важны результаты деятельности. Поэтому, отсутствие фиксации, а так же утилитарно-бытовое предназначение изделий народных мастеров обусловили теорию безымянного коллективного творчества, а изделия народных мастеров уходили в небытие и уносили имена своих создателей.

Ответ на второй вопрос билета:

№15. Формы этно-художественного образования

Формы народной художественной культуры исторически изменяются. Она такова, каков человек, его образ жизни, философия, мироощущение, менталитет. В частности, «структура» фольклора любого социального коллектива, - по мысли Б.Н. Путилова, - на данном историческом этапе соответствует структуре его быта». Структуру, характер фольклора, других форм художественного творчества определяет культурно-историческая, бытовая и социальная практика человека.Поэтому кажутся бессмысленными споры о том, жив ли фольклор, жива ли традиция, жива ли народная культура . В фольклоре, как и в целом в жизни, постепенно отходит в прошлое то, что перестает и соответствовать парадигме народной жизни, но нарождается и развивается то, что ей и соответствует. Естественно, что изменяются не только формы народной культуры, но и стилевые, социальные, эстетические черты её существования. Она не означает отмену роли традиций в народной культуре. Преемственность – глубокая диалектичная, историческая закономерность эволюции народной художественной культуры. Это даёт возможность, с одной стороны достаточно точно судит о принадлежности образцов народной культуры к конкретной эпохе, с другой – видеть неразрывность и диалектику в её движении. В народной художественной культуре очевидны два взаимодополняющих слоя – традиционных и инновационных образований, систематизирующих, содержательных, жанровых, стилевых, фунциональных элементов. Это касается фольклора, традиционного прикладного и изобразительного народного искусства, всех форм современного любительского творчества, художественной самодеятельности. Безусловно, что соотношения традиционных и инновационных элементов в этих формах будут различными.

С учетом изложенного предлагается следующее определение основных структурных образований современной народной художественной культуры фольклора, художественной самодеятельности, нефольклора, фольклоризма, декоративно-прикладного и художественно-прикладного искусства.

Фольклор (устно-поэтический, музыкально-драматический) бытовая традиционная для этноса духовная филосовско-эстетическая культура, отражающая его менталитет, сложившаяся в результате многовекового коллективного творчества, путем устной коммуникации, проявляющаяся в бесконечной множественности индивидуально-личностных вариантов. Художественная самодеятельность социально-организованное творчество, ориентированное на воспроизводство и развитие существующих образцов (произведений, изделий) элитарной, массовой или фольклорной культуры посредством специального обучения определенной части населения художественным навыкам и умениям.

Нефольклор – бытовое художественное творчество, творчество неформализированного досугового характера, включающее одновременно формы фольклора, массового и профессионального исусства, художественной самодеятельности, отличающееся эстетическим многообразием, стилевой и жанровой неустойчивостью и выступающее «второй» волной в современной фольклорной культуре.

Фольклоризм, или вторичный фольклор, - сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям, слушателям как художественного явления.

Традиционные формы:

1. Архаический фольклор:

*устно-поэтический

*драматический

*художественно-изобразительный

*декоративно-прикладное творчество

2.Нефольклор:

*драматический

*устно-поэтический

*музыкальный

Инновационные формы:

Фольклоризм:

*бытовой фольклоризм

Художественная самодеятельность:

*самодеятельное литературное творчество

*хореографическая самодеятельность

*самодеятельное изобразительное исусство

*художественное производство изделий прикладного искусства