XVIII века. Первоначально художник хотел выполнить иллюстрации
акварелью, однако они оказались непригодными для печати, поэтому он
возвратился к черно-белой технике. К 1931 году 100 эскизов для
"Басен" были готовы. Следующим их совместным проектом стала
иллюстрированная Библия. К 1939 году Шагал завершил 66 эскизов. Но
смерть Воллара и начало II Мировой войны вынудили компанию
приостановить работу над проектом. Тем не менее, Шагал продолжал
рисовать, и к 1945 году у него были выполнены 105 эскизов. После
войны парижский издатель Терьяд начал постепенно восстанавливать
наработки Воллара, которые тот не успел реализовать. Так, в 1948
году были изданы "Мертвые души", в 1952 - "Басни", а в 1956 -
Библия. Естественно, все они содержали красочные иллюстрации Марка
Шагала. За время работы с Волларом Шагал побывал во многих странах в
поисках натуры для своих композиций: на французской Ривьере в 1926
году, в Палестине в 1931 г., в Голландии, Испании, Польше и Италии.
В 1931 году Шагал опубликовал французский вариант своей
биографии "Моя жизнь", которую он задумал ещё в России. В 1933
году в Базеле, Швейцария, прошла грандиозная выставка работ Шагала,
которая закрепила его известность в Европе. С началом войны Шагал
переехал в Луару, а с приближением немцев к Франции перемещался все
дальше на юг страны. Наконец в июле 1941 года, когда угроза
концлагеря стала очевидной, Шагал с семьей эмигрировал в США.
Несколько последующих лет он жил в Нью-Йорке или его окрестностях,
продолжая работать над картинами, задуманными ещё в Европе. Типичной
работой этого периода стала картина "Перья и цветы" (1943). В 1944
году умерла жена Шагала. С тех пор её образ стал часто появляться в
творчестве Шагала: "Вокруг неё" (1945), "Свадебные свечи" (1945),
"Ноктюрн" (1947). В 1945 году в Нью-Йорке проходила подготовка к
балету Игоря Стравинского "Жар-птица", над костюмами и декорациями к
которому работал Марк Шагал. А в 1946 году в Музее Современного
Искусства прошла масштабная выставка Шагала. Эти два события
коренным образом изменили мнение американской критики о художнике -
снисхождение сменилось трепетным восторгом. В 1948 году Шагал
возвратился во Францию (сначала в Париж, а затем обосновался на
Ривьере). В 1952 году 65-летний Шагал женился на Ваве Бродской. В
его жизни началась вторая молодость. С 1953 по 1956 год Шагал много
рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. В 1958 году
Шагал был приглашен художником для оформления постановки балета
Равеля "Дафнис и Хлоя". В том же году он создал несколько мозаик и
витражей для католического храма в Меце, а затем и для синагоги при
медицинском центре в Иерусалиме. В 1964 году Шагал разработал
стеклянный фасад здания ООН в Нью-Йорке и проект нового внутреннего
оформления Paris Opera, а через два года завершил работу над
фресками в New York Metropolitan Opera. В 1967 году он участвовал
как художник в постановке "Волшебной флейты" Моцарта в Мetropolitan
Opera. В 1973 году в Ницце открылся Музей Марка Шагала, а в 1977
году в Лувре появилась персональная экспозиция работ художника.
Творчество Марка Шагала, в картинах которого присутствуют и
массивные букеты, и меланхоличные клоуны, и парящие в облаках
влюбленные, и мифические животные, и библейские пророки, и даже
скрипачи на крыше, стало знаковым этапом в развитии мирового
художественного искусства. Марк Шагал жил до конца жизни на
французской Ривьере. 28 марта 1985 года его не стало.
http://starat.narod.ru/pictures/shagal/life.htm
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Марк Захарович Шагал (Marc Chagall) (наст. отчество Хацкелевич) (1887-1985), художник, один из лидеров мирового авангарда 20 века, шедший в то же время самобытным путем; сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887 года в семье приказчика. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 занимался в частной школе Ю.М.Пэна. В том же приехал в Петербург, где в 1906-1909 годах посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н. Званцевой, где его наставниками были Л.С. Бакст и М.В. Добужинский. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910-1914 — в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Сальмоном, Р. Делоне и другими авангардистами.
Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» ("Суббота", 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви — с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев ("Над городом", 1914-1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерные мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма ("Ворота еврейского кладбища", 1917, частное собрание, Париж) включают творчество молодого мастера в круг художников «Еврейского возрождения» 1910-х годов с его пафосом «возврата к истокам», к библейскому наследию. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Автопортрет с семью пальцами", 1911-1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма («сюрнатурализмом» назвал его творчество Аполлинер).
В 1918-1919 годах Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920-1922, Третьяковская галерея), тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 году в Берлин, с 1923 года обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров "Моя жизнь", где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941-1947 годах (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А. Воллара создал (в 1923-1930 годах) островыразительные иллюстрации к "Мертвым душам" Н.В. Гоголя и "Басням" Ж.де Лафонтена. Внес выдающийся вклад и в сценографию (нью-йоркские спектакли по балетам "Алеко" на музыку П.И. Чайковского в постановке Л.Ф. Мясина (1942) и "Жар-птица" И.Ф. Стравинского в постановке Дж. Баланчина; и др.). К середине 20 века его авторитет художника — живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) — получил мировое звучание.
По мере достижения пика славы его манера — в целом сюрреально-экспрессионистская — становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф ("У времени нет берегов", 1930-1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Работа над иллюстрациями к Библии по заказу Воллара (1930-1931) предопределила главную тему его позднего творчества. С 1955 года началась работа над "Библией Шагала" — так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий — как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957-1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969-1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976-1981; и др.). Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями мастера (росписи плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаики Четыре времени года на здании Национального банка в Чикаго (1972) и др.) радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.
В 1973 году Шагал посетил Москву и Ленинград в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Музеи художника существуют в Хайфе (с 1957 года) и Ницце (с 1973 года); в 1992 году дом-музей Шагала открылся в его родном городе Витебске.
Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.
http://www.c-cafe.ru/days/bio/22/chagall.php
Энциклопедия «Кругосвет»
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Вступление
Слово художника, творившего на стыке культур
Марк Шагал (настоящее имя — Мойше Шагал, для родителей просто Мошка) родился в еврейском местечке, в так называемой черте оседлости на окраине Российской империи, а похоронен на христианском кладбище в Сен-Поль-де-Ванс на Французской Ривьере. Расстояние между двумя этими точками на карте говорит о многообразии культурного опыта, что характерно для многих талантливых евреев, живших в двадцатом веке. А между этими двумя вехами — целая жизнь, полная странствий. Шагал жил и плодотворно работал в Санкт-Петербурге и Витебске, Париже и Берлине, Москве и Нью-Йорке, в Хай-Фоллз близ Нью-Йорка и в Венеции, в Приморских Альпах. Он побывал в Греции и Италии, Палестине и Вильне, в современном Израиле, и все эти страны и города произвели на него неизгладимое впечатление. Более того, поездки Шагала не были путешествием в один конец. Он вырвался из черты оседлости в ранней юности, но вскоре вновь вернулся в родной городок; уехал из России в 1910 году, но вновь приехал туда в разгар Первой мировой войны; спасаясь от гитлеровцев, покинул Францию и эмигрировал в США — но вновь вернулся в Европу, пережившую Холокост. Он отложил в сторону Библию еще в детстве и вновь обратился к ней в зрелые годы — в возрожденном Государстве Израиль и в Ницце, где им был основан Музей Библейского послания Марка Шагала. В поисках своего истинного «я» он примерял все новые и новые «личины» и ни от одной из них не отказывался.
Правда, не всем известным художникам или ученым еврейского происхождения удалось проделать подобный скачок. Поэтам и прозаикам, например, это было сделать довольно затруднительно: язык, на котором они создавали свои произведения, был, как правило, языком их первых детских впечатлений. Борис Пастернак и Илья Эренбург, Франц Кафка и Зигмунд Фрейд, Сол Беллоу и Генри Рот — типичные представители «второго поколения» в воспринятой ими культурно-языковой среде: их родители перебрались из провинциальных местечек, где все говорили на идише, в крупные города и переняли официально узаконенный язык общения: русский, немецкий или английский[2]. Но многие художники двадцатого века — Эль Лисицкий и Натан Альтман, Хаим Сутин и Жюль Паскин, Бен Шан и Марк Ротко — были выходцами из маленьких еврейских городков Восточной Европы и снискали себе славу, оказавшись в крупных культурных центрах Европы. Язык изобразительного искусства не обязательно должен быть родной, «впитанный с молоком матери».
В наш век, когда все больше внимания уделяется взаимному влиянию и взаимообогащению культур, стоит вспомнить, что сам Шагал представлял собой этакий мультикультурный феномен, в нем непротиворечиво уживались самые разнообразные и на первый взгляд несовместимые культурно-эстетические симпатии. Даже его «еврейство» не было традиционным и представляло собой пестрый набор идей, почерпнутых из самых разных, подчас несовместимых культурных систем и движений: традиционное вероучение литовских хасидов и народная, «бытовая» религиозность его родителей, возрождение светской еврейской (на идише) литературы и культуры и подъем ивритской культуры в сионистской Палестине, националистические настроения, характерные для нью-йоркских светских еврейских кругов в 1940-е годы, возникшие как реакция на Холокост, а затем — на образование нового Государства Израиль, и высокоинтеллектуальный мир евреев, ассимилированных с доминантной культурой — русской, французской или английской. Более того, эти противоречивые установки Шагала менялись под действием преобладающей культурной среды: в разное время на художника оказали сильное влияние русская литература и искусство русского авангарда, эстетические веяния во французской живописи, философии, поэзии и, наконец, «техническая сторона» французского искусства: производство артефактов, галерейная и музейная деятельность.