Хронологическая биография Марка Шагала (Даты и события)

1887  24 июня	Марк Захарович Шагал родился в Витебске в семье Захара (Хацкеля-Мордухая) Шагала, рабочего рыбного склада, и его жены Фейги-Иты, владелицы небольшой бакалейной лавки. В семье был старшим из девяти детей и при рождении получил имя Мовша (Моисей). Семья М.З.Шагала. Витебск, 1914.  Стоят: Зина (Зисля) с мужем, Марк Шагал  Сидят: Мать Шагала, отец Шагала, бабка Шагала
1906	Окончил четырехклассное городское училище. Определен учеником в фотоателье; одновременно начинает занятия в школе живописи и рисунка И.М.Пэна. Зимой уезжает в Петербург. Попытка поступить в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица оказалась неудачной.
1907	Принят в 3-й класс Рисовальной школы при Императорском Обществе поощрения художеств. Подрабатывает гувернером, поступает учеником в мастерскую вывесок, поскольку удостоверение ремесленника давало право (как еврею, проживающему за чертой оседлости - S.) на проживание в Петербурге.
1908	Посещает студию С.М.Зайденберга; переходит в художественную школу Е.И.Званцевой, где преподавали Л.С.Бакст и М.В.Добужинский.
1909	Знакомится с М.М.Винавером, депутатом Государственной думы и редактором либерального еврейского художественного журнала "Восход". Летом в Витебске знакомится с Беллой Розенфельд, дочерью ювелира, студенткой женских курсов Горье в Москве и ученицей К.С.Станиславского. Марк Шагал и Белла Розенфельд
1910  Апрель-Май	Вместе с другими учениками школы Е.И.Званцевой участвует в своей первой выставке - в редакции журнала "Аполлон". В августе благодаря финансовой помощи Винавера Шагал уезжает в Париж. Занимается в академиях La Grand Chaumlere и La Palette у А.Дюнуайе де Сегоизака и А. Ле Феконье.
1911	Снимает мастерскую в "Улье", в доме-поселении художников на Монпарнасе. Знакомится с живописцами А.Метценже, Р.Делене, Ф.Леже, А.Модильяни, скульпторами Ж.Липшицем, А.Лораном, А.Архипенко, поэтами Г.Аполлинером, Б.Сандрэром, М.Жакобом.
1912	Весна - впервые выставляется в Салоне независимых; осенью - в Осеннем салоне. Посылает картины на выставки в Россию - "Ослиный хвост" в Москве и "Мир искусства" в Петербурге.
1913	Б.Сандрэр посвящает Шагалу стихотворения "Портрет" и "Ателье".
1914  Март	А.В.Луначарский публикует в газете "Киевская мысль" первую монографическую статью о Шагале. Г.Аполиннер посвящает ему стихотворение. Май - в галерее журнала "Штурм" в Берлине открылась первая персональная выставка Шагала (40 картин, 160 гуашей, акварелей и рисунков). Июнь - накануне первой мировой войны приезжает в Витебск.
1915  Июль	Женится на Белле Розенфельд. Осень - уезжает в Петроград, где служит в военно-промышленном комитете.
1916  Весна	Рождение дочери Иды. Марк Шагал, его жена Белла и дочь Ида.  Берлин, Май 1923
1917	Избран делегатом в Союз деятелей искусств. Отказывается от предложенного ему поста в планируемом Временным правительством Министерстве искусств. После Октябрьской революции семья возвращается в Витебск, в дом родителей жены.
1918	В Москве вышла книга А.М.Эфроса и Я.А.Тугенхольда "Искусство Марка Шагала" - первая монография о художнике. Сентябрь - назначен уполномоченным по делам искусства Витебской губернии. Ведет подготовку создания в Витебске художественного училища и музея. По эскизам Шагала в годовщину Октября украшен Витебск и оформлены народные шествия.
1919  Январь	Открывает Витебское народное художественное училище. Приглашает на работу М.В.Добужинского и И.А.Пуни, затем - Л.М.Лисицкого, К.С.Малевича и И.М.Пэна. Руководит "Свободной мастерской живописи". Поздняя осень - после конфликта с Малевичем покидает училище.
1920	На короткий срок возвращается в училище. Работает в комиссии по созданию музея современного искусства в Витебске. Постоянно сотрудничает с "Теревсат" (Театр революционной сатиры), создает для него декорации и костюмы. Июнь - уезжает в Москву. Ноябрь - по приглашению А.М.Эфроса и А.М.Грановского начинает работу во вновь открывшемся Государственном еврейском камерном театре в Москве. За 30 дней создал цикл живописных панно для зрительного зала театра - композиции "Введение в Еврейский театр" и "Любовь на сцене", четыре аллегории искусств "Музыка","Танец", "Драма (Театр)", "Литература", фриз "Свадебный стол". Введение в еврейский театр, 1920.
1921	Под впечатлением смерти отца начинает писать книгу "Моя жизнь".
1922  Лето	С помощью А.В.Луначарского и Ю.Балтрушайтиса, посла Литвы в СССР, выезжает в Каунас, затем в Берлин.
1923	Создает серию офортов для книги "Моя жизнь", изданной П.Кассирером. Сентябрь - переезжает в Париж. Получает заказ А.Воллара на серию офортов к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души" (закончил в 1927, исполнив 98 офортов; будут изданы лишь в 1948).
1926	А.Сальмон посвящает Шагалу стихотворение "Метаморфозы". А.Воллар заказывает иллюстрации к "Басням" Ж.Лафонтена (в 1927-1930 выполняет 100 гуашей и черно-белых офортов, будут изданы в 1952). Первая персональная выставка в Нью-Йорке (галерея Рейкхардта).
1927	Дарит ГТГ (Государственная Третьяковская Галерея - S.) 96 офортов к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души".
1930	Получает заказ А.Воллара на иллюстрации к Библии, работает над ними в течение 1931-1933 годов.
1931	По приглашению мэра Телль-Авива путешествует с семьей по Палестине, Египту и Сирии. В Париже выходит книга "Моя жизнь", переведенная Беллой на французский, с предисловием А.Сальмона.
1933	По приказу Геббельса на выставке "Большевизм и культура" в Мангейме сожжены работы Шагала.
1937	Принимает подданство Франции. 58 его работ показаны на выставке "дегенеративного искусства" в Мюнхене, по ее окончании картины уничтожены.
1940	Переезжает в Гордее (юг Франции), куда накануне второй мировой войны перевозит все свои работы. Подобно А.Матиссу, П.Пикассо, Р.Дюфи, Ж.Руо, М.Эристу, получил приглашение Музея современного искусства в Нью-Йорке приехать в США.
1941  Май	Арестован в Марселе, вскоре освобожден. Июнь - приезжает в Нью-Йорк.
1942	Работает над оформлением балета "Алеко" на музыку П.И.Чайковского в постановке Л.Мясина для Американской балетной труппы в Мехико и Нью-Йорке.
1944  Сентябрь	Белла Шагал умирает в Нью-Йорке. Художник переживает творческую депрессию. По рукописям Беллы составляет сборник "Зажженные огни", делает рисунки к нему.
1945	По заказу Метрополитен-оперы исполняет декорации и костюмы к балету И.Стравинского "Жар-птица".
1946	П.Злюэр посвящает ему стихотворение "Марку Шагалу".
1947	Возвращается во Францию
1948	Удостоен Гран-при XXIV Биеннале в Венеции за иллюстрации к "Мертвым душам". Издательство Е.Териада опубликовало поэму Н.В.Гоголя с его иллюстрациями.
1952	Женится на Валентине Бродской (Ваве)
1955	Начинает работу над циклом "Библейское послание" (окончен в 1967).
1963	По предложению министра культуры Франции А.Мальро начинает работу над росписью плафона Парижской Гранд-Опера. Исполняет роспись "Комедия дель арте" в фойе театра во Франкфурте-на-Майне и витражи северного нефа собора в Меце.
1964	Исполняет витраж и мозаичное панно для здания ООН.
1965	Начал работу над эскизами двух композиций-росписей для нового здания Метрополитен-оперы в Линкольн-центре в Нью-Йорке (открыты в 1967).
1966	Переселяется в Сен-Поль-де-Ванс (Средиземноморские Альпы).
1969  Февраль	В Ницце основан фонд "Послание Библии Марка Шагала". Июнь - открылось здание израильского парламента (Кнессета) в Иерусалиме, украшенное мозаиками, панно и гобеленами Шагала. Иллюстрирует стихи А.А.Вознесенского. Марк Шагал
1973	По приглашению министра культуры СССР Е.А.Фурцевой посещает Москву и Ленинград. Осмотрел в ГТГ свои композиции из Еврейского камерного театра в Москве. Выставка литографий в ГТГ. Передает в дар ГМИИ им. А.С.Пушкина (Государственный Музей Изобразительных Искусств - S.) 75 литографий. Июль - открытие Музея Шагала ("Библейское послание Марка Шагала") в Ницце. Марк Шагал
1977	Получает звание почетного гражданина Иерусалима. Правительство Франции награждает его Большим крестом ордена Почетного легиона.
1985  28 марта	Марк Шагал скончался в возрасте 98 лет в Сен-Поль-де-Ванс.

http://www.benzion.ru

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Детство

7 июля 1887 года в Витебске, в простой еврейской семье родился Мойша Сегал. Его отец Захар был грузчиком у торговца селедкой, мать Фейга-Ита держала маленькую лавку, дед служил учителем и кантором в синагоге. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем - гимназию, несмотря на то, что в царской России детям евреев запрещалось обучаться в светских школах. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную "Школу живописи и рисунка художника Пэна". Он проучился в этой школе всего два месяца, но это было началом. Смелым началом. Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно.  Мойша был старшим из девяти детей и все домашние, а также соседи и торговцы да и простые мужики были тогда его моделями. Деревянные дома, луковки церквушек, бакалейная лавка матери, еврейские заповеди, обычаи и праздники - эта простая и трудная, но такая "основательная" жизнь навсегда влилась в сердце мальчика и образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.

http://www.marc-chagall.ru/

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Живопись. Марк Шагал

Творчество Марка Шагала, охватывающее почти всё XX столетие, стало одной из интереснейших страниц как русской, так и европейской живописи. Он принадлежит к тому редкому типу мастеров, которые, имея ярко выраженные национальные корни, удивительно естественно чувствуют себя в любой культурной среде, с лёгкостью осваивают традиции разных стран, эпох и стилей, сохраняя при этом свой неповторимый почерк.

«Как давно, мой город любимый, я не видел тебя, не слыхал, не беседовал с облаками твоими, не опирался о заборы твои. Подобно грустному вечному страннику, дыханье твоё я переносил с одного полотна на другое, все эти годы я обращался к тебе, ты мерещился мне как во сне», — писал в 1944 г. уже всемирно известный художник. Изображение родного и удивительно дорогого его сердцу провинциального белорусского города Витебска, жизнь в котором казалась ему бесконечно далёкой от серых будней, стало одной из тем творчества Шагала, не оставлявшей мастера до конца дней.

Шагал родился в семье грузчика рыбной лавки на окраине Витебска, в местечке под названием Пескова-тики, населённом в основном еврейской беднотой. В прошлом иудеям было запрещено заниматься изобразительным искусством: иудаизм является иконоборческой религией. Вторая заповедь библейского пророка Моисея гласит: «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли». Карьера профессионального художника означала разрыв с религиозной традицией, иногда весьма болезненный.

Образование Шагала началось с изучения Библии, потом он поступил в Витебское городское четырёхклассное училище; после его окончания молодому человеку пришлось некоторое время поработать ретушёром. В конце концов мать, уступив просьбам сына, отвела его в Школу живописи и рисунка в Витебске. Зимой 1906—1907 гг. Шагал отправился учиться в Петербург, раздобыв бумагу о том, что едет с коммерческой целью: только так еврей мог получить вид на жительство в столице. Некоторое время он посещал различные художественные школы; его педагогами были Николай Константинович Рерих, Лев Самойлович Бакст и Мстислав Валерианович Добужинский. Уже в ранних произведениях Шагала появляется характерный приём его зрелого творчества — предметы сдвигаются с привычных мест, и на полотне создаётся совершенно особая загадочная атмосфера («Смерть», «Жёлтая комната», 1908—1910 гг.).

Тогда молодой художник ориентировался в основном на творчество французских постимпрессионистов, которое было ему знакомо по репродукциям. Он всей душой стремился в столицу нового искусства — Париж. «Почвой, в которой были корни моего искусства, был Витебск, но моё искусство нуждалось в Париже, как дерево в воде», — вспоминал живописец. Деньги на поездку дал один из поклонников его таланта.

Так в 1910 г. Шагал впервые попал в Париж, где оставался вплоть до 1914 г. Он пережил, по собственному выражению, «революцию видения», познакомившись с традициями французской живописной культуры. Молодой человек оказался в центре европейского авангарда, сблизился со многими художниками и литераторами; его другом был известный поэт Гийом Аполлинер. Шагал поселился на бульваре Монпарнас в знаменитом «Улье» — двенадцатиутольном доме со множеством дешёвых мастерских, где он жил по соседству с Фернаном Леже, Хаимом Сутиным, Амедео Модильяни, Осипом Цадкиным (позднее творчество этих художников получило название парижской школы).

Здесь окончательно сложилась своеобразная манера живописца, построенная на выразительных преувеличениях, приёмах французского кубизма и народного лубка. В Париже он вспоминал родной Витебск, посвящая ему свои произведения: «Я и деревня» (1911 г.), «Скрипач» (1911 —1914 гг.) и др. В 1914 г. в берлинской галерее «Штурм» прошла первая персональная выставка Шагала; после неё он довольно быстро стал признанным авторитетом, его произведения начали коллекционировать.

В 1914 г. Шагал приехал в родной город на свадьбу сестры. Он собирался вернуться в Париж, но началась Первая мировая война, и это оказалось невозможно. Большую часть 1915 г. живописец провёл в Витебске и его окрестностях. Он женился на Белле Розенфельд, которая стала подлинной музой мастера. Шагал писал: «Я не кончал ни одной картины или гравюры, не спросив у неё: да или нет». Этот счастливый брак был для него символом союза мужчины и женщины; художник видел в нём нечто, лежащее в самой сердцевине бытия.

Образ жены есть во многих произведениях, например в «Прогулке» (1917—1918 гг.). Любовь, по мнению Шагала, преодолевает разобщённость мира и несёт в себе творческое начало, обладая, как и искусство, способностью возносить над повседневностью. Эта идея воплощена живописцем в картине «Над городом» (1917 г.).

Осенью 1915 г. Шагал уехал с женой в Петроград, где поступил на службу в военное бюро. Здесь он создал многочисленные эскизы для настенных панно, работал как график, участвовал в ряде выставок.

После Октябрьской революции 1917 г. мастер вернулся в родной город, а в августе по инициативе народного комиссара (министра) просвещения Анатолия Васильевича Луначарского был назначен комиссаром (председателем) губернского Отдела народного образования в Витебске. Он основал там Народное художественное училище, пригласив в качестве преподавателей известных художников-авангардистов из Петрограда.

Административная и педагогическая деятельность Шагала в Витебске оказалась недолгой, и в 1920 г. он уже работал в Государственном еврейском камерном театре в Москве. Художник написал для него семь панно, украсил потолок и занавес. Он мечтал о театре как о целостном мире, в чём-то близком народному празднику, яркому и многогранному. Летом 1922 г. мастер с семьёй уехал во Францию. Он устал от пережитых трудностей, ощущал себя чужим и ненужным в Советской России.

После отъезда из страны Шагал очень много работал. Особенно интересными и плодотворными были для него 60—70-е гг. В начале 60-х гг. художник получил заказ на создание плафона парижского оперного театра «Гранд-Опера».

В то время большое место в творчестве живописца занимали библейские образы. Он создал множество витражей и панно для знаменитых средневековых соборов Франции и Германии. Его произведения вызвали много споров, так как Шагал дополнил старинные композиции своими. Однако при этом ему удалось в полной мере сохранить неповторимость художественного видения мастеров готики. Один из лучших витражей Шагала — композиция «Сон Иакова», (1962 г.) для кафедрального собора в городе Мец (Северная Франция). В 1977 г. он был удостоен высшей награды Франции — ордена Почётного легиона.

В картинах художника этого периода появились новые черты. Они прекрасно видны в работе «Святое Семейство» (1976 г.). По сравнению с ранними произведениями колорит последних полотен тоньше и нежнее, в нём появилось множество нюансов; ещё точнее стал рисунок. Но Святая земля — это по-прежнему Витебск с его «танцующими» домиками, маленькими смешными героями и неизменным осликом, в чьих грустных, как у человека, глазах сочетаются щемящая боль и согревающий душу свет.

В 1973 г. Шагал приезжал в Москву и Ленинград. Умер он, не дожив двух лет до своего столетия. До конца дней художник мечтал об идеальном мире, полном света и дающем ощущение свободного полёта, — о мире, который так блистательно воплотил в живописи.

http://www.bibliotekar.ru/avanta/175.htm

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

«Мое искусство — экстравагантное искусство, пылающая киноварь, грустная душа, наводняющая мои картины»

Марк Шагал

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Очевидно магия картин Марка Шагала заключается в образах детских воспоминаний, которые проходят через многие его произведения. Незапятнанные знакомством с современными экспериментами, работы Шагала честно и прямо отражают откровения характера художника.

Марк Захарович Шагал родился в 1887 году в бедной еврейской семье в России. Он был старшим из девяти детей, которые жили на скудную зарплату отца-помощника торговца рыбой. Несмотря на эту бедность Шагал никогда не голодал и его детство было счастливо заполнено богатым опытом наблюдения окружающей сельской местности, пригородных кварталов с маленькими деревянными домами и дворов, наполненных детьми и животными. Он изучал скрипку и посещал уроки пения и с самого раннего возраста рисовал и писал стихи.

Шагал начал проявить свои художественные таланты во время учебы в школе. Против воли своих родителей он решил, что хочет продолжать развивать страсть быть художником. В Витебске, однако, он был задушен отсутствием поддержки своих родителей и отсутствием возможностей для изучения искусства. После яростного спора с отцом Шагал бежал в 1906 году в Санкт-Петербург, где он начал изучать искусство с Леоном Бакстом. Именно в это время начал появляться его особый стиль, который сегодня знает весь мир.

Ключевую роль в творчестве художника сыграл родной горд Марка Шагала — Витебск. Как художник заявил в своей автобиографии: «Почва, что питает корни моего творчества — Витебск». Когда он вошел в этот мир 7 июля 1887 года почти половина жителей Витебска были евреи и Шагалы были набожными хасидскими евреями.

В 1910 году художник переехал в Париж на четыре года, где работал в быстром темпе в окружении творческой энергии города, в который художники со всего мира приезжали, чтобы творить. Его искусство «желало Парижеа, как дерево жаждет воды». Он также пользовался поддержкой друзей, которые поощряли его при каждом удобном случае.

Именно в этот период Шагал написал некоторые из своих самых известных картин о еврейской деревне, и разработал отличительные черты, которые стали узнаваемыми торговыми марками его искусства. Сильные и яркие цвета стали изображать мир в сказочное состояние. Фантазия, ностальгия, и религия, которые собраны вместе, чтобы создать потусторонние образы.

В 1914 году, до начала Первой мировой войны, Шагал провел персональную выставку в Берлине, демонстрируя картины, в которых доминируют еврейские образы. Во время войны он жил в России, и в 1917 году, поддерживая революцию, он был назначен комиссаром искусств в Витебске, а затем директором вновь созданной Свободной Академии искусств.

В 1922 году Шагал покинул Россию, поселившись во Франции год спустя. Он жил там постоянно, за исключением 1941 — 1948 годов, когда, спасаясь от Второй Мировой Войны, он проживал в США. Ужас Шагала перед нацисткой властью выражается в картинах изображением еврейских мучеников и беженцев.

В дополнение к образам еврейского мира, картины Шагала вдохновляют темы из Библии. Его увлечение Библией завершилось серией из более чем 100 гравюр, в которых Марк Шагал иллюстрирует библейские сюжеты, многие из которых включают в себя элементы из фольклора и религиозной жизни в России.

Израиль, который Шагал впервые посетил в 1931 году для открытия художественного музея в Тель-Авиве, тоже наделен некоторыми работами Шагала, прежде всего это двенадцать витражей в больнице «Хадасса» и украшения стены в Кнессете.

В 1985 году Марк Шагал умер в возрасте 97 лет перед самым закрытием ретроспективной выставки в России. Он был похоронен в Сен-Поле. С его смертью мир лишился художника, чьи работы вне времени. На протяжении всей своей творческой жизни он воспринял многие современные разработки в искусстве и применил их в своем собственном стиле.

Шагал получил много призов и мировое признание за свою работу. Он также был одним из немногих художников, выставка работ которого была показана в Лувре при жизни.

http://allreport.ru/iskusstvo/magiya-avangardnyx-kartin-marka-shagala/

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………