Некоторые правила работы над постановкой спектакля

Правило первое: достигнутый на каждой репетиции результат нужно закрепить, а в следующий раз начать с повторения.

Правило второе: если работа идет с несколькими смешанными составами, то каждый актер должен пройти несколько раз каждую сцену со всеми партнерами из всех составов по очереди. То есть играют «все со всеми». Постепенно могут определиться некоторые предпочтения в сочетаниях исполнителей. Однако ребята должны уметь играть не только с любимыми партнерами, но и со всеми другими. Ведь никто не застрахован от неожиданностей. А если, например, партнер заболеет, а актер не привык к другому? Работая с несколькими составами, репетиции желательно проводить в присутствии всех исполнителей. Наблюдая за работой товарища, актер автоматически усваивает некоторые установочные элементы постановки (географию сценического пространства, временную и темпоритмическую составляющие, ключевые мизансцены), повторяет текст своей роли, вспоминает логику словесного действия. Педагогу при этом важно быть чутким и внимательным и внятно поддерживать возникающие при этом творческие инициативы детей.

Правило третье: сначала ведётся работа по сценам и только, когда каждая сцена доведена до определенного уровня совершенства, можно начинать репетировать более длинные эпизоды, по две-три сцены подряд. Для того чтобы собрать ожерелье, необходимо сначала изготовить бусины! Обтачивать их, уже насаженные на нитку, будет гораздо проблематичнее. Это правило сохраняется даже для очень маленькой сказки. Ведь для начинающего актера 2 минуты сценического времени такой же большой и емкий отрезок работы, как для профессионала 20-минутный фрагмент. Когда все эпизоды будут проработаны и связки между ними простроены, пора приступать к прогонам.

Четвертое правило: детям лучше играть с настоящими вещами и не работать с воображаемыми декорациями и реквизитом. Настоящая вещь помогает начинающему актеру развить «чувство правды». Пока не будет изготовлен реквизит для вашего спектакля (а это должно случиться как можно раньше), можно дать ребятам в руки предмет, который его заменит. Например, в спектакле «Золушка» должна обязательно быть хрустальная туфелька. Если такой пока нет, нужно взять другую туфельку и производить все необходимые манипуляции с нею. А не делать примерку туфельки «понарошку», без предмета. Роль декораций может выполнять временная «выгородка», составленная из любой мебели: стульев, столов, кубов.

Пятое правило: механизм запоминания текста. Итак, «этюдный» этап пройден. Актеры освоились с логикой действия своих персонажей, однако они ещё не твёрдо знают текст. Как его запомнить? Кажется, вполне логично попросить их выучить свою роль наизусть? Оказывается, это мало кому удается, а если и удается, текст, вдруг начинает звучать мертво, заучено. И даже найденное и освоенное действие исчезает. Лучший способ запоминания текста – «в действии». Механизм его достаточно прост. Педагог просит актеров пройти одну сцену, имея распечатанные тексты в руках и подглядывая туда, а затем – отбирает у ребят бумажки, предлагает при повторе обойтись без них, однако сам обязательно подсказывает необходимые слова, если у актеров возникают затруднения. Ещё во время читки педагог, скорее всего, обсуждал с актерами, что изменится в нашем восприятии героя, если одни слова заменить другими, сходными по смыслу. Теперь, если отдельные реплики перевираются, теряют, не хотят запоминаться, об этом можно вспомнить. После нескольких повторов текст, как правило, накрепко укладывается.