
- •1 Види та жанри образотворчого мистецтва. Поняття стилю.
- •2. Що таке композиція? Назвати прийоми й засоби композиції.
- •3. Що таке композиційна схема?
- •4. Поняття руху та ритмів на картинній площині.
- •5. Колір. Його емоційне, фізіологічне та психологічне значення.
- •6. Оптичні ілюзії на картинній площині. Закон рами.
- •7. Основні закони композиції.
- •8. Обґрунтувати роль і місце композиції у вихованні художника-викладача.
- •9. Дати оцінку мистецтву плаката. Визначити види та їх особливості.
- •10. Види композиційних схем.
- •12. Види натюрморту.
- •13. Обґрунтувати поняття: «Пейзаж, як складова частина картини та як самостійний жанр мистецтва». Визначити види пейзажу.
- •14. Види книжкової графіки. Навести приклади.
- •16. Елементи книги. Особливості зовнішнього та внутрішнього оформлення.
- •18. Компоненти художньої творчості: мислення, інтуїція, фантазія.
- •19. Графіка як вид образотворчого мистецтва та її значення в естетичному вихованні учнів.
- •20. Роль ведучої кольорової плями в живописному етюді. Роль локальної тонової плями в моделюванні об’єму голови.
- •30. Поняття проміжних кольорів на прикладі спектрального кола.
- •31. Що таке загальний кольоровий тон у картині?
- •32. Контраст, нюанс та їхня роль у живопису. Що таке монохром?
- •33. Якими засобами живопису вирішується завдання передачі середовища, об’єму, декоративно-плоскінного рішення натури?
- •34. Особливості роботи спектральною і земляною палітрою.
- •35. Які завдання вирішуються в техніці гризайль?
- •36. Завдання кольорового та тонового етюдів? Завдання короткочасного пошукового етюда?
- •37. Функція тону в живопису.
- •38. Які властивості мають гуашеві фарби? Порівняти технічні можливості акварельних та гуашевих фарб.
- •39. Що таке колорит?
- •40. Які завдання краще виконувати технікою «по сирому», а які – технікою пуантилізму?
- •41. Що таке кольорове відношення?
- •42. Що ми розуміємо під конструктивною основою форми? Що ми розуміємо під простими та складними формами?
- •43. Що таке лінія, її функції?
- •44. Основні закономірності лінійної та повітряної перспективи.
- •45. Що таке власна та тінь, яка падає, при малюванні постаті людини.
- •46. Пояснити поняття: відблиск, світло, напівтінь, тінь, рефлекс.
- •47. Які завдання повинні виконуватися в роботі з натюрмортом?
- •48. Розкрити основні закони тональних відносин та закономірності розподілення світла на предметній формі.
- •49. Що таке фактура, її особливості?
- •50. У чому полягає послідовність побудови малюнка голови?
- •51. Що таке тон і тональне відношення?
- •61 Графічні засоби відтворення малюнка (лінія,штрих, тон).
- •62.Мета та завдання творчого та академічного малюнка?
- •63.Залежність зображення постаті від лінії горизонту. Намалювати схеми.
- •64.Вплив повітряної та лінійної перспективи на малюнок постаті.
- •65.Лінійно-конструктивний підхід при виконанні малюнка.
- •1.Кераміка як вид декоративно-прикладного мистецтва.
- •2.Образотворчі засоби декорування в кераміці.
- •3.Кераміка та її художні можливості.
- •4.Технологія декорування керамічних виробів.
- •5.Види дпм України і художня праця в школі.
- •6.Українська витинанка як вид дпм.
- •7.Вишивка як вид дпм України.
- •8.Семантична символіка в Українській вишивці.
- •9.Семантичне значення кольорів в Українській вишивці.
- •14.Тематичне малювання на уроках образотворчого мистецтва.
- •15.Декоративно-прикладне мистецтво та його основні види.
- •16.Основи організації сучасного уроку образотворчого мистецтва.
- •17.Використання принципів педагогічного малюнку на уроках образотворчого мистецтва.
- •18.Нетрадиційні форми проведення уроків образотворчого мистецтва
- •19.Особливості образотворчої діяльності дітей дошкільного і молодшого шкільного віку.
- •20.Класичні види авторської гравюри.
- •21.Різновиди та техніко-технологічні засоби «Батику».
- •22.Графіка-як вид мистецтва
- •23.Види станкової та прикладної графіки.
- •24.Промислова графіка як вид мистецтва.
- •25.Види друку у графічних друкованих техніках.
- •26.Спрощені види друку.
- •27.Ксилографія як вид гравюри та реалізація її у малій формі графіки.
- •28.Високий, глибокий та площинний друк у гравюрі.
- •29.Орнамент та його застосування в різновидах мистецтва.
- •30.Фірмовий стиль та його значення в графічному мистецтві.
- •31.Розробка графічного комплексу фірмового стилю.
- •32.Шрифт та його значення у вирішенні фірмового стилю.
- •33.Малий графічний комплекс.
- •34.Клеймо, торгова марка, торговий знак в прикладній графіці.
- •35.Товарний знак та його значення в графічному комплексі.
- •36.Логотип та його значення фірмовому блоці.
- •37.Аплікація як вид дпм та її різновиди.
- •38.Техніки і матеріали що використовуються в аплікації.
- •39.Що таке декоративність.
- •40.Колаж як вид дпм.
- •41.Флористика як вид дпм і його використання у дпм.
- •42.Що таке маркетрі та особливості виконання цієї техніці.
- •43.Види різьблення. Матеріали та інструменти.
3. Що таке композиційна схема?
изложение, изображение, представление композиционного решения идеи в самых общих чертах, упрощённо (например, схема доклада)
Композиционные схемы (Composition Schematics) являются механизмом графического представления состава классов онтологии и фактически представля-ют собой инструменты онтологического исследования по принципу "Что из чего состоит". В частности, композиционные схемы позволяют наглядно отображать состав объектов, относящихся к тому или иному классу. На рисунке 3 изображена композиционная схема шариковой ручки, относящейся к классу шариковых автоматических ручек. В данном случае ша-риковая ручка является системой, к которой мы применяем методы онтологического исследования. С помощью композиционной схемы мы наглядно документируем, что авторучка состоит из нижней и верхней трубки, нижняя трубка в свою очередь включает в себя кнопку и фиксирующий механизм, а верхняя трубка включает в себя стержень и пружину.
По большому счету, при выходе на досточно абстрактный уровень анализа, практически любая композиция из любого вида или жанра искусства становится схемой, удобной для контроля и анализа используемых принципов. Так, например, любая веб-страница предстает в виде общей структурной модульной сетки с "вложенными" составляющими (лого, навигация, граф. элементы, основное содержание, рекламная часть). Любая живописная или графическая работа мыслится нам в виде пятен, линий, тональных и цветовых составляющих (пример - авангардизм, когда художник останавливается на определенном уровне реализации схемы или делает попытку реализовать схему нестандартными средствами). В динамических искусствах (кино, например) - на общий экранный кадр накладывается сюжетная композиция, или ряд таких композиций.
4. Поняття руху та ритмів на картинній площині.
Ритм – універсальна природна властивість. Він присутній в багатьох явищах дійсності. Більшість явищ зі світу живої природи так чи інакше пов'язані з ритмом (космічні явища, обертання планет, зміна дня і ночі, циклічність пір року, ріст рослин і мінералів). Ритм завжди має на увазі рух.
Ритм в житті і в мистецтві – не одне і те ж. У мистецтві можливі відхилення від ритму, ритмічні акценти, його нерівномірність, не математична точність, як в техніці, а жива різноманітність, що знаходить відповідне пластичне рішення.
У творах образотворчого мистецтва, як і в музиці, можна розрізняти активний, поривчастий, дробовий ритм або плавний, спокійний, сповільнений [6].
Ритм – це чергування яких-небудь елементів в певній послідовності. У живописі, графіці, скульптурі, декоративному мистецтві ритм присутній як один з найважливіших виразних засобів композиції, беручи участь не тільки в побудові зображення, але і часто додаючи змісту певну емоційність.
Ритм може бути заданий лініями, плямами світла і тіні, плямами кольору. Можна використовувати чергування однакових елементів композиції, наприклад фігур людей, їх рук або ніг. В результаті ритм може будуватися на контрастах об'ємів.
Тому треба знати правила передачі руху:
? якщо на картині використовуються одна або декілька діагональних ліній, то зображення здаватиметься динамічнішим;
? ефект руху можна створити, якщо залишити вільний простір перед рухомим об'єктом;
? для передачі руху слід вибирати певний його момент, який найяскравіше відображає характер руху, є його кульмінацією.
Окрім цього, зображення здаватиметься рухомим, якщо його частини відтворюють не один момент руху, а послідовні його фази.
Рух стає зрозумілим тільки тоді, коли ми розглядаємо твір в цілому, а не окремі моменти руху. Вільний простір перед рухомим об'єктом дає можливість в думках продовжити рух, ніби запрошує нас рухатися разом з ним. Підкреслити рух можна за допомогою напряму ліній малюнка. Відчуття руху можна досягти, якщо використовувати розмитий фон, неясні, нечіткі контури об'єктів на задньому плані. Велика кількість вертикальних або горизонтальних ліній фону може загальмувати рух. Зміна напряму руху може його прискорити або уповільнити [9].
Особливість нашого зору полягає в тому, що ми читаємо текст зліва направо, і легше сприймається рух зліва направо, воно здається швидшим.