Бтлет № 6

1. Братья Люмьер – авторы первой киносъемки

Огюсту и Луи Люмьеру приписывают первый общественный показ кинофильмов в мире, который был осуществлен на большом экране 28 декабря 1895. Показ десяти коротких фильмов длился всего 20 минут, и проводился в подвальном зале Гранд-Кафе на Бульваре Капуцинов в Париже, и одновременно являлся первой общественной демонстрацией их устройства, которое они назвали синематографом. Синематограф эффективно функционировал в роли совокупности нескольких устройств. Кстати, первый общественный кинопрокат был еще и платным.

Фильмы братьев представляли движущиеся изображения, в которых можно было увидеть сцены повседневной жизни – выход рабочих и т.п. Сами братья Люмьер считали, что кино – это идея, не имеющая будущего, т.к. по их мнению, людям быстро наскучит смотреть на изображения, которые они так же легко смогут увидеть, выйдя на улицу. Сегодня такая точка зрения кажется нам смешной, но вспомните, чем фильм был тогда, и чем он стал сейчас. Но эффекты от фильмов уже тогда были незабываемые – фильм братьев Люмьер о прибытии поезда вызвал панику у зрителей, которые пытались убежать и спрятаться, т.к. решили, что поезд сейчас разрушит импровизированный кинотеатр.

Братья Люмьер сняли более 1400 различных коротких фильмов, и даже сняли полет человека за годы до того, как самый первый аэроплан взмыл к небесам.

Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота - 1895г. 

«Выход рабочих с фабрики Люмьер»

2. Режиссёрский сценарий

Режиссёрский сценарий — это непосредственный итог углубленного изучения режиссёром литературной основы будущего фильма. Это как бы запись фильма, родившегося в творческом воображении режиссёра в результате анализа литературного сценария и изучения всех связанных с его темой образов и материалов. Режиссёрский сценарий формулирует во всех деталях развитие сюжета и определяет монтажно-ритмический строй и особенности изобразительного решения. Режиссёрский сценарий является тщательным и глубоко продуманным планом всей творческой и производственной работы постановочного коллектива.

З. Рекреативная функция телевидения

Рекреация - это отдых, расслабление, восстановление сил. Журналисты могут принимать участие в создании развлекательных программ рекреативной направленности в качестве редакторов, ведущих. Сюда могут относиться документальные сериалы, где зритель сможет пронаблюдать, прочувствовать образы героев, сделать свои выводы.

Примеры программ: «Доктор Хаус», «Семейные мелодрамы», «Не ври мне»

Бтлет № 7

1. Д.Вертов – основатель советского документального кино

ДЗИГА ВЕРТОВ настоящие имя и фамилия-Денис Аркадьевич Кауфман (02 .01. 1896 - 12. 02. 1954) Советский режиссер, сценарист, теоретик кино. Один из основателей советского и мирового документального кино.

Затем стал составителем-монтажёром журнала Кинонеделя (1918-19), выпуски которого были посвящены современным событиям.

Первыми работами Вертова были фильмы по материалам гражданской войны: Годовщина революции (1919), Агитпоезд ВЦИК (1921). История гражданской войны (1922).

Дальнейший путь Вертова связан с поисками новых способов съёмки и монтажа, новых методов организации снятого материала, которые позволили бы раскрыть действительность в сё революционном развитии. По инициативе Вертова начался выпуск тематический киножурнал под общим названием Киноправда (1922-24). Вертов открыл новые возможности монтажа как средства истолкования запечатленных на плёнку событий, широко использовал титры для агитационного воздействия па зрителей.

Художественное решение фильма «Кино-глаз» (1924), «Одиннадцатый» (1928) и «Человек с киноаппаратом» (1929) определялось не столько идейным заданием, сколько стремлением продемонстрировать новые методы съёмки и монтажа.

Вертов был сторонником новых путей в искусстве, новых методов документальной съемки, призывал к разработке специфических средств кино, утверждал на экране современную тематику. Эти эксперименты киноков принесли много нового в хроникально-документальный кинематограф и в теорию монтажа. Увлечение творческими экспериментами порой обусловливало идейную нечёткость замысла и чрезмерную усложнённость киноязыка, которая затрудняла восприятие картин. Вертов хотел сделать невидимое видимым: сделать мысли людей, их поступки, стены, прозрачными и изучать мир микроглазом. Используя разнообразные съемки и различные технические возможности киноаппарата, можно увидеть процессы в жизни скрытые от человеческого зрения, а последующая организация снятого материала позволяет более углубленно исследовать действительность. Дзига Вертов верил, что создатель фильмов должен фиксировать «реальные события, а не вымысел, расчетливо созданный с определенной целью».

Одно из самых ценных достижений Дзиги Вертова, теоретика, монтажная теория документального кино. Он считал, что монтаж – это, прежде всего не способ организации движения, а важнейший элемент специфики кино. Он подчеркивал принципиальное различие между монтажом игровой и документальной картины. Монтаж документального фильма начинается задолго до того, как кинематографист берет в руки куски отснятой пленки. Материалы монтируются в течение всего времени производства – с момента выбора темы и до выхода фильма на экран.

  Помимо таких телевизионных черт, как репортажность и периодичность, документалистика Вертова впервые открывает понятие «синхронности». Использовав синхронную камеру для записи эпизода с коротким монологом бетонщицы Белик, Дзига Вертов навсегда опроверг суждения критиков, отрицавших даже возможность записи подлинного звука вне студии. На сегодняшний день «синхрон» (на телевизионном жаргоне означающий аудиоцитату, записанный на видеоплёнку голос человека, находящегося в кадре) - самая востребованная единица телеинформации, без которой не обходится практически ни один телевизионный жанр. 

2. Кадр и его основные характеристики

Кадр — монтажное понятие в кинематографе, обозначающее отрезок киноплёнки, на котором запечатлено непрерывное действие между пуском и остановкой киносъемочного аппарата, или между двумя монтажными склейками. Неподвижное фотографическое изображение на кинопленке (в мультфильме — один из рисунков) называется «кадриком». Обычно одна секунда звукового кинофильма содержит 24 кадрика (в малобюджетном мультфильме — 12 кадриков). Размер одного кадрика на кинопленке обычного формата шириной 35 мм составляет 22×16 мм, широкоэкранного — 22×18 мм.

Кадр телевизионный — полное однократное телевизионное изображение, обычно состоящее из двух полукадров, первый из которых содержит только нечётные, а второй — только чётные строки кадра.

• частота кадра (Frame Rate),

• экранное разрешение (Spatial Resolution),

• глубина цвета (Color Resolution)

• качество изображения (Image Quality)