Практические задания
Раздел 1
Студентам следует ознакомиться с литературой ПО истории античной, средйевековой и русской ри- шеи ХУШ-Х1Х вв.
Раздел 2
Навести себе «копилку» риторических и стилис-рических фигур. Записать в нее из прозы и стихов |.н не фигуры, которые привлекли ваше внимание и публичных выступлениях известных ораторов (ри-горическое обращение, риторическое восклицание, Ипраллелизм, антитеза, противопоставления и др.).
Раздел 3
Выступить в качестве ведущего обряда в самостоятельной работе по режиссуре (VII семестр). Подготовить публичное выступление:
а) панегирик — хвалебная речь ко дню рождения студента группы;
б) спич — краткая приветственная речь;
в) тост — короткая застольную речь;
г) филиппика — гневная обличительная речь;
д) притча — аллегорический, поучительный не большой сюжетный рассказ;
е) надгробное слово.
Раздел 4. Итоговая аттестация
Студент получает аттестацию при условии обязательного посещения индивидуальных занятий. На индивидуальных занятиях с преподавателем студент представляет импровизацию с заготовкой (панегирик, спич, филиппика, надгробное слово и т. д.), проводится анализ речей мастеров красноречия. На аттестацию студент предлагает следующие работы:
Публичное выступление (панегирик, спич, тост, филиппика, надгробное слово, притча).
Конспекты публичных выступлений величайших; ораторов античного мира, Западной Европы, Рос-] сии. Студент для конспектов выбирает любого понравившегося мастера красноречия, при этом обязательно имеет три вида речи: речь хвалебная — панегирик, речь надгробная, филиппика.-
Представить анализ речей из хрестоматии по| «Мастерству ведущего». -
Найдите риторические вопросы, риторические об-1 ращения и восклицания в речах великих ораторов! («Первая речь против Катилины» Цицерона, а] также другие выступления ораторов прошлого). ]
Подчеркните анафору из «Слова о законе и Благодати», эпифору из речи «О четырех свободах» Ф. Д. Рузвельта.
Найдите антитезу и градацию в отрывках «Из Ка-рагоровских записей» И. С. Соколова-Микитова, выпишите оксюморон из рецензии на книгу С. Волконского «Родина», из статьи «Кедр» (1923 г.).
4. Выступление в качестве ведущего в проведении обряда.
б. Представить «копилку» песен, стихов-поздравлений К свадьбе, юбилею, ко дню рождения, а также притчи, тосты, пословицы, крылатые фразы, каламбуры, парадоксы, афоризмы, спичи — все то, что можно использовать в проведении обряда и публичном выступлении.
фирменного стиля со всей его атрибутикой эмблемой театра, слоганом, цветовой гаммой, графикой
и т. д.). Другая половина имиджа создается И пикет в массовом сознании зрителя. Публики, находя в шоу соответствия своим ожиданиям, дополняет свои зрительские впечатления эмоциональным переживанием, связанным с удовлетворением потребности. Это тот «строительный материал», который публика вносит от себя, со своей стороны в структуру имиджа. И если творческий коллектив или фирма не позаботится о создании нужного ей имиджа, зрители вполне обойдутся своим собственным отношением и воображением — они стихийно придут к своему варианту имиджа артиста. Вопрос только в том, что это за имидж, созданный в воображении зрителя? Соответствует ли он замыслу артиста, имиджмейкера, продюсера? Поэтому необходимо все предусмотреть, быть придирчивым, щепетильным к своему имиджу.
Шоумен - создатель и исполнитель моноспектакля
Практический опыт работы ведущих шоуменов страны показывает, что их мастерство и профессионализм, несмотря на некоторые отличия, опираются на актерскую технику, и прежде всего на технику актера эстрады.
Для того чтобы выяснить, в чем заключается общность и в чем различия между актерами театра,
актерами эстрады и шоуменами, мы рассмотрим обстоятельства, в которых они действуют.
В отличие от актеров драматического театра, которые в основном следуют искусству переживания, артист эстрады — это актер театра представления. В какой бы образ актер драмтеатра ни перевоплощался, за этим образом ощущается его творческая и человеческая индивидуальность. Артист эстрады не сливается с изображаемым персонажем, он открыто выражает свое отношение к герою.
Для актера театра драмы обстоятельства, в которых он действует, заключены в самой пьесе. К. С. Станиславский называл их «предлагаемые обстоятельства». Но для того чтобы существовать и действовать в предлагаемых обстоятельствах правдиво, актеру необходимо как бы отгородиться от зрителя воображаемой «четвертой стеной». Эта условность необходима искусству театра.
Специфика искусства актера эстрады — в его открытости, он тут же на глазах у зрителей создает внешние предлагаемые обстоятельства. Он не скрывает своей связи со зрителем и откровенно обращается к нам, вовлекает в свой разговор публику. Особенность образа создаваемого актером на эстраде имеет существенное отличие от образа актера в театре: это прежде всего то, что он несет в себе черты типические, обобщенные. Если актер в театре создает характер многогранный и не ограничен временными границами, то выступление эстрадного актера при лимите времени требует огромной концентрации творческих сил для воплощения художественного образа. Его твор-
честву присущи лаконизм, концентрация действия, законченность форм. Образ, создаваемый на эстраде, лишен нюансов и тонкостей, оттенков и полутонов, он выражен в основном какой-то одной яркой чертой, выявляющей наиболее существенное в этом характере. Существует множество приемов создания образа. Своеобразным приемом для создания острохарактерного образа является обращение эстрадного актера к «маске». Под «маской» принято считать лицедейство определенных персонажей с раз и навсегда закрепленными условными характерами. Зрители с удовольствием принимают условия игры, тем более что скрытые под маской черты и последующим «разоблачением» исполнителя часто оборачиваются интересным для всех окружающих моментом действия. Вместе с тем необходимо помнить, что для «маски» опасно частое появление на эстраде: она может зрителям надоесть. Поэтому, учитывая те или иные обстоятельства, вы можете отказаться от «масочности», заменяя ее более тонкой работой в создании эстрадного характера.
Актер в театре занимается действенным воссозданием, проигрыванием (проживанием отрезков жизни своего персонажа). Этот процесс требует от театрального актера особого умения отключаться от прямого общения с аудиторией. Театральный актер имеет возможность спрятаться за «четвертой стеной». Его как бы совершенно не интересует, что происходит в зале.
Что это за волшебная «четвертая стена», о которой так часто говорят? Представьте, что вы сидите в зале, смотрите на сцену и видите три стены: справа
и слева кулисы, в глубине сцены — «задник». Но кроме этих стен есть еще одна — «четвертая стена», которая существует в нашем воображении и отделяет сцену от зрительного зала. Она — необходимое условие театра и ее цель, чтобы зрители поверили в правду жизни на сцене, а актеры смогли органично проживать отрезок жизни своего персонажа. Это условие театра драмы. Актер в драматическом театре отгорожен от зрительного зала воображаемой стеной и действует в обстоятельствах предложенных пьесой. Актер на эстраде действует в обстоятельствах, реальной действительности, и все, что он делает и говорит, обращено непосредственно к зрителю, сидящему перед ним сегодня.
Актер эстрады свое выступление строит на прямом контакте с залом. Он разрушает «четвертую стену». Отсутствие «четвертой стены» позволяет ему вступить в контакт и наилучшим образом расшевелить публику. У актера эстрады зритель — партнер. Видеть, слышать, оценивать зрителя, мгновенно реагировать на реплики из зала (если это имеет место) этими профессиональными качествами должен овладеть студент в процессе обучения. Ведущий должен иметь хорошую школу профессионального актера театра, но обязательно с поправкой на жанр эстрады.
Деятельность актера эстрады разговорного жанра, конферансье очень близка творчеству шоумена, но есть существенное отличие. Мастер литературной эстрады так характеризует реакцию публики: «Собеседник — зритель... отвечает лишь своим ощущением, мыслями, улыбкой, смехом, напряженной
тишиной»1. Общение с публикой здесь характеризуется активностью канала артист — слушатель и достаточно сдержанной деятельностью канала обратной связи. Естественно, что никому из публики не придет в голову вступить с исполнителем в диалог, бросать реплики. Специфика разговорного жанра и сам драматургический материал не позволяют вести себя иначе, кроме как быть слушателем.
Другое дело импровизационное общение конферансье. К сожалению, конферансье — профессия, давно ушедшая с эстрады. Творчество конферансье очень близко и понятно продюсерам и шоуменам. Прежде всегда тем, что основные функции конферансье следующие:
быть редактором и режиссером концерта;
поддерживать положительные эмоции в зале;
формировать у зрителей установку на восприятие следующего номера концерта;
уметь донести до зрителя содержание программы; не просто связывать номера, а объединить события, получающие отражения в концертных номерах;
выполнять гедонистическую, рекреационную функции программы. Импровизационное общение, знание законов
жанра, приемов, стиля, умение исполнить свой номер, построить репризы и создать образ давали возможность конферансье с честью выйти из любого положения на эстраде.
Специфика актерского творчества является важным аспектом в процессе обучения.
Отсутствие «четвертой стены», прямое общение со зрителями, где зритель — партнер, трансформация как способность артиста к легкому перевоплощению на глазах у зрителей. Гротеск, трюк как эффектное средство, обостряющее действие. Маска как прием исполнения образа без внутреннего перевоплощения, необходимость активизации внимания, искренность, сиюминутность восприятия, импровизация и импровизационное самочувствие •— все эти качества присущи шоумену.
Меняются времена, а вместе с ними уходят в прошлое профессии конферансье, массовиков-затейников или культорганизаторов, на смену им появились ведущие программ — шоумены. Что это? Смена названий, или есть своя специфика этой профессии? Загадочные названия «шоу» и «шоумен» долгое время были окутаны туманом и положили начало дискуссиям в профессиональных кругах. Не претендуя на истину в последней инстанции, попытаемся разобраться.
В словаре иностранных слов мы находим шоу (англ. show) — пышное сценическое зрелище с участием звезд цирка, спорта, джаз-оркестров, балета и т. п.; шоу (англ. show) — яркое, . эстрадное представление1; шоумен (showman) — специалист по организации шоу2. «Шоу (англ. show) в широ-
ком смысле — массовое зрелище, один из главных элементов массовой культуры, рассчитанный на психологическое воздействие на зрителя. Этим обусловлены внешняя претенциозность, крикливость и частая вульгарность подобного рода мероприятий, апелляция к средним вкусам обывателя. В современной западной культуре шоу всячески реализуется как один из наиболее демократичных видов искусства, что, впрочем, не исключает, а скорей, предполагает их широкое использование во всякого рода политических акциях (избирательные кампании и т. д.) Высокая степень популярности шоу в современном мире, их несомненный коммерческий успех обусловлен появлением особого вида предпринимательской деятельности1.
Утверждение культурологов, что шоу «вульгарно» и «крикливо», субъективно по отношению ко всем представлениям. И с этим мы не можем согласиться. Прекрасное чувство вызывают шоу Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова, Лаймы Вайкуле и Валерия Леонтьева и др. К удивительным и смелым постановкам Бориса Моисеева нельзя однозначно применить определение «вульгарно». Мы не можем согласиться с К.М. Хоруженко, который дает определение шоу: «спектакль (в широком смысле слова), который нередко сопровождается проведением каких-либо, мероприятий в общественной и культурной жизни...». Автор перепутал понятия «праздник» и «представле-
1 Энциклопедический словарь по культурологии. — М.: «Центр», 1997. — С. 45.
2 Хоруженко К. М. Культурология. Энциклопедический словарь Ростов-н/Д:» Феникс», 1997. — С. 551.
ние» — шоу2. Здесь же мы найдем понятие «шоумен»: «Ведущий или активный участник музыкальных программ, концертов, конкурсов, викторин и т. п., особенно на телевидении».
Можно согласиться с автором, что понятие «шоумен» то же, что «ведущий». Вопрос только в том, могут ли участники игры быть шоуменами как утверждает К. М. Хоруженко На практике это почти не встречается. У Л. Якубовича игроки — это далеко не шоумены. У М. Марфина активные участники — семейные пары. Нельзя также назвать шоуменами участников программы В. Пелыпа, даже если они певцы, киноактеры и т. д. Мы считаем не правомерным сравнивать работу ведущего-шоумена с игровой деятельностью участников шоу, даже если они самые активные. Нельзя также отнести членов постановочной группы шоу-программы в разряд шоуменов. Что касается определения «шоу», то наиболее убедительным для нас является высказывание В. Познера. Шоумен Владимир Познер, известный телезрителям как партнер американского шоумена Фила Донахью по'«Телемостам» 1986 г., а после проводивший десятки самостоятельных ток-шоу с участием сотен людей разных национальностей, профессий и возраста, человек, проживший много лет в Америке, дает пояснение: «У нас в России понятие шоу ассоциируется с обнаженными танцующими... В Америке понятие шоу — это все, что можно смотреть...»1. Следовательно, шоу — это не