Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
КДП Мастерство шоумена.doc
Скачиваний:
9
Добавлен:
09.09.2019
Размер:
103.94 Кб
Скачать

Практические задания

Раздел 1

Студентам следует ознакомиться с литературой ПО истории античной, средйевековой и русской ри- шеи ХУШ-Х1Х вв.

Раздел 2

Навести себе «копилку» риторических и стилис-рических фигур. Записать в нее из прозы и стихов |.н не фигуры, которые привлекли ваше внимание и публичных выступлениях известных ораторов (ри-горическое обращение, риторическое восклицание, Ипраллелизм, антитеза, противопоставления и др.).

Раздел 3

Выступить в качестве ведущего обряда в самосто­ятельной работе по режиссуре (VII семестр). Подготовить публичное выступление:

а) панегирик — хвалебная речь ко дню рождения студента группы;

б) спич — краткая приветственная речь;

в) тост — короткая застольную речь;

г) филиппика — гневная обличительная речь;

д) притча — аллегорический, поучительный не­ большой сюжетный рассказ;

е) надгробное слово.

Раздел 4. Итоговая аттестация

Студент получает аттестацию при условии обяза­тельного посещения индивидуальных занятий. На индивидуальных занятиях с преподавателем студент представляет импровизацию с заготовкой (панеги­рик, спич, филиппика, надгробное слово и т. д.), проводится анализ речей мастеров красноречия. На аттестацию студент предлагает следующие работы:

  1. Публичное выступление (панегирик, спич, тост, филиппика, надгробное слово, притча).

  2. Конспекты публичных выступлений величайших; ораторов античного мира, Западной Европы, Рос-] сии. Студент для конспектов выбирает любого понравившегося мастера красноречия, при этом обязательно имеет три вида речи: речь хвалеб­ная — панегирик, речь надгробная, филиппика.-

  3. Представить анализ речей из хрестоматии по| «Мастерству ведущего». -

Найдите риторические вопросы, риторические об-1 ращения и восклицания в речах великих ораторов! («Первая речь против Катилины» Цицерона, а] также другие выступления ораторов прошлого). ]

Подчеркните анафору из «Слова о законе и Бла­годати», эпифору из речи «О четырех свободах» Ф. Д. Рузвельта.

Найдите антитезу и градацию в отрывках «Из Ка-рагоровских записей» И. С. Соколова-Микитова, выпишите оксюморон из рецензии на книгу С. Вол­конского «Родина», из статьи «Кедр» (1923 г.).

4. Выступление в качестве ведущего в проведении обряда.

б. Представить «копилку» песен, стихов-поздравле­ний К свадьбе, юбилею, ко дню рождения, а так­же притчи, тосты, пословицы, крылатые фразы, каламбуры, парадоксы, афоризмы, спичи — все то, что можно использовать в проведении обряда и публичном выступлении.

фирменного стиля со всей его атрибутикой эмб­лемой театра, слоганом, цветовой гаммой, графикой

и т. д.). Другая половина имиджа создается И пикет в массовом сознании зрителя. Публики, находя в шоу соответствия своим ожиданиям, дополняет свои зрительские впечатления эмоциональным пережи­ванием, связанным с удовлетворением потребности. Это тот «строительный материал», который пуб­лика вносит от себя, со своей стороны в структуру имиджа. И если творческий коллектив или фирма не позаботится о создании нужного ей имиджа, зрители вполне обойдутся своим собственным отно­шением и воображением — они стихийно придут к своему варианту имиджа артиста. Вопрос только в том, что это за имидж, созданный в воображении зрителя? Соответствует ли он замыслу артиста, имиджмейкера, продюсера? Поэтому необходимо все предусмотреть, быть придирчивым, щепетильным к своему имиджу.

Шоумен - создатель и исполнитель моноспектакля

Практический опыт работы ведущих шоуменов страны показывает, что их мастерство и профессио­нализм, несмотря на некоторые отличия, опираются на актерскую технику, и прежде всего на технику актера эстрады.

Для того чтобы выяснить, в чем заключается общность и в чем различия между актерами театра,

актерами эстрады и шоуменами, мы рассмотрим обстоятельства, в которых они действуют.

В отличие от актеров драматического театра, ко­торые в основном следуют искусству переживания, артист эстрады — это актер театра представления. В какой бы образ актер драмтеатра ни перевопло­щался, за этим образом ощущается его творческая и человеческая индивидуальность. Артист эстрады не сливается с изображаемым персонажем, он открыто выражает свое отношение к герою.

Для актера театра драмы обстоятельства, в кото­рых он действует, заключены в самой пьесе. К. С. Станиславский называл их «предлагаемые обстоя­тельства». Но для того чтобы существовать и дейс­твовать в предлагаемых обстоятельствах правдиво, актеру необходимо как бы отгородиться от зрителя воображаемой «четвертой стеной». Эта условность необходима искусству театра.

Специфика искусства актера эстрады в его открытости, он тут же на глазах у зрителей создает внешние предлагаемые обстоятельства. Он не скрывает своей связи со зрителем и откровенно обращается к нам, вовлекает в свой разговор публику. Особенность образа создаваемого актером на эстраде имеет сущес­твенное отличие от образа актера в театре: это пре­жде всего то, что он несет в себе черты типические, обобщенные. Если актер в театре создает характер многогранный и не ограничен временными границами, то выступление эстрадного актера при лимите време­ни требует огромной концентрации творческих сил для воплощения художественного образа. Его твор-

честву присущи лаконизм, концентрация действия, законченность форм. Образ, создаваемый на эстраде, лишен нюансов и тонкостей, оттенков и полутонов, он выражен в основном какой-то одной яркой чертой, выявляющей наиболее существенное в этом характе­ре. Существует множество приемов создания образа. Своеобразным приемом для создания острохарактер­ного образа является обращение эстрадного актера к «маске». Под «маской» принято считать лицедейство определенных персонажей с раз и навсегда закреплен­ными условными характерами. Зрители с удовольстви­ем принимают условия игры, тем более что скрытые под маской черты и последующим «разоблачением» исполнителя часто оборачиваются интересным для всех окружающих моментом действия. Вместе с тем необходимо помнить, что для «маски» опасно частое появление на эстраде: она может зрителям надоесть. Поэтому, учитывая те или иные обстоятельства, вы можете отказаться от «масочности», заменяя ее более тонкой работой в создании эстрадного характера.

Актер в театре занимается действенным воссо­зданием, проигрыванием (проживанием отрезков жизни своего персонажа). Этот процесс требует от театрального актера особого умения отключаться от прямого общения с аудиторией. Театральный актер имеет возможность спрятаться за «четвертой стеной». Его как бы совершенно не интересует, что происходит в зале.

Что это за волшебная «четвертая стена», о кото­рой так часто говорят? Представьте, что вы сидите в зале, смотрите на сцену и видите три стены: справа

и слева кулисы, в глубине сцены — «задник». Но кроме этих стен есть еще одна — «четвертая стена», которая существует в нашем воображении и отделя­ет сцену от зрительного зала. Она — необходимое условие театра и ее цель, чтобы зрители поверили в правду жизни на сцене, а актеры смогли органично проживать отрезок жизни своего персонажа. Это ус­ловие театра драмы. Актер в драматическом театре отгорожен от зрительного зала воображаемой стеной и действует в обстоятельствах предложенных пье­сой. Актер на эстраде действует в обстоятельствах, реальной действительности, и все, что он делает и говорит, обращено непосредственно к зрителю, си­дящему перед ним сегодня.

Актер эстрады свое выступление строит на прямом контакте с залом. Он разрушает «четвертую стену». Отсутствие «четвертой стены» позволяет ему вступить в контакт и наилучшим образом расшевелить пуб­лику. У актера эстрады зритель — партнер. Видеть, слышать, оценивать зрителя, мгновенно реагировать на реплики из зала (если это имеет место) этими профессиональными качествами должен овладеть студент в процессе обучения. Ведущий должен иметь хорошую школу профессионального актера театра, но обязательно с поправкой на жанр эстрады.

Деятельность актера эстрады разговорного жанра, конферансье очень близка творчеству шоумена, но есть существенное отличие. Мастер литературной эстрады так характеризует реакцию публики: «Со­беседник — зритель... отвечает лишь своим ощу­щением, мыслями, улыбкой, смехом, напряженной

тишиной»1. Общение с публикой здесь характери­зуется активностью канала артист — слушатель и достаточно сдержанной деятельностью канала обрат­ной связи. Естественно, что никому из публики не придет в голову вступить с исполнителем в диалог, бросать реплики. Специфика разговорного жанра и сам драматургический материал не позволяют вести себя иначе, кроме как быть слушателем.

Другое дело импровизационное общение конфе­рансье. К сожалению, конферансье — профессия, давно ушедшая с эстрады. Творчество конферансье очень близко и понятно продюсерам и шоуменам. Прежде всегда тем, что основные функции конфе­рансье следующие:

  • быть редактором и режиссером концерта;

  • поддерживать положительные эмоции в зале;

  • формировать у зрителей установку на восприятие следующего номера концерта;

  • уметь донести до зрителя содержание програм­мы; не просто связывать номера, а объединить события, получающие отражения в концертных номерах;

  • выполнять гедонистическую, рекреационную функции программы. Импровизационное общение, знание законов

жанра, приемов, стиля, умение исполнить свой номер, построить репризы и создать образ давали возможность конферансье с честью выйти из любого положения на эстраде.

Специфика актерского творчества является важ­ным аспектом в процессе обучения.

Отсутствие «четвертой стены», прямое общение со зрителями, где зритель — партнер, трансформация как способность артиста к легкому перевоплощению на глазах у зрителей. Гротеск, трюк как эффектное средство, обостряющее действие. Маска как прием исполнения образа без внутреннего перевоплощения, необходимость активизации внимания, искренность, сиюминутность восприятия, импровизация и импро­визационное самочувствие •— все эти качества при­сущи шоумену.

Меняются времена, а вместе с ними уходят в прошлое профессии конферансье, массовиков-за­тейников или культорганизаторов, на смену им появились ведущие программ — шоумены. Что это? Смена названий, или есть своя специфика этой про­фессии? Загадочные названия «шоу» и «шоумен» долгое время были окутаны туманом и положили начало дискуссиям в профессиональных кругах. Не претендуя на истину в последней инстанции, попы­таемся разобраться.

В словаре иностранных слов мы находим шоу (англ. show) — пышное сценическое зрелище с участием звезд цирка, спорта, джаз-оркестров, ба­лета и т. п.; шоу (англ. show) — яркое, . эстрадное представление1; шоумен (showman) — специалист по организации шоу2. «Шоу (англ. show) в широ-

ком смысле — массовое зрелище, один из главных элементов массовой культуры, рассчитанный на психологическое воздействие на зрителя. Этим обус­ловлены внешняя претенциозность, крикливость и частая вульгарность подобного рода мероприятий, апелляция к средним вкусам обывателя. В современ­ной западной культуре шоу всячески реализуется как один из наиболее демократичных видов искусства, что, впрочем, не исключает, а скорей, предполагает их широкое использование во всякого рода поли­тических акциях (избирательные кампании и т. д.) Высокая степень популярности шоу в современном мире, их несомненный коммерческий успех обуслов­лен появлением особого вида предпринимательской деятельности1.

Утверждение культурологов, что шоу «вульгарно» и «крикливо», субъективно по отношению ко всем представлениям. И с этим мы не можем согласиться. Прекрасное чувство вызывают шоу Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова, Лаймы Вайкуле и Валерия Леонтьева и др. К удивительным и смелым постанов­кам Бориса Моисеева нельзя однозначно применить определение «вульгарно». Мы не можем согласиться с К.М. Хоруженко, который дает определение шоу: «спектакль (в широком смысле слова), который не­редко сопровождается проведением каких-либо, ме­роприятий в общественной и культурной жизни...». Автор перепутал понятия «праздник» и «представле-

1 Энциклопедический словарь по культурологии. — М.: «Центр», 1997. — С. 45.

2 Хоруженко К. М. Культурология. Энциклопедический словарь Ростов-н/Д:» Феникс», 1997. — С. 551.

ние» — шоу2. Здесь же мы найдем понятие «шоумен»: «Ведущий или активный участник музыкальных программ, концертов, конкурсов, викторин и т. п., особенно на телевидении».

Можно согласиться с автором, что понятие «шоумен» то же, что «ведущий». Вопрос только в том, могут ли участники игры быть шоуменами как утверждает К. М. Хоруженко На практике это почти не встречается. У Л. Якубовича игроки — это далеко не шоумены. У М. Марфина активные учас­тники — семейные пары. Нельзя также назвать шоуменами участников программы В. Пелыпа, даже если они певцы, киноактеры и т. д. Мы считаем не правомерным сравнивать работу ведущего-шоумена с игровой деятельностью участников шоу, даже если они самые активные. Нельзя также отнести членов постановочной группы шоу-программы в разряд шоу­менов. Что касается определения «шоу», то наибо­лее убедительным для нас является высказывание В. Познера. Шоумен Владимир Познер, известный телезрителям как партнер американского шоумена Фила Донахью по'«Телемостам» 1986 г., а после проводивший десятки самостоятельных ток-шоу с участием сотен людей разных национальностей, профессий и возраста, человек, проживший много лет в Америке, дает пояснение: «У нас в России понятие шоу ассоциируется с обнаженными танцу­ющими... В Америке понятие шоу — это все, что можно смотреть...»1. Следовательно, шоу — это не