3. Формирование и расцвет стиля рококо во французском искусстве XVIII века (ж. Боффран, б. Буше, о. Фрагонар). Кожина е.Ф. Искусство Франции XVIII в. – л., 1971.

Габриель Жермен БОФФРАН французский архитектор, представитель французского рококо. Начинал как скульптор в ателье Жирардона в Париже (1681). Был воспитанником первого архитектора королевского двора Ж. Ардуэн-Мансара. Уже в 1690 г. был допущен к самостоятельному проектированию королевского здания, а в 1709 г. ему доверили художественное оформление апартаментов гостиницы Субизе (начала действовать в 1732). В 1710 г. принцесса Кондэ поручила ему расширение Бурбонского дворца. Будучи преемником Ж. Габриэля, строил мосты в Нанте и Сансе. В 1711 г. получил должность первого архитектора короля (1711). В этой должности проектировал королевские резиденции. Им построены резиденции в Лондоне (1703-1723) и в Мальгранже (1711-1712) и дворец в Нанси (1717). Будучи очень предприимчивым человеком, организовал строительство парижских отелей: Монморанси (1712), де Торси (1714). Однако в 1720 г. он потерял большую часть своих капиталов. Между 1718 и 1728 гг. руководил работами в палатах Арсенала в Париже, а в 1722 г. его пригласили восстановить часть Дворца правосудия. Также работал за границей: построил фонтан в садах любимого замка Максимилиана II Эммануила, властелина Баварии, и ассистировал Бальтазару Неуману в 1724 г. при проектировании резиденции епископа (1719-1744) в Варсбурге. Затем он восстановил розовидное окно трансепта собора Нотр-Дам да Пари (1725-1727). В 1727 г. под его руководством был построен детский приют при общей больнице, главным архитектором которой он стал в 1728 г. В 1732 г. он был назначен генеральным инспектором дорог и мостов Франции. Более известные поздние достижения – восстановление часовни Святого духа (1746), а также дверь, которую он сделал для монастыря Нотр-Дам (1748). В дополнение к многочисленным архитектурным достижениям и «Книге по архитектуре» архитектор оставил «Описание процесса отливки конной статуи Людовика XIV с одним литником» (1743).

Франсуа БУШЕ французский живописец, гравер, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо. Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п. С ранних лет помогал отцу-художнику в мастерской. Отец, обнаружив у своего сына талант, определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана он провел несколько месяцев. В семнадцать лет поступил в мастерскую гравера Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства. С 1720 г. занимался у Ф. Лемуана, известного мастера-монументалиста; затем работал в мастерской гравера Ж. Ф. Кара-старшего, изучая искусство оформления книг и гравюру. В 1722 г. ему было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля, а в 1723 г. он получил академическую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима». В 1723 г. победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала ему право на обучение в Риме, но в итальянском филиале академии не нашлось для победителя вакантного места. Вернувшись из Италии в 1731 г., он почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической живописи, а уже в 1734 г. его утвердили как полноправного члена академии за картину «Ринальдо и Армида» (1734). Первые годы после итальянского путешествия почти полностью были посвящены рисунку, копированию и гравюре. С конца 1730-х гг. работал в театральной декорации и на мануфактуре Бове, где создавал картины для ковров. В 1737 г. стал профессором Академии. В 1742-48 гг. занимал должность декоратора парижской Оперы. С 1755 по 1967 гг. был директором Королевской мануфактуры гобеленов. В 1761 г. стал ректором Королевской академии, в 1765 г. – директором. За несколько месяцев до смерти был избран в почетные члены Петербургской академии художеств.

Жан Оноре ФРАГОНАР французский живописец и гравер, крупнейший мастер эпохи Людовика ХVI. прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, в которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, тонкостью световоздушных эффектов. Во время пребывания в Италии создал серию рисунков среди которых «Прачки» (1760, Музей в Амьене), «Выигранный поцелуй» (1760, Эрмитаж). Под влиянием творчества Рембрандта и Тьеполо создал серию «Экспрессивные головы» и полотно «Явление Армиды в заколдованном лесу» (1761, частное собрание). В 1765 г. представил в Салон историческое полотно на сюжет из Павсания «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои» (Лувр). К полотнам пасторального галантного жанра относятся: «Счастливые возможности качелей» (часто называют «Качели»; 1766, Собрание Уоллес, Лондон), «Похищение Амуром рубашки» (около 1767, Лувр), «Купальщицы» (1765-1772, Лувр), «Желанные мгновения» (1765-1772, частное собрание). Декоративность стиля проявилась и в серии «Фантастические портреты» (около 15 полотен, 1760-е). Писал портреты: «Дени Дидро» (частное собрание), «Фрагонар, пишущий миниатюру» (Калифорнийский дворец Почетного Легиона, Сан-Франциско), «. В серии аллегорических полотен 1780-х гг. («Фонтан любви», Собрание Уоллес, Лондон), перекликающейся с серией галантных празднеств, проявилось влияние стилистики классицизма второй половины ХVIII в.