Менталитет человека средневековья.

Особенности менталитета средневекового человека

Это время жажды чудесного и страх перед ним; стремление к путешествиям и ограниченность кругозора местом проживания, чер-той горизонта. Это учение о христианском милосердии и всепроще-нии, с одной стороны, и постоянные войны и казни с крайней сте-пенью жестокости -- с другой. Это соединение возвышенного и низ-менного в повседневной жизни: ожидание конца света, постоянная подготовка к нему и в то же время удручающая простота нравов, когда обжорство, распутство и другие пороки не выглядят аномаль-но. Это контрасты общественного устройства с его жестким сослов-ным делением, при котором невозможно смешение социальных сло-ев друг с другом. Поэтому культура тоже контрастна, разделена со-циальными перегородками, все в ней представляет единство "высо-кого" и "низкого", городского и сельского, рыцарского и цехового и других начал.

Контрасты эпохи обостряют чувства и ум, разжигают страсти -- от взрывов необузданности и зверской жестокости до глубин душевной отзывчивости. Все это выливается в публичное выражение любых эмо-ций: скорби по поводу похорон, умиления от светских церемоний, намеренно выно-сившихся на всеобщее обозрение и вызывавших слезы радости у со-бравшихся, или непритворной кровожадной злобы на публичных каз-нях. Сильно и непосредственно проявляется вспыльчивость, неистово выражаются воинственность, алчность, корыстолюбие, мститель-ность, бурно демонстрируется верность, формирующая слепое жела-ние следовать во всем своему господину. Средневековье -- эпоха пыл-ких страстей и наивных до детскости фантазий. Эти качества присущи менталитету всех без исключения сословий, хотя и находят различную форму воплощения.

Сознание сельского жителя развивается на другой основе, чем в го-роде. Деятельность крестьянина не отличается особым разнообразием, а потому и вырабатывает особую консервативность и недоверие ко все-му новому, что станет позже предметом осмеяния для бойких город-ских подмастерьев. Но эта же монотонность жизни развивает и жаж-ду чудесного, фантазию, населяющую весь мир за пределами види-мости чудовищами или колдунами, живущими в сказках и легендах устного народного творчества. Именно здесь сохраняется древний ге-роический эпос, повествующий о деяниях богов и героев.

Племена германцев, скандинавов, кельтов и другие были окружены не слишком радостной природой: холодное море, отвесные скалы, ча-сто хмурое небо. Это были суровые люди, которые вели суровую жизнь, создавая не менее суровую мораль..

Недоверие к окружающему распространяется и на людей, и на природу. Кругозор сельского жителя был ограничен примерно восемью километрами в диаметре. Это -- предел досягаемости, место деятель-ности, круг видимого мира. Весь остальной мир представляется насе-ленным чудищами, великанами, людьми о нескольких головах, не-ведомым зверьем, в нем происходят волшебные происшествия и пре-вращения. Даже ближайший лес для селянина -- не только место охоты, но постоянная опасность, не только реальная (разбойники), но и вымышленная: лес -- это неизвестность, а неизвестность стра-шит непросвещенный ум.

Сельский житель всегда зависел и от природы, и от обществен-ных катаклизмов, поэтому ему нужна была защита, чтобы спокойно обрабатывать свои поля. Он прибегал к помощи аристократа, но за это высокородный защитник налагал на него дополнительные побо-ры. Земледельцу присуще было размышлять о природе и ее явлени-ях, но поскольку он не получал образования, все знания передавались из поколения в поколение через практическую деятельность. Земледелец не покорял силы природы -- он пытался снискать их благоволение путем молитв и жертв, а на этом пути религиозность, легковерие и суеверие шли рука об руку. На этом основании у него выработались два различных стереотипа поведения: с одной сторо-ны, абсолютная покорность и даже некоторый фатализм, иногда гра-ничащие с показной или реальной туповатостью, а с другой--безу-держное бунтарство, периодически выливающееся в жестокие и кро-вопролитные крестьянские войны.

Городской уклад жизни никогда не отличался постоянством. Го-рожанин, иногда беглый крестьянин, которому нужно было продер-жаться в городе год, чтобы получить свободу, должен был быстро со-ображать, быстро реагировать на любую ситуацию и трезво оценивать реальность. Плутовство, хитрость, изворотливость становились элемен-тами городской культуры и не воспринимались как порок.

В городе жесткая иерархия со своими запретами и ограничениями выступала особенно явственно. Например, были запрещены смешан-ные браки, одежда горожан долж-на была соответствовать их социальному положению.

Карнавальная культура была самым ярким и специфическим явлением средневекового города. Кроме карна-вала, существовали особые "праздники дураков", праз-дник осла, а также -- как часть церковного обряда -- "пасхальный" и "рождественский" смех, при котором во время праздничного богослу-жения священник произносил речи, не всегда отвечающие требова-ниям повседневной морали. Смех сопровождал и гражданские церемониалы и обряды-- шуты и дураки были неизменными их участ-никами и пародийно дублировали серьезные действия -- чествования победителей турниров, посвящение в рыцари и др.

Карнавал несет в себе две идеи: это идея особой кар-навальной свободы и идея возрождения и обновления жизни. Официальные праздники принципиально отличались от карнавала. Они были серьезны, не уводили от существующего общественного ук-лада, не даровали человеку освобождения от реальности, а наоборот, еще сильнее закрепляли и утверждали неизменность и вечность суще-ствующего миропорядка, его ценностей, норм, идеалов. На время карнавала как бы упразднялись иерархичес-кие отношения, которые подчеркивались на официальных праздниках. Фамильярность карнавала -- особое состояние раскованности, при ко-тором каждый человек ощущал себя равным среди равных. Смех карнавала всенароден, он -- не индивидуальная реакция на какое-либо отдель-ное явление, а направлен на весь мир и его устройство, высмеивает всё и вся, в том числе и самих участников.

Миру известны пародийные произведения, которые показывают, как глубоко проникала смеховая карнавальная культура в стереотип средневекового человека.

Конечно, нельзя считать, что городская культура обособлена от сельской или культуры средневекового воинства. Но именно город являл собой соединение всех противоречий и противоположностей сред-невековья в целом.

Еще одна особенность всей средневеко-вой культуры -- символичность. Для средневекового человека вообще многие предметы окружающего мира -- символы божественной воли или замысла. В искусстве постепенно появляются сим-волические обобщения, различного рода аллегории, выражающие ка-кие-либо качества или стремления лю-дей: аллегории Верности или Благочес-тия, Любви или Смирения и т. д.

Психологический склад средневековой личности.

В феодальной Европе был распространен тип необузданного и фантазирующего правителя. И, можно предположить, дело заключалось не только в импульсив-ности властителей, но и в отсутствии представительных органов управления, процедуры коллективных решений, политической культуры гражданского общества. Политика считалась личным, семейным, клановым предприятием, религиозным подвижничеством, рыцарской авантюрой, но никак не работой подотчетных населению служащих и его избранных представителей. Но в средневековой эмоциональности усматривается не только повышенная интенсивность, но и крайняя быс-трота смены состояний. Причем переходы происходят между полярными эмоциями: от восхищения к гневу, от подав-ленности к эйфории, от неуверенности к самодовольству.

Указанную особенность психики историки ментальностей называют поляризованностью эмоциональной сферы.

Элементом средневековой чувствительности была не-расчлененность интеллектуальной и эмоциональной сфер. Под этим понимается такое состояние мыслительной деятель-ности, когда знание аффективно окрашено.

Еще один факт, на который обратили внимание исто-рики ментальностей, состоит в том, что наиболее аффек-тивные виды восприятия -- слух, осязание, обоняние -- представлены в познании средневековья шире, чем в со-временном. Чувственная опора интеллектуальной деятель-ности наших дней -- зрение. В средние же века люди в основном слушают, а не читают

В сфере групповых отношений характерной особеннос-тью средневековой личности был конформизм по отноше-нию к своим и социальная агрессивность по отношению к чужим. Средневековую личность можно назвать корпоратив-ной.

Редкий медиевист не отметит, насколько жизнь сред-невекового человека окрашена страхом. «Чувство неуверен-ности -- вот что влияло на умы и души людей средневеко-вья и определяло их поведение. Неуверенность в матери-альной обеспеченности и неуверенность духовная; церковь видела спасение от этой неуверенности, как было показа-но, лишь в одном: в солидарности членов каждой обще-ственной группы, в предотвращении разрыва связей внут-ри этих групп вследствие возвышения или падения того или иного из них.

Искусство итальянского Возрождения

В истории мировой культуры XV и XVI века являются эпохой совершенно исключительного значения.

Термин «Возрождение» (по-итальянски — «Ринашименто», по- французски — «Ренессанс») условен и, строго говоря, не исчерпывает существа явления. В нем подчеркивается лишь значение для нового времени забытых в средние века достижений античной культуры.

Действительно, в эту эпоху сложение и рост новой культуры сопровождались огромным интересом к памятникам античной литературы и искусства, которыми была богата Италия. На поверхность земли извлекали обломки прекрасных античных статуй. Измерения руин античных построек обнаруживали закономерности гармонических пропорций и соотношений. Итальянским художникам этой эпохи часто казалось, что их заветной целью является возрождение искусства античной Эллады. Но изучение античности, несомненно, было не причиной, а следствием нового понимания жизни, рождавшейся светской культуры. Вновь открытая античная культура лишь способствовала собственным тенденциям итальянского искусства.

Внешне отношение к церкви людей новой эпохи в Италии как будто мало изменилось. Итальянцы в подавляющем большинстве исполняли обряды католической церкви, не выступали против ее догматов, духовенство и его глава римский папа, несмотря на ряд политических поражений, продолжали обладать огромной властью и из Рима диктовали законы западному христианскому миру. Даже изобразительное искусство хотя и стало чаще обращаться к образам античности, все же преимущественно изображало эпизоды из евангелия, библии, жизни святых. И все же переворот был огромным и глубоким, и это наиболее впечатляющим образом выразилось именно в искусстве. Не потустороннее, а земное стало содержанием нового искусства, религиозный рассказ получил светское толкование.

Античные памятники в это время становятся как бы примером, образцом. В обиход входит понятие о «новой манере», противопоставленной «манере старой», готической и византийской.

Конец XIII — начало XIV века в Италии называют «Проторенессансом», как бы преддверием Возрождения, когда новые начала проявились, но в борьбе с остатками готического средневековья еще не развернулись во всю силу. В оценке явлений этой эпохи еще очень много спорного. Однако все яснее становится значение творчества таких мастеров, как Чимабуэ (ок. 1240 — ок. 1303) во Флоренции, Каваллини (ок. 1260 — ок. 1330) в Риме, Дуччо ди Буонинсенья в Сиене (ок. 1255 — 1319).

XV век (по-итальянски «кватроченто») является в развитии итальянского искусства своеобразным этапом Возрождения. Это раннее Возрождение отмечено страстным изучением природы, разработкой научных, художественных и технических методов для все более полного овладения природой и утверждения красоты земного бытия. Но это годы не только экспериментов и накоплений знаний. Выдающиеся мастера углубляли свои средства и методы, стремясь осуществить те задачи, которые ставились перед художниками государством, городом, меценатами, цехами.

Начало XV века во Флоренции было ознаменовано своеобразным мероприятием, ярко характеризующим ясизнь эпохи,— объявлением синьорией и купеческим цехом Калималы в 1401 году большого конкурса на рельефы вторых дверей флорентийского баптистерия. Тема всем участникам была дана одинаковая. Для одного из клейм дверей надо было изобразить Авраама, приносящего в жертву своего сына. Основными соперниками оказались Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) и Филиппо Брунеллески. Обе композиции были превосходны. У Брунеллески Авраам с такой решительностью хватает за горло своего сына, которого он готов пожертвовать богу, что быстрое движение ангела, останавливающего руку старца, оказывается оправданным. Гиберти не столь стремителен; глаз зрителя невольно останавливается на юношеском прекрасном торсе сына, возле которого патриарх стоит спокойно. Гиберти удачнее, изящнее вписал свою композицию в плоскость квадрифолия (четырехлистника).

Спокойная гармония Гиберти получила предпочтение, ему был дан заказ, над которым он проработал больше двадцати лет, после чего получил заказ от того же цеха Калималы на следующую серию рельефов для третьих, западных дверей, над которыми трудился около двадцати пяти лет. Предание говорит, что сам Микеланджело считал их «достойными быть вратами рая».

Вместе со всем народом художники XV века хотят видеть в жизни прежде всего праздник красоты. Они хотят счастья на земле. Поразительны обилие и роскошь тех празднеств, которые с такой расточительностью материальных средств и творческого изобретательства устраивают в эти десятилетия все — князья, купеческие цехи, художники, городские общины и отдельные граждане. Флоренция становится центром новой культуры.

И рядом с этими гимнами, с этим языческим восприятием жизни, католическая церковь, порой с поразительными проявлениями самого грубого суеверия, продолжала охватывать почти все стороны жизни. Существовало и религиозное искусство, которое, особенно в первой половине столетия, еще находило подлинное и искреннее выражение в созданиях поэтических, звучавших как сказка; но это была лишь часть искусства, все быстрее отходившая в прошлое, в нем звучали еще отголоски готики.

Одним из путей, на котором искусство обогатило свои изобразительные средства, была декоративность, задача украсить здание. Примером чудесной нарядности росписи могут служить фрески Беноццо Гоццоли (1420 — 1497) и Пинтуриккьо (1454 — 1513).

Еще одна величественная и пламенная фигура приближает нас в зти десятилетия раннего Возрождения к Микеланджело — Лука Синьорелли. В его искусстве с особенной силой обнаруживается интерес к изображению обнаженного тела с подчеркнутой анатомической трактовкой.

Художник стремится передать свое трагическое восприятие жизни как столкновение мощных противоборствующих сил — борьбу, гибель и победу, отчаяние и восторг. Всю совокупность волнующих его страстей и чувств Синьорелли выражает огромным числом обнаженных фигур и групп в сильном движении, полных энергии и силы.

Огромное значение в художественной культуре века имела архитектура, прошедшая за сто лет величественный путь развития, создавшая новый высокий стиль, оказавший глубокое влияние на зодчество всех стран Европы.

Монументальная скульптура, поднявшаяся до высокого уровня в начале века в созданиях Донателло и Гиберти, снова достигает мощной выразительности к концу столетия в творчестве одного из самых прославленных художников Флоренции, ювелира, живописца и скульптора Андреа Верроккьо (1435/36 — 1488), а также в неосуществленном проекте конного монумента Сфорца работы Леонардо да Винчи.

Характерные черты реализма итальянского Возрождения — классическая ясность, человечность образов, их пластическая сила и гармоническая выразительность — достигают неповторимой высоты. Человек во всем величии его духовных и физических сил вдохновляет на величайшие достижения художников, среди которых почти одновременно творят такие гении, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.

Художники эпохи Возрождения своим прекрасным творчеством участвовали в разрушении тех пут, которые связывали разум и волю людей в темные столетия средневековья, и утверждали величие человека. Это была «эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными... Но что особенно характерно для них, так это то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живое участие в практической борьбе, становятся на сторону той или иной партии и борются кто словом и пером, кто мечом, а кто и тем и другим вместе».

Искусство стран Западной Европы в средние века

Западноевропейская культура- это создание новых народов, утвердивших свое национальное бытие опять-таки на развалинах античной цивилизации, однако главным образом в ее специфически римском аспекте. Искусство, возникшее в средние века и достигшее величайшего расцвета в эпоху Возрождения, знаменует огромный вклад в культуру всего человечества.

Западноевропейская культура средневековья

Средневековая культура делится на несколько периодов:

V в. н.э. – конец VIII в. н.э. – период «варварства».

Конец VIII в. н.э. – первая половина IX в. н.э.  – каролингское возрождение.

X – XII вв. – романский период.

XIII – XIV вв. – готический период.

В первый период шла утрата культурных ценностей, оскудение духовной и материальной жизни. Очагами культуры оставались монастыри.

Во второй период (в эпоху каролингского возрождения) появляется преклонение перед образованностью. Жители Европы начинают заново знакомиться с античной культурой. На европейские языки переводятся многие античные авторы, развивается ремесло, строятся города. Становится престижным быть образованным и культурно жить. После распада империи Каролингов закончилось и каролингское возрождение.

Для романского и готического периодов характерно развитие архитектуры. К концу готического периода получают большое распространение литература и народное творчество.

Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Ведущая отрасль – архитектура, преимущественно церковная: храмы, монастыри; светская архитектура – замки. Эта архитектура была широко распространена в городах. Строили в основном монахи. Миряне приходят в строительство в конце XI в. Сооружения романского стиля массивные, с толстыми стенами, узкими окнами из плохо обработанного камня, грубые, приземленные, не уютные внутри. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре. Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками). Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны.

Для четвертого, готического периода характерно переплетение черт реализма с набожным умилением и религиозным экстазом. Значительно увеличивается число светских сооружений. Наряду с собором в городах строится великолепная ратуша, затем появляются большие здания купеческих гильдий и ремесленных цехов, каменные дворцы богатых горожан, многоэтажные каменные дома, замки, укрепления. Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. В готике много колонн и арок.

Главный жанр готической живописи – иконопись. Изобразительное искусство представлено росписями, мозаиками, миниатюрами, витражами. Живопись готики представлена также витражами в ущерб росписям, расширяется цветовая палитра, исчезает орнамент, появляются фигуры людей. Витражи украшают, поучают, освещают. Изобретена техника дублирования стекол, что обеспечивает тонкие нюансы цвета.

В готический период крупнейшее достижение искусства книжной миниатюры – эволюция к реализму. Иллюстрируют Библии, Евангелия, Псалтыри, Часословы, учебники, энциклопедии, светскую литературу, поэзию.

Развитие практической науки, алхимии; изобретены часы, производство бумаги, изобретены зеркало, очки.