Теория дизайна.

Лекция №1.

Научная дисциплина должна иметь свой собственный предмет и метод исследования.

Предмет исследования должна иметь свой собственный предмет и метод исследования. В то время как объект исследования определяется просто, известен уже на стадии накопления материала, предмет науки никогда не дается в готовом виде, его нужно сконструировать. Может изучаться с разных позиций несколькими науками.

Специфика теории дизайна заключается в том, что не существует однозначного ответа у искусствоведов и практиков дизайна о его предмете, границах, времени возникновения, следовательно, нет и единого определения дизайна. Существуют два принципиальных разных подхода, когда дизайн рассматривается как проектно- инженерная специфическая деятельность и как художественно-проектная деятельность, один из видов искусства.

В качестве времени возникновения дизайна также существует разный подход:

• Первобытное общество, т.к связано с появлением первых инструментов , приспособлений и зарождений искусства.

• Период древних цивилизаций(земледельческих ). Возникают первые ремесла.

• Период Возрождения (Италия).

• 19 век, когда возникает стандартная продукция, выпущенная промышленным способом.

• 1919 г. открытие баохауса.

• 30-ые годы, первая профессиональная деятельность. П.Беренс – первый дизайнер (промышленный архитектор).

Необходимо определить место дизайна и его связь с другими видами искусства. По своей специфике дизайн является продолжением нескольких видов искусств. Является продолжением архитектуры, декоративно-прикладного искусства и графического искусства.

Классификация видов искусства.

Делят на изобразительные и неизобразительные виды искусства. Делятся по категории времени и пространства (такой подход принят в 19 веке).

• Искусства временнЫе . Музыка, танец, литература.

• Пространственно-временные искусства. Театр и кино.

• Пространственные виды искусства. Архитектура, живопись, скульптура, дизайн (т.е существует отдельно от творца).

Искусства делятся на исполнительские(работает по образцу) и авторские (придумал сам).

Делятся на функциональные, станковые (для выставки) и декоративные.

В силу того, что теория дизайна одна из самых молодых научных дисциплин также есть определенные расхождения в отнесении тех или иных предметов, изделий, видов дизайна.

Виды дизайна.

• Промышленный или индустриальный дизайн (средства транспорта, механизмы). Так же принято выделять предметный дизайн, когда отдельные товары выполнены фабричным способом, но сами являются статичными предметами.

• Графический дизайн. В советском союзе – промышленная графика. Рекламно-информационная продукция, торговые марки, шрифтовые гарнитуры и.т.д.

• Дизайн одежды. Состоит из проектирования, конструирования и моделирования.

• Дизайн среды. Вид дизайна, который делится на конструирование интерьера и экстерьера, дизайн городской среды и ландшафтный дизайн, который подразумевает использование растительных элементов.

• Веб-дизайн. Совмещается пространство и время.

В современных условиях появляется такой особый вид художественной деятельности как экологический дизайн.В качестве примера соединения эксклюзивных произведений и серийной продукции можно назвать дизайн костюма.

В дизайне среды на основе типовых, серийных изделий и стандартных материалов создаются неповторимые объекты. В ландшафтном дизайне ситуация является более сложной, так как живые элементы растительности изменяются в определенном биоритме. Фито-дизайн также находится на гране дизайна и декоративно-прикладном искусстве.

Одной из проблем в теории дизайна является создание объектов арт-дизайна (арт-дизайн – ряд творческих течений, направленных на синтез художественных формообразований).

Искусствознание – совокупность наук обо всех видах художественного творчества, их месте общей сфере человеческой культуре. Фундаментом своим граничит с историей и с таким разделом философии как эстетика. Искусствознание опирается на анализ обобщения фактического материала.

Каждая научная дисциплина представляет собой систему знаний и обладает определенной структурой.

Искусствознание делится на 3 основных раздела:

• История искусства.

• Теория искусства.

• Художественная критика.

Со временем гуманитарные дисциплины меняют свое значение для человечества, и на первый план выходят те или иные области знаний, в искусствоведении появляются новые области исследования (психология искусства, цвета).

У научной дисциплины являются самостоятельные специфические методы исследования. Для искусствоведения характерно использование разнообразие исследовательских приемов, которые частично совпадают с другими видами исследований:

• Сравнительно исторический метод. Предполагается сравнение развитий разных стран и народов.

• Творческий метод. Можно понимать в 2-ух значениях, как установки управляющим творчеством одного художника и как категорию исторического процесса искусства.

Что такое искусство?

Существует несколько теорий происхождения и значения искусства. 1) Передача информации, некое познание 2) сделано все с магическими целями (первые храмы) 3) своеобразная летопись, рассказ.

Философ-теоретик И.Кант : « Искусство присуще человеку»

Лекция №2

Дизайн – с англ. «проектировать» «конструировать». Проектная художественно-техническая деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды, жилой производственной и социально-культурных сфер (из учебника Калешниковой «Теория дизайна» ).

Дизайн – это проектная практика, требующая от профессионального мышления, органичного совмещения образного и системного начал, и вносящая в реальность новые социально-культурные смыслы.

Дизайн – это профессиональная деятельность, а также результат этой деятельности, то есть ее конечный продукт.

Дизайндеятельности – проектная деятельность, использующая для своего осуществления специфические средства дизайна.

Дизайн-концепция – идея решения проблемы и путей достижения поставленных целей на основе анализа ситуации и профессиональной ситуации прогнозирования.

Художественные стили, течения и направления.

Стиль – устоявшаяся форма художественногосамоопределения эпохи, региона, нации.

Стиль тесно связан с эстетическим самовыражением и распространяется на различные виды человеческой деятельности.

Стиль можно считать инструментом для понимания истории искусства. Универсальность определения «стиль» проявляется в том, что о нем можно говорить на различных уровнях, применительно к целой эпохе для обозначения особенностей творчества.

Термин «стиль» служит для объяснения закономерностей структурного построения художественного произведения и принципов форм образования.

Направления - категория характеризующая художественные развития, с помощью направления возможно сравнивать произведения, относящиеся к одной эпохе. Течения художественной школы существуют в рамках направления, которые его конкретизируют.

Древниестили образования выявляются в последовательных рядах вещей и памятников культуры, фиксируемых археологами. Памятники культуры демонстрируют период расцвета застоя или упадка. Древние стили:

• Египетский ( древнего междуречья).

• Древнегреческий.

• Этрусский.

• Римский.

Древние стили обозначают максимальную прочную связь с определенным ландшафтом, со свойствами только данному региону, типами власти, расселения, бытового уклада. В более конкретном приближении к произведению, стилистические особенности выражают ремесленные навыки.

В древности зарождается иконографическое стиле образование.

Основывается канон на верованиях данного региона или периода (звериный стиль Скифов). В поздней античности стиль отделяется от веры, превращаясь в прею творческой выразительности как таковой. В средние века господствующим остается религиозно-ландшафтный момент. Византийский, Романский, Готический стили различаются не только хронологически и географически, но в первую очередь потому, что каждый из них базируется на системе символических иерархий.

Романский стиль – (от лат. «римский» romanus). Самое старое стилевое направление в западноевропейском искусстве 10-13 век. В архитектуре, скульптурном декоре, росписи крупных соборов. Отличался монументальностью и рационализмом конструкций, а также много скульптурными композициями.

Античность.

Поликлет – автор трактата Канон (Дорифор.ок. 440 г. До н. э.)

Теорию искусства можно считать от работ Поликлета. Он создал не только скульптуру Дорифора, но и написал первый трактат с названием «Канон», посвященный поиску оптимальных пропорций человеческого тела.

Первый историк искусства – Плиний. Первый античный трактат, в котором рассматриваются вопросы живописи, скульптуры и прикладного искусства.

Римский архитектор Витрувий – первый трактат об архитектуре «Десять книг об архитектуре». Единственный источник об античной архитектурной теории. Это сочинение представляет собой энциклопедию технических, архитектурно-строительных и художественно-эстетических идей эпохи. Выдвигаются основные требования - польза, прочность, красота. Во второй книге автор характеризует различные строительные материалы, а в третьей и четвертой говорится о составе различных архитектурных ордерах. В пятой описывается устройство храмов и театров. В шестой рассматривается устройство жилых зданий.

Средневековье.

Дороманское искусство 5-10 в.в

Романский период 11-12 в.в

Готический период 13-14 в.в

В эпоху средневековья главный вид изобразительной деятельности был связан с декорированием и иллюстрацийкниг. Во всех странах Европы (Франции, Германии, Италии) существовали центры по изготовлению рукописных книг. История книги тесно связана с историей изобразительного искусства. Апостол Лука. Евангелие Августина 6 в. «Книга Келлс» написана и оформлена монахами с острова Ион.

Темы миниатюр служат изображением замков любви ( культ прекрасной дамы ). Очень популярными были бестиарии – сборники о жизни животных.

Из периода средневековья сохранилось очень мало свидетельств о наличии трактатах, посвященных искусству и ремеслу. Ремесленная традиция тщательно сохранялась, но она держала в секрете тайны мастерства, знания передавались устным путем из поколения в поколения. Вплоть до 11 века не существовало теретических сочинений. В конце 11 века появляются сочинения монаха Теофила, сочинения о различных искусствах. Трактат состоит из трех книг. В первой говорится о стенной живописи и миниатюре, во второй описываются витражи, в третьей резьба по металлу и слоновой кости. В большей части трактат посвящён практическим вопросам: смешиванию и изготовлению различных красок, способом их накладывания, способом разрезания стекла и приемом работы по металлу.

Другой памятник средневековой теории относится к началу 13 века – это книга рисунков ВеллараДеОннекура, его занимали исключительно практические вопросы. Она содержит большое количество рисунков, чертежей, схем, которые были призваны облегчить работу ремесленников-строителей. Представлены образцы того, как рисовать людей, животных и птиц.

Обучение в период средневековья проходило традиционно от мастера к ученику, наглядно. Подмастерье должен был овладеть всеми технологическими операциями, затем он выполнял изделие, которое рассматривалось представителями гильдии ремесленников. Развитие ремесленного производства связано с развитием городской культуры.

В 13-14 веках складывается готический стиль (пер. «варварский»). Стиль связан с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Для готических соборов характерны вертикальность композиции, устремленность вверх, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые арки, обширные интерьеры с огромными прорезными окнами, украшенными витражами, пышный декор с использованием золотой краски, резьбы по дереву и резной раскрашенной скульптуры.

АббатЦугерий – трактат, посвящённый строительству аббатства в Сан-Де-Ни. Его трактат - своеобразный отчет о том, что он сделал в качестве организатора строительства.

Лекция №3.