3 Поэзия XVIII века как показатель динамики литературного процесса.
(см. Хрестоматия «Русская поэзия XVIII века).
Именно здесь произошли ощутимейшие «тектонические» сдвиги. О том, по каким законам должно строиться произведение того или иного рода, вообще, что такое поэзия написал А. Сумароков в своей «Эпистоле о стихотворстве» (Буало, «Поэтическое искусство»). Ломоносов разработал учение о трех штилях, разделив литературу на стилистические группы: высокий - героические поэмы, ода, речи, средний - трагедии, послания, сатиры, элегии, низкий - комедии, басни, эпиграммы.
Антиох Кантемир (1708-1794)
Новая русская словесность начиналась с сатир. Жанр не утвердился в поэзии, но сатирическое направление прочно вошло в литературу. Римская традиция сатир была хорошо известна (Гораций, Ювенал). У Кантемира новым было то, что он активно стал использовать лексику народа - поговорки, просторечия. С точки зрения классицизма - это снижение, нарушение жанра. Он же первый поставил вопрос о месте крепостного крестьянина в феодальной России. Велико просветительское значение его творчества: « Та же и в свободных и в холопьях течет кровь, та плоть, теж кости». Так в российском варианте звучала мысль о естественном равенстве людей.
Сатира I. На хулящих учение. К уму своему.
Продолжил эту традицию А. Сумароков (1717-1777), первый профессиональный писатель-дворянин в русской литературе. Значение и назначение сатир по Сумарокову - «чистить нравы», «пороки осуждать», «быть зеркалом»:
«Доколе дряхлостью иль смертью не увяну,
Против порока я писать не перестану».
Радищев о Сумарокове: «великий муж»; Пушкин о нем же: «завистливый гордец», поэт «без силы, без огня». Белинский: «Сумароков имел у современников огромный успех, а без дарования, воля ваша, нельзя иметь никакого успеха ни в какое время». Действительно, как поэт Сумароков разработал почти все жанры: оды, эклоги, идиллии, элегии, баллады, любовные песни, причти, эпитафии, пародии, мадригалы, сатиры. (Хрестоматия с.93,97, 100,102). Сумароков выступал за равноправие всех жанров: «Все хвально: драма ли, эклога или ода, - Слагай, к чему влечет тебя природа». Сумароков предвосхитил Державина в автобиографизме, особо транслирующемся через любовную поэзию ( поэт может быть героем собственного произведения - это стало открытием для русской литературы).
Сатира «О благородстве» (хрестоматия , с.87).
Объект обличения - дворяне, не исполняющие своего долга и обязанностей. Но при этом Сумароков все же «отличает» дворян:
«Сию сатиру, вам, дворяне, приношу!
Ко членам первым я отечества пишу»
Обличать недостойных более свойственно басне, к этому жанру Сумароков и обратился позже. В басне главенствует еще и шутка, что поэт и понял: «склад басен должен быть шутлив» (ощутим опыт Лафонтена). Жанр басни утвердил на русской почве именно Сумароков. Басни Сумароковы резко сатиричны, врагов он изображает зло, не боясь грубости оценок и выражений; «герои» - воры-чиновники, оскотинившиеся дворяне, спесивые вельможи. Творческое наследие - 5 книг басен, (374 басни).
Но вернуть басню народу смог И.Крылов, в чьем творчестве это жанр стал ведущим. Белинский считал, что Крылов открыл «тайну национальности» именно посредством притчевости, аллегорийности, иносказательности басни.
Ведущий жанр классицизма - ода.
Первые похвальные торжественные оды были уже у С. Полоцкого. Ода (от греч. Ode - песнь) стихотворение восторженного характера в честь какого-либо события или лица. Особую востребованность жанра оды понял Ломоносов (автор не только од, но и надписей, эпиграмм, научно-философской лирики типа «Утреннее размышление о Божием величии» «Вечернее размышление…»). Его первая ода, 1739г. - «На взятие Хотина», написанная 4-хстопным ямбом. «История русской литературы», с.85: жанр оды наиболее подходил Ломоносову «для решения стоявших перед ним задач. Научные рассуждения писались по латыни, с ними знакомились только немногие. Публицистический стиль в русской печати лишь начинал делать первые шаги. Рукописная поэзия, - писал А.В. Западов. - занималась любовными переживаниям, общественных тем она не затрагивала. Жанр оды позволял соединить в большом стихотворении лирику и публицистику, высказаться по вопросам, имеющим государственное значение, и сделать это сильно, красиво, образно». К тому же ода была в то время наиболее оперативным средством общения поэта со своими читателями: литературных журналов еще не было, а оды Ломоносова издавались большими по тому времени тиражами (от 300 до 2000 экз.)».
Что ода для Ломоносова? Возможность выразить идеи просвещенного абсолютизма, не случайно Петр 1 и его деятельность постоянные темы Ломоносова, даже косвенно в отсылках в одах к Елизавете Екатерине. Ода содержит обязательный элемент - похвалу, но Ломоносов не заискивает перед монархами, а похвалой словно указывает : смотрите, какой мудрый правитель. Это было ново. Ведь высшая похвала монарху это: развивать промышленность, устанавливать мир («возлюбленную тишину», покровительствовать наукам и искусству. Но главное, в одах Ломоносова есть народ и земля, которая может «собственных Платонов и быстрых разумов Невтонов Российская земля рождать». Личный пример - сам Ломоносов.
Ода строилась как ораторское сочинение, язык - высокий, стиль - гражданский, много гипербол, аллегорий, восклицаний, сравнений.
Авторитет Ломоносова-поэта был столь велик, что поэты-классицисты стали писать вслед за ним «громкие оды», взяли количеством и испортили качество. Громкость превратилась в пустую риторику.
Например, Сумароков осуждал оды Ломоносова за «надутость», пафосность, как бы мы сегодня выразились, и создал пародии «Вздорные оды». И хотя оды самого Сумарокова написаны были простым языком, ясно и невычурно, успеха эти «правильные» оды не имели. Парадокс - но ода пошла по «неправильному» пути Ломоносова и в 1770-1780-х гг. пережила свое второе рождение в творчестве Державина, который утвердил оду в качестве важнейшего жанра русской гражданской, политической лирики Хотя еще не менее славен Державин оказался другими «затеями» (ода «На смерть собаки Милушки, которая при получении известия о смерти Людовика XVI упала с колен хозяйки и разбилась»). Далее ода А.Радищева «Вольность» и вольнолюбивые оды Пушкина эту классическую линию Ломоносова и Державина продолжили.
Особенность од Ломоносова:
Оды на случай, на реальные события времени, но объект - реальная жизнь России первой половины 18 века.
Эмоциональное отношение поэта к изображаемому миру.
Представление о поэте как гражданине
Ломоносов открыл новую Россию: «Всю русскую землю озирает он от края до края с какой-то светлой вышины, любуясь и не налюбуясь ее беспредельностью и девственной природой,», - писал Н.Гоголь.
Русский народ - герой, защитник отечества - имеет нравственное здоровье и духовную силу.
Ломоносов не отрывает себя от народа, людей, в одах его «мы», не «я».
Пафос од Ломоносова - идея утверждения величия и могущества России и ее сынов, этот пафос утверждения станет характерной особенностью русской литературы. Это будет и в поэзии Державина, Батюшкова, Давыдова, Пушкина, Лермонтова. Новый исторический этап в развитии русской литературы 18 века связан с именем Г. Р. Державина (1743-1816).
Поэт Ломоносова - гражданин.
Поэт Державина - это еще и личность, лирик. И даже ода у Державина - автобиографическая, личностная (Например, «Ода на смерть князя Мещерского», хотя будет и своеобразный новый жанр «стихи на…», очень близкие одической возвышенности «Стихи на рождение»). В классической оде - мифологтческие боги, сложные аллегории, у Державина - тоже боги, но очеловеченные, а их дела и подвиги изображаются не без доли шутки и иронии. Ода Державина знает шутку, «забавный русский слог», что формально является деструктивным элементом для жанра, но это еще и своего рода реанимация, второе дыхание для уходящего жанра. В этом плане самый характерный пример - ода 1782 г. «Фелица»: похвала Екатерине, но неслыханно дерзкая, не типичная. Почему? Потому что поэт создал не официальный канонический портрет, отвлеченно - парадный, не схему-идеал монарха, а теплый, сердечный портрет реального человека, Екатерины Алексеевны. В оде такими размывателями жанровых границ выступят: обилие бытовых деталей, повседневность, личная, субъективно выраженная (!) симпатия автора. Соединив быт и сатиру, сатиру и оду, Державин преодолевал жанровость, но не разрушил ее суть.
В другом ключе выдержана философская ода «Бог»: бог-творец, но хотя человек - «создание создателя», величием своим он равен богу Герой Державина «не раб божий», а думающий, страдающий человек, осознающий могущество человеческого ума. Поэт предложил гигантскую антитезу – «Я телом в прахе истлеваю,
Умом громам повелеваю,
Я - раб, я царь - я червь - я бог!
Важно: герои Державина - индивидуальные характеры, таким образом особо раскрывалась и сама личность поэта. Поэзия Державина глубоко автобиографична. Автобиографизм - достижение литературы 18 столетия, особо - поэзии.
Новатор Державин и в другом: природа впервые у него предстала перед читателем в своей реальной красоте и богатстве красок. Пейзажная лирика 19 века многим обязана творческим находкам Державина.
(Отдельно надо говорить и о великолепном юморе Державина. См. Хрестоматию, с.271, сравни с.282).
Высшей вехой в развитии жанра оды исследователи считают оду А.Н. Радищева «Вольность» (1781-1783). Зачинатель русской революционной поэзии, Радищев привнес новые темы в нее: вольность, право народа, преступления самодержавия. Поэт у него - прорицатель вольности, поэтому зачин оды - не обращение к царям, а обращение к Вольности: «О! Дар небес благословенный, Источник всех великих дел, О вольность, вольность, дар бесценный, Позволь, чтоб раб тебя воспел». Жанрово «Вольность» - ода, есть высокая лексика, славянизмы, библеизмы. Но осложняется она новыми мотивами. Не только философское и политическое содержание, но и концепция народной революции (хотя такого слова нет, есть «Мщение» царю-злодею), идея равенства людей, онтологический смысл вольности).
Среди иных жанров меньшей популярностью пользовался жанр «эпической поэмы» (Илиада Гомера): А.Кантемир - «Петрида», Ломоносов «Петр Великий», М.Херасков «Россиада»(о взятии Иваном Грозным Казани). Этот жанр уже не имел будущего: жизнь и реалии вытеснили тягу к мифологии, сказительству, такие огромные поэтические объемы тоже уже не были востребованы.
Более счастливая судьба у жанра Элегии (elegos – жалоба)- лирическое стихотворение, передающее глубоко личное, интимные переживания человека, проникнутые настроением грусти. Темы - созерцание природы, философские размышления о жизни, любви и т.д.»Стих плачевный и печальный» впервые в русской поэзии прозвучал у В. Тредиаковского. 1760 – е гг. - время расцвета жанра (Сумароков, Херасков, Попов). Но узость тематики могла привести к упадку, «спас» жанр романтизм, когда элегии возродились на иной, романтической основе.
Множество новых жанров ввел в поэзию Н. Карамзин: баллада, дружеское послание, поэтические мелочи, мадригалы. Поэзия Карамзина знаменовала собой иные настроения - сентиментальные, лирика глубоко интимного характера (Жуковский, Батюшков, Пушкин).
Важную роль в истории русской поэзии 18 века играли переводы античных авторов, Горация, Анакреона. «Греция – великая мастрерская, ч ерез которую должна пройти всякая поэзия в мире, чтобы научиться быть изящной поэзией», - писал В. Белинский. Культурным событием, например, стал выход сборника Н. Львова «Стихотворения Анакреона Тисского», с предисловием, комментариями, примечаниями. Известны были: «Разговор с Анакреоном» Ломоносова, «Анакреонтические оды» М. Хераскова (Анакреон (Анакреонт) - греческий поэт, 6 в. до н.э., воспевал прелести жизни, говорят, умер, подавившись виноградной косточкой).
Итак, поэзия 18 столетия:
Предметом поэзии становится неисчерпаемо богатая, живая жизнь и человек со своим индивидуальным характером и внутренним миром.
Поэзию в том виде, в каком мы ее знаем, приблизил к нам Г. Державин, «отец русских поэтов», по выражению Белинского.
Жанровое разнообразие говорит о динамике литературного процесса, о стремлении избавиться от однонаправленности религиозного, государственного, поучительного характера.
Автобиографизм как элемент поэтических опытов 18 века - предтеча русского психологизма в прозе и поэзии классического золотого века.
Именно поэтические эксперименты 18 века позволили сделать плавный, безболезненный шаг к литературе сентиментализма и романтизма, продемонстрировали возможность сосуществования школ, направлений, художественных методов и т.д.