
- •1. Общая характеристика русского искусства первой трети XIX века
- •2. Творчество и.Е. Репина
- •3. Стиль ампир (общая характеристика)
- •4. Творчество в.И. Сурикова
- •5.Творчество а.Н. Воронихина
- •6. Общая характеристика русского искусства середины и второй половины XIX века.
- •7. Творчество Тома де Томона
- •8. Сказочный жанр в русской живописи второй половины IXI —
- •9. Творчество а. Захарова
- •10. Творчество в.В. Верещагина.
- •11. Творчество к.Росси.
- •12. Творчество н. Ге.
- •13. Характеристика московского ампира. Творчество о. Бове.
- •14. Творчество в.Серова.
- •15. Творчество д. Жилярди и а. Григорьева
- •16. Творчество п.А. Федотова и искусство николаевского времени
- •17. Творчество к. Брюллова
- •18. Русский импрессионизм
- •19. Творчество а. Иванова
- •20. Русская скульптура XIX —начала XX вв.
3. Стиль ампир (общая характеристика)
Термин ампир относится к времени правления Наполеона
Ампир — видоизмененное слово «империя».
Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).
Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы. Архитектура ампира соответствовала ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.
Ампир в России
Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Санкт-Петербурга, архитектор К. И. Росси); общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин). Произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве) и прикладного. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле ампир, построенным архитектором А. Г. Григорьевым.
Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».
Ампир — стиль, который подпитывался высокими патриотическими идеями.
В России в начале 19 века на престол восходит Александр I — любимый внук Екатерины II.
Русское общество восприняло начало его правления очень положительно, а его самого как продолжателя дел его бабки Екатерины и конец черного правления Павла I.
Александр вызвал из ссылки Екатерининских вельмож, провел ряд реформ экономического, политического плана, которые улучшили в целом жизнь в России. Александр побеждает Наполеона и становится геге(й)моном в Европе. При нем зарождается революционное движение, в частности — движение декабристов.
Александр I вошел в историю как царь-реформатор.
В 1825 году к власти приходит его брат Николай I и начинает свое правление с реакционных действий. Эпоха Николая I — это эпоха реакции. В этой атмосфере классицизм начинает угасать и к середине 30-х годов прекращает свое существование.
Таким образом, первая треть 19 века — Александровский классицизм (Александр I, Александр Пушкин, Александр Иванов), Золотой век русского искусства.
Позитивное начало (положительный импульс правления Александра) — эпоха надежд и ожиданий. Искусство этого периода пронизано чувством гармонии.
Ведущим видом творчества первой трети 19 века является архитектура, что типично для классицизма. Ампир — градостроительный стиль, в этой время возводятся не отдельные здания, а целые ансамбли, определяющие общий вид города. Предпочтение отдается не частным сооружениям, а постройкам общественного характера.
На вторых ролях в классицизме — живопись и скульптура.
Однако параллельно с классицизмом существует романтизм и зарождается реализм.
Ампир часто называют музыкой пространств, т. к. функция ампирной архитектуры — быть берегами этого пространства, т. е. архитектура отныне обрамляет пустоту, она подобна кулисам, декорациям, а пространство подобно сцене.
«Город пышный, город бедный», Некрасов
Архитекторы часто заботятся лишь о фасаде постройки, поэтому ампир часто называют фасадной архитектурой.
Архитектура ампира рассчитана на восприятие с большого расстояния.
В ампире всегда подчеркивается горизонтальная распластанность здания, его связь с землей, это происходит засчёт того, что фронтоны сменяются формой аттиков.
В зданиях явно выражена линия карниза, портик часто уступает место лоджии.
Горизонтальные членения заставляют человека двигаться, именно это позволяет зрителю максимально полно воспринять архитектуру ампира. Акцентируется угол постройки, гладь стены, оконные проемы без наличников, однако их количество уменьшается для того, чтобы подчеркнуть массив стены, а количество колонн в портиках и лоджиях наоборот увеличивается.
В ампирной архитектуре, в отличие от античной, не 6—8, а 10—12 колонн. Ампир отдает предпочтение дорическому и тосканскому (композитному) ордеру и колонам без канелюр.
Архитекторы ампира в России:
Андрей Никифорович Воронихин
Андриан Дмитриевич Захаров
Тома де Томмон
Карло Росси