17. Творчество к. Брюллова
Карл Павлович Брюллов, 1799—1852 гг.
1799 — год рождения Пушкина.
А в 1852 году умерли Гоголь, Жуковский, Федотов и Брюллов.
Русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма. Брат Александра Брюллова, архитектора, представителя стиля романтизм.
Карл Брюллов родился в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра. С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи.
первая известная работа «Нарцисс», 1819
|
|
|
На картине можно заметить светотеневую партитуру, при этом автор явно уделяет внимание живописи Караваджо. Здесь присутствует золотистый свет, который окутывает фигуру нарцисса. Брюллову удалось понять и почувствовать возможности, которые скрыты в новом приеме. Можно сказать, что «Нарцисс» стал первообразной темой, которая была выражена в световых эффектах его будущих картин и полотен.
Пейзаж — Черная речка. |
В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Он обосновался в Риме. В этот период он пишет жанровые картины. С 1835 до 1849 снова живет и работает в Росси. В дальнейшем уезжает в Италию, где и умер в 1852 г. Похоронен на кладбище для иноверцев в Риме.
Карл Брюллов и монументалист, и станковист. К монументальным работам относится роспись Исаакиевского собора. Именно эта работа негативно отразилась на здоровье мастера, он даже подал прошение Николаю I с просьбой отстранить его, и ему разрешили прекратить работу.
При жизни Брюллов получил прозвище «Великолепный Карл». Он был популярен, и имел широкую славу уже при жизни. Его творчеством восхищались Гоголь, Пушкин. Он никогда не испытывал материальных трудностей, даже будучи пенсионером он зарабатывал на жизнь портретами. Женился он крайне неудачно.
У художника была масса подражателей, однако из всех своих учеников более всего мастер выделял Федотова.
Брюллов — представитель академизма. Именно благодаря ему и Иванову академическая живопись продлила свое существование. Они оба впустили в академизм романтический дух.
В детстве художник болел золотухой, и был очень болезненным. И умение трудом преодолевать трудности осталось с ним на всю жизнь. Окончил Академию с большой золотой медалью. Знал несколько языков. Принадлежал к золотой молодежи своего времени, его компания: Глинка, Нестор Кукольник.
В его характере — артистизм, экспрессия. Николай I: —«экий темпераментный мужчина!».
|
Портрет Брюллова работы Тропинина.
Портрет был написан в Москве, по пути в Петербург.
На заднем плане можно заметить итальянский пейзаж, виноградные лозы. В руках — альбом и кисть.
|
|
Итальянское утро, 1823 г.
В пару к этой работе была задумана и написана картина «Итальянский полдень».
Главная героиня жанровых сцен — не классической внешности, а-ля натура. |
|
Итальянский полдень, 1827 г.
Сцена «свидания» девушки с виноградной кистью. Девушка словно дриада.
Одухотворенный природный вид. |
|
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя.
В Италии художник нарисовал целую серию акварелей на бытовые темы. |
Отчетом о пребывании в Италии стала копия «Афинской школы» Рафаэля.
|
Последний день Помпеи, 1830—1833 гг.
Эта картина — вершина творчества первого итальянского периода мастера. |
Сюжет исторический, из римской истории, что свойственно академизму. Построение композиции — также академическое. Действие разворачивается на переднем плане, в композиции преобладает пирамидальное построение. Господствующая роль рисунка, скульптурность форм. Движение застыло! Однако герои гибнут красиво, т.е. можно отметить срежиссированность, постановочность действия. Перед нами словно театр!
От романтизма — трагический, переломный момент истории. Торжество рока, бессилие людей. Главный герой — толпа. Образ гибнущей прекрасной античной культуры.
В одном из подготовительных эскизов улица закручивается как воронка, однако Брюллов осваивает глубину. |
|
|
Всадница, 1832 г.
На портрете изображены воспитанницы Ю.П.Самойловой, девочки, отцом которых был композитор Пачини, написавший оперу «Последний день Помпеи».
Девочки — Джованни и Амацилия. |
|
Портрет Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала со своей воспитанницей Амацилией Пачини, 1832—1834 гг.
Тема маскарада — чисто романтическая тема. |
|
Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830 г. |
Гораздо больше разнообразия в образах среди мужских портретов художника: |
|
|
Портрет писателя А.Н.Струговщикова, 1840 г.
Тонкий колорит ало-бурого цвета картины, фон которой исполнен в неоконченной технике искрометного письма, подмалевке, в просветах которого виднеется отчетливый шероховатый след щетиной кисти, с использованием классического бокового света в духе эпохи романтизма, с контрастными тенями, восковой лепкой маски, с безукоризненным рисунком головы, одетого по моде времени в модную жилетку с завязанным пышным бантом, который ложится на белую рубаху, напоминая известную "селедку" на французском прилавке, под приталенным костюмом, как бы являя скрытую цитату духовного союза с еще не так давно оставившими сцену действия денди Европы, и раскудрявленным локоном волос передают настроение мыслителя периода 40-х годов. |
|
Портрет Нестора Кукольника, 1836 г.
Нестор Васильевич Кукольник — русский писатель первой половины XIX века. |
|
Портрет баснописца И. А. Крылова, 1839 г.
Брюллов и Крылов были хорошо знакомы. Этот портрет, показывающий нам довольно необычного Крылова (его легендарного благодушия здесь и в помине нет), Брюллов написал стремительно - за один сеанс. Знаменитому баснописцу на нем 70 лет, но острый взгляд (Брюллов не однажды говорил, что его интересуют не глаза, а взгляд) обличает в нем человека очень живого. |
|
Портрет В.А. Жуковского, 1838 г.
У этого портрета совершенно особая судьба: сумма, вырученная от его продажи, пошла на выкуп Т. Г. Шевченко из крепостных.
Облик поэта полон тихого лиризма, серьезности и доброты. Сдержанность исполнительской манеры, отсутствие какой-либо внешней аффектации характеризуют это замечательное произведение. |
|
Портрет археолога Микеланджело Ланчи, 1850 г.
Портрет замечателен глубоким проникновением во внутреннюю жизнь модели и тем, насколько экономен художник при этом в средствах - это касается как колорита, так и деталей. |
|
Автопортрет, 1848 г.
Живописец в одно касание решает тончайшие пластические задачи. Усталость и в образе, и в самом колорите полотна, в сочетании черных, красных, восково-бледных оттенков. |
