Вопрос 2.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ 1-ой ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА

П.А. ФЕДОТОВ

Творчество Павла Андреевича Федотова открывает новый этап в развитии русского искусства – этап критического реализма. Произведения Федотова проникнуты духом социальной сатиры. Окончив Московский кадетский корпус, Федотов служил офицером лейб-гвардии Финляндского полка в Петербурге. Вскоре он начал посещать Академию Художеств. Его ранние работы, созданные еще в полку, свидетельствуют о внимании Федотова к окружающей жизни. Он рисовал портреты однополчан и карикатуры на начальников. Близко зная военную жизнь, Федотов правдиво исполнил акварелью ряд работ на военную тему.

Позднее он выйдет в отставку и целиком посвятит себя искусству. «Гоголевское направление» в литературе нашло свое выражение и в живописи – в сатирических произведениях Федотова. Сатирическое изображение современного ему общества он развил в сериях: «Болезнь Фидельки», «Следствие кончины Фидельки».

Чтобы овладеть техникой масляной живописи, Федотов написал ряд портретов. Они замечательны непосредственностью и жизненностью изображения простых людей в привычной им среде. «Портрет Нади Жданович» пленяет внутренней прелестью образа, тонкостью живописи и рисунка, светлой красочной гаммой. Затем Федотов выставил картину «Свежий кавалер», в которой, изобразив чванливого чиновника-карьериста, сумел высказать современные нравы. Картина перегружена деталями. В следующих работах Федотов нашел более скупые средства для выражения своих замыслов. Широкого обобщения он достиг в картине «Сватовство майора», за которую получил звание академика. Сюжет картины глубоко воплощает жестокую действительность того времени с ее бездушным расчетом, властью денег, пренебрежением к человеку.

Трагическое в обыденной жизни Федотов с огромной силой выявил в своих последних картинах «Вдовушка» - жертва той же власти денег, о которой Федотов говорил и раньше. У неопытной, беспомощной женщины полиция описала все имущество за долги ее покойного мужа-офицера.

В одной из последних своих картин «Анкор, еще анкор» художник показал молодого офицера бессмысленно, в отупляющей скуке проводящего вечер за вечером. Кроме того, Федотовым были написаны картины «Разборчивая невеста», «Завтрак аристократа» и другие.

В произведениях Федотова выразилась его критическая, обличительная оценка современной ему действительности. Его сатирическое искусство не могло получить признания в условиях реакции, обострившейся после революционных событий в Западной Европе.

Билет 5.

Вопрос 1.

Романское искусство (10-12 вв.)

Термин «романский стиль» возник благодаря обнаружению связи средневековой архитектуры с римской. Романское искусство Западной Европы было преимущественно религиозным. Католическая церковь обладала исключительным могуществом.

Монастыри являлись средоточием умственной жизни и центрами церковного образования и художественного творчества.

Архитектура – ведущий вид искусства. Романские сооружения были необычайно прочными, на вид – суровыми. Формы простые и массивные, впечатляющие своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

Основные типы сооружений: феодальные замки, церкви и монастыри.

Феодальный замок – настоящая крепость, ядро которой составляла массивная башня – донжон. Вокруг него двор с жилыми и служебными постройками.

Композиционным центром монастыря был храм. Он поднимался островерхими башнями над небольшими, окружавшими его строениями, впечатляя благородной, суровой красотой. Храм строился по типу базилики, в плане латинский крест. Внутреннее пространство обширное. В романской архитектуре применяются традиционные римские формы: полуциркульные арки, столбы, колонны. Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье.

Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам и использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Произведения скульптуры были на вид строги и суровы и всегда назидательны. Они должны были поучать окрестное население, внушать ему страх перед богом.

Главное место отводилось изображениям, говорившим о грозном всемогуществе божества. В строго симметричных композициях преобладала над всеми фигурами огромная фигура Христа. Человеческие фигуры делались плоскими, пропорции часто нарушались.

В рельефах использовалась тема борьбы добра и зла. «Страшный суд», Тимпан собора в Отене (12в.).