- •Билет 1.
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •Билет 2.
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •19 Века
- •Билет 3.
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •Билет 4.
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •Билет 5.
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •Билет 6.
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •Билет 7.
- •Вопрос 1
- •Вопрос 2.
- •Билет 8.
- •Вопрос 1. Проторенессанс 12-14 вв. Джотто ди Бондоне (1266-1337)
- •Мазаччо
- •Вопрос 2.
- •Рокотов ф.С. (1735-1808гг.)
- •Левицкий д.Г. (1735-1822гг).
- •Боровиковский Владимир Лукич
- •Билет 9.
- •Вопрос 1. Высокое возрождение (к. 15 – 1 пол. 16в.)
- •Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.)
- •Рафаэль Санти (1483-1520 гг.)
- •Микеланджелло Буонарроти (1475-1564 гг.)
- •Вопрос 2.
- •Билет 10.
- •Вопрос 1. Искусство испании 17в.
- •Вопрос 2.
Рафаэль Санти (1483-1520 гг.)
Его называют самым светлым и радостным художником эпохи Возрождения. Он создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.
Рафаэль родился в г. Урбино в семье поэта и живописца Джованни Санти, который был его первым учителем. Позже он учился у Тимотео делла Вите и Перуджино.
Рафаэля называли Мастером Мадонн. Одно из ранних его произведений «Мадонна Конестабиле» - изображение молодой матери на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Настроение душевной чистоты и тонкая одухотворенность отличает эту работу. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением, проявляется и в композиции «Обручение Марии». Главные действующие лица, группы юношей и девушек покоряют своим естественным изяществом. Выразительны, певучи и пластичны их движения, позы и жесты, особенно сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лишнего. Золотистые, красные и темно-зеленые тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение.
С приездом во Флоренцию содержанием искусства Рафаэля остается тема материнской любви: «Мадонна в кресле», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна со щегленком», «Мадонна Альба». Особенно хороша «Мадонна в зелени». В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок.
В 23 года Рафаэль создает свой автопортрет, который гармонично входит в галерею прекрасных образов. На нем он обаятелен, изящен и приветлив.
Позднее Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, где он проработал 8 лет над росписью трех залов. Лучший из них – Станца делла Сеньятура (зал Подписи). Росписи посвящены отражению различных сторон духовной деятельности людей. Фреска «Диспута» посвящена богословию, «Парнас» - поэзии, «Мудрость, Умеренность и Сила» - правосудию, «Афинская школа» - философии (наиболее интересная). Эта композиция прославляет разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. В центре, в глубине арочных пролетов изображены Платон и Аристотель; здесь так же можно увидеть Сократа, Эвклида, Пифагора, Гераклита, Диогена, Птолемея и др. ученых. Рафаэль подчинил все фигуры единому движению, неуклонно подводящему к центру.
Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями в области портрета: «Портрет папы Юлия II», «Портрет Бальдасара Кастильоне», «Донна Велата» (Дама под покрывалом).
Последнее значительное произведение Рафаэля – «Сикстинская мадонна» (заказана монахами монастыря святого Сикста в г. Пьяченце).
Раздвинутые сверху по сторонам занавески открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой характера мадонны.
Рафаэль был не только живописцем, но и архитектором. Проектировал дворцы, виллы, церкви, часовни.
Умер в 1520 году в день своего рождения. Похоронен в Риме, в Пантеоне.