19 Века

ТВОРЧЕСТВО А.К. САВРАСОВА (1830-1897)

Алексей Кондратьевич Саврасов по праву считается основоположником русского национального пейзажа. Он не только утвердил красоту и поэзию русской природы, художник прочно связал ее с русским человеком.

Саврасов был сыном купца, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, два раза ездил за границу с творческими целями. Академик живописи. В ранний период творчества Саврасов придерживался романтических принципов, еще господствовавших в пейзажном жанре. «Вид на Кремль в ненастную погоду с Крымского моста», «Камень в лесу у Разлива». Но лучшие пейзажи Саврасова – это достижения реалистической пейзажной живописи.

К этапным произведениям Саврасова (переход от одного качества к другому) можно отнести «Вид в окрестностях Ораниенбаума», где он впервые «доверчиво отдался природе», «Лосиный остров в Сокольниках». Саврасов с равным вниманием пишет и величественную гряду леса, и грязное болотце с пересохшей пожелтевшей травой.

Картина «Просёлок» - простой мотив утопающей в грязи пустынной проселочной дороги, преображается здесь в исполненный красоты образ природы.

«Грачи прилетели» - центральное произведение Саврасова. Исключительно точно подобраны и размещены на холсте все детали: церковь с шатровой колокольней, березы, усеянные грачиными гнездами, серенькие задворки, дали, раскинувшиеся на горизонте. Колорит картины позволяет живо ощутить наступающую весну с ее прозрачными, подвижными тенями, острыми контрастами теплых и холодных тонов.

Саврасов создал образ любимой им весенней природы, как бы увидел ее глазами простого русского человек. Хотя в картине нет людей, зритель чувствует их присутствие.

ТВОРЧЕСТВО И.И. ШИШКИНА (1832-1898)

Иван Иванович Шишкин происходил из купеческой среды, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем Петербургскую Академию художеств с большой золотой медалью, посетил Германию, Чехию и Швейцарию, получил звание академика, а затем и профессора живописи.

Основой его искусства были – внимательное изучение действительности, трезвость и объективность в оценке впечатлений, точность в передаче всех деталей.

Он любил русскую природу, могучую, обильную, несущую в себе благо людям. Мимолетные чувства человека, возникающие под влиянием настроения, редко проникали в его картины. В большинстве своем они величаво спокойны и эпически широки.

В картине «Рожь», изображая бескрайнюю спелую ниву, художник воспевает неиссякаемую богатырскую силу русской земли.

Но больше всего Шишкин любил лес, истинным поэтом которого он был. Тонкостволые нежные березы или печальные плакучие ивы – редкие гости в картинах художника.

Его стихия – полные девственной силы хвойные леса, величественные дубовые рощи: «Утро в сосновом лесу», «Корабельная роща», «Дубы», «Лесные дали», «На Севере диком», «Дождь в дубовом лесу», «Сосны, освещенные солнцем» и другие.

ТВОРЧЕСТВО И.И. ЛЕВИТАНА

Исаак Ильич Левитан происходил из провинциальной бедной еврейской семьи. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился у Саврасова и Поленова. Академик живописи.

В основе его искусства лежит стремление передать в образах природы чувства и настроения человека.

Именно это желание – увидеть одухотворенную природу, вызывающую у людей мир тончайших эмоций, всегда определяло содержание его пейзажей, композицию, колорит, манеру письма.

Уже в ранних произведениях Левитан стремится окрашивать природу настроением, которое она в нем пробуждала. «Осенний день. Сокольники».

Значительную роль в творческом формировании Левитана сыграли четыре поездки на Волгу, живопись его приобрела большую обобщенность, получила развитие лирическая сторона его дарования. «Вечерний звон», «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плёс».

«Над вечным покоем» - философское раздумье художника – полотно, насыщенное романтическим пафосом, немногословное и эпическое. Его основные герои – стихии мирозданья: огромное небо с клубящимися облаками, величественное и мятежное одновременно, необъятная ширь озерных вод, простирающихся до горизонта. Край кладбищенского холма на переднем плане с деревянной церковкой на его гребне – словно примета скоротечности человеческой жизни в контрасте с вечностью могущественной природы.

«Март» - солнечно бодрый, со звенящим мотивом пробуждающейся весны.

«Озеро. Солнечный день» - итоговое произведение Левитана. Художник поставил здесь трудную, но благородную цель – передать через пейзажный образ обобщенное представление о Родине, о Руси, и любовь к ней.