Билет 7.

Вопрос 1

ВОЗРОЖДЕНИЕ (ФР. РЕНЕССАНС) 13-16 вв.

После длительного периода средневековья наступает новый этап в истории мировой культуры – Возрождение, первые ростки которого появились сначала в Италии, позднее оно распространилось и на другие страны Европы. Это было время небывалого расцвета культуры и искусства, увлекшего всю страну, весь народ. Возродился интерес к античному искусству. Прекрасные образы античных богов и героев восхищали и вдохновляли мастеров Возрождения. Как когда-то античные мастера, так и художники Возрождения, преклонялись перед красотой человека, перед величием его духа. Но теперь их героем стал не средневековый мученик и аскет, а жизнелюбивый человек, мужественный и сильный, стремившийся к земному счастью. В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты человека. И хотя художники по-прежнему писали картины на библейские сюжеты, теперь их картины были скорее похожи на сцены из реальной жизни.

Периодизация культуры Возрождения.

1. Проторенессанс (Предвозрождение) 12-14 вв.

2. Ранее Возрождение 15в.

3. Высокое Возрождение к. 15 – 1 пол. 16в.

4. Позднее Возрождение 2 пол. 16в.

Вопрос 2.

СТИЛЬ КЛАССИЦИЗМ В РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЕ 2-ой ПОЛОВИНЕ XVIII в.

Классицизм (от латин. слова классикус - образцовый) стиль, распространенный в европейском искусстве 17 - н.18вв., ориентированный на наследие античной культуры как на норму и идеальный образец.

Под воздействием непрерывно продолжавшегося развития России произошли изменения в области строительства. Формы, применявшиеся в строительстве с 18в. для отдельно стоящих уникальных дворцовых и церковных сооружений, оказались непригодными для нового, более широкого по масштабам строительства. Новое содержание потребовало и новых форм.

Русские зодчие широко обращались к наследию античной, в первую очередь древнеримской классики. Архитектурные приемы, разработанные на основании творческого обращения к античности, получили в дальнейшем условное наименование русского классицизма. Здания, построенные в стиле классицизм, - строгие, рациональные, напоминающие античные храмы. Они часто имеют подкупольные залы, портики. Здания решаются в тесной связи с особенностями участка и хорошо гармонируют с окружающим пейзажем. Им свойственна простота, изящество, совершенство, тонкий вкус.

А.Ф.Кокоринов - здание Петербургской Академии художеств и др.

В.И. Баженов – проект Кремлевского дворца в Москве; Дом купца Пашкова (старое здание библиотеки им.Ленина); Михайловский замок и др.

М.Ф. Казаков – здание Сената в Москве; Здание Университета; Голицинская больница и др.

И.Е. Старов – Таврический дворец в Санкт-Петербурге (для празднеств в честь присоединения Крыма к России) и др.

Джакомо Кваренги (ит. зодчий) – Смольный институт благородных девиц в Санкт-Петербурге и др.

Чарльз Камерон – Павловский дворец под Санкт-Петербургом; Камеронова галерея в Царском Селе и др.

Билет 8.

Вопрос 1. Проторенессанс 12-14 вв. Джотто ди Бондоне (1266-1337)

В его творчестве отразился переломный период искусства – переход от условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Он был архитектором, скульптором, поэтом, но самый значительный вклад сделан им в развитие живописи.

Живописцы средневековья не передавали пространства. Иногда они изображали фигуры просто на золотом фоне. А на картинах и фресках Джотто - родоначальника реалистического искусства Возрождения, мы видим пространство, природу. Наиболее значительное его творение – цикл фресок на тему жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В этих работах традиционные сюжеты наполняются новым содержанием. Божественное начало отступает на второй план перед изображением земных людей, наделенных человеческими чувствами. Концентрирует внимание на основных событиях, отбрасывая все лишнее. Проявление человеческих чувств и переживаний занимает Джотто. Он умеет ярко выразить гнев, радость, страдание, отчаяние и другие эмоции. Движения, жесты помогают выразить глубину чувств. Фреска «Встреча Иоакима с пастухами» - композиция пространственная (3 плана) – впечатление глубины. Фигуры пластичны, архитектура трехмерна. Но не умеет найти правильный масштаб архитектуры по отношению к фигурам.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается фреска «Поцелуй ИУДЫ».

Оплакивание Христа» - каждая деталь в композиции направляет взгляд зрителя к смысловому центру.

Творчество Джотто заложило основы для искусства Возрождения.