- •Оглавление
- •Введение
- •I Историческая справка
- •1.1 Сарматы
- •1.2 Оренбуржье в прошлом
- •II Дипломная работа «Ансамбль тарелок по мотивам искусства сарматов».
- •2. 1 Описание работы
- •2.2 Композиционные средства, используемые при проектировании ансамбля.
- •III Технологический процесс изготовления ансамбля
- •3.1Формование
- •Декорирование
- •3.2 Материалы, использованные в работе
- •Материалы и инструменты использованные в работе.
- •Заключение
- •Приложение
- •Список литературы:
II Дипломная работа «Ансамбль тарелок по мотивам искусства сарматов».
2. 1 Описание работы
В итоговою аттестационную работу на тему: «Ансамбль декоративных тарелок по мотивам искусства сарматов» входят: 5 керамических тарелок представляющих собой единую композицию. Они объединены темой, композицией, единым видом формования и декорирования.
Центральная тарелка украшена объёмным рельефным изображением оленя с прорезными элементами, декорирована гравировкой, фактурными элементами и росписью по обожжённому черепку. Тарелки, расположенные рядом с центральной, оформлены двухступенчатым рельефным и контрельефным изображением стилизованным до знака, также украшены фактурой и росписью. Боковые изделия содержат прорезные изображения оленя и барана но, в отличие от центральной, уже на плоской поверхности тарелки. Кроме этого в состав дипломной работы входит – пояснительная записка и проект.
Данная работа может использоваться в качестве оформления интерьера как жилого, так и общественного помещения.
2.2 Композиционные средства, используемые при проектировании ансамбля.
Для достижения визуального многообразия, самостоятельности и одновременно взаимосвязанности всех элементов были применены следующие композиционные законы, правила и средства выражения художественного образа.
Сомасштабность, как закон композиции, сыграл немаловажную роль в поиске размерных соотношений изобразительных форм.
Этап выбора формата и согласование элементов композиции определил стратегию построения изображения, расположение композиционного центра и второстепенных элементов.
Для того, чтобы избежать монотонности, нейтральности, пассивности, определялись пропорциональные соотношения центральных и второстепенных элементов, как в общей форме ансамбля, так и в содержании отдельных её элементов. Согласовывались соотношения рельефных изображений относительно фона, орнаментальных вставок и изображений животных и т.д.
В процессе композиционной деятельности использовался приём контрастирования.
Это выражается в соотношениях активной горизонтали общего строя элементов, с частями, содержащими в структуре активную вертикаль. К таким элементам относятся вертикальные полосы в, так называемых «промежуточных» тарелках и статичные квадратные рамки, которые обрамляют изображения животных в боковых частях ансамбля. Данные статичные формы противопоставляются активным силуэтным линиям в трактовке изобразительных форм и позволяют внести динамику в развитие сюжета.
Ритмическую организацию в работе помогло обеспечить распределение акцентных цветовых и тоновых компонентов. А также чередование рельефных и контррельефных частей; заполненных декором и «пустых» поверхностей; блестящих, гладких и шероховатых, матовых частей. Ритмическое взаимодействие учитывалось и в самой структурной организации ансамбля, выражаясь в соотношении размеров тарелок и в системе их расположения.
Композиционный центр расположен в активной зоне, изображение ….. выделено размером; способом применения сложного рельефа с «ажуром»; расстановкой цветовых и тоновых акцентов, более тщательной проработкой деталей в многоэлементной композиции; а также введением в оформление окантовки тарелки орнаментальных форм.
Равновесие достигалось путём размещения частей изображения таким образом, чтобы каждый элемент находился в устойчивом положении относительно окружения. Поскольку мотивы носят характер преимущественно ассиметричной композиции, формы размещались так, чтобы, например, скопление элементов с одной стороны, уравновешивалось равновеликими массами в противоположной части картинной плоскости. По такому же принципу располагались цветовые и тональные соотношения.
Достижению целостности служила попытка собрать воедино элементы, так чтобы все части были взаимосвязаны и взаимозависимы, объединяясь в единое целое. Воспринимаемое зрителем, как «единое целое» произведение, изображение строилось таким образом, чтобы «целое» не распадалось на отдельные, самостоятельные части и могло охватываться взглядом целиком. Также достижению целостности способствовали следующие признаки:
1. Темой, которая раскрывается путём использования стилизованных изображений изделий сарматских мастеров в мотивах оформления тарелок;
2. Композицией ансамбля: единством стиля; целостности, которая достигалась путём решения вопросов сомасштабности; взаимодействия центра и второстепенных элементов, их ритмическая организация, равновесие.
3. Использованием общих приёмов формования и декорирования;
4. Оформлением элементов ансамбля на формате (планшет, обтянутый тканью).