Read more: Мужской и женский костюм 19 века. Классицизм, романтизм, позитивизм by vernisag.Com.Ua

В женской одежде подражание греческим образцам обнаруживается прежде всего в платьях с высокой талией, без корсета, отделки, украшений, из свободно струящихся прозрачных муслиновых тканей или батиста, которое надевалось на трико, заменившее нижнее белье, или на обнаженное тело, в античных сандалиях с завязками вокруг икр, в оголенных руках и глубоком вырезе на груди.

 

Всем своим обликом женщина должна была напоминать мраморную, скульптуру. Высокая линия талии определяла соотношение пропорции короткого лифа и длинной юбки: 1:6,5 в профиль и 1:7 со спины (благодаря небольшому шлейфу сзади). Силуэт женской фигуры вписывался в вытянутый прямоугольник со сторонами, примерно равными ширине плеч, талии, бедер и низа юбки.

 

Роль верхних античных одежд выполняли тончайшие индийские шали. Красочные голубые, бирюзовые, светло-коричневые с каймой, они покрывали шею, плечи, выразительно завершая прекрасный образ.

 

Read more: Мужской и женский костюм 19 века. Классицизм, романтизм, позитивизм by vernisag.Com.Ua

Создание драпированной одежды является одним из видов искусств Древней Греции. Формируется классический стиль греческой одежды в V и VI вв. до н.э. — это крупные волны драпировок или динамичные мягкие складки, позволяющие телу дышать и свободно двигаться. По виду наложения полотнищ ткани на тело одежда делится на формы, свободно наброшенные (гиматий), и формы, получаемые путем обертывания или скрепления полотнищ (хламида, хитон и прочие). Философия принципов в одежде формулируется как «союз пользы, блага и эстетической ценности». Этого требует и культ здорового тела и физических упражнений. Древнегреческая одежда в общем смысле не попадает под определение «костюм», поскольку процесс ее создания — это своего рода культура обращения с куском ткани. Складки ткани, облегая тело и подчеркивая его формы, выявляют малейшее движение и придают динамичность облику. Искусство расположения ткани на теле — обертывание, скалывание, сгибание и укладывание прямоугольного полотна ткани, а также способы скрепления полотнищ между собой рождают несколько основных форм одежды, которые комбинируются в соответствии с назначением, половой принадлежностью и соКостюм Византии формируется под воздействием античной одежды Римской империи и являет собой синтез обычаев римской и восточной одежды. Гармония человеческой фигуры остается в античной эпохе. В Византии тело скрупулезно скрывается под одеждой, а интерес художников концентрируется на лице. В картинах художников Византии лицо отличается удлиненным овалом, крупными глазами и малым ртом, отмечается высокий лоб. Византийскую культуру объявленного аскетизма определяет противоположенная ему непомерная роскошь ритуалов церкви. В одежде священников применяются дорогостоящие ткани и украшения. Главные разновидности античной верхней одежды делаются частью церковного одеяния — римская туника у византийцев получает наименование далматика, тоге соответствует касула. Возникают новые формы костюма примитивного покроя, главная функция которого — придавать фигуре человека бесплотные очертания. Массивный силуэт прячет природные формы, вертикальные линии, не имеющие складок, делают одежду монументальной. Украшения размещаются по горизонтальной линии, начиная с воротника — оплечья — и заканчивая каймой подола, сообщая внешнему виду некую константность. Головной убор визуально увеличивает голову. Византийский костюм во многом воздействует на костюмы Средневековья, принятые в Европе, он находит свое продолжение в костюмах Древней Руси.циальным статусом.

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент – пластику стены. Венец его творчества – собор Святого Петра в Риме – причисляют уже к стилю Барокко. Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Стиль Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Стиль Барокко (итальян. Barocco – вычурный). Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля — барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление. Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении. Родиной стиля барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.  Данный стиль призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. Характерными особенностями стиля являются: преобладание криволинейных форм, пышность, использование архитектурных форм (витые колонны, архитектурный декор). Широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке: золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, мозаика, облицовка шпоном. Вместо кругов и овалов предыдущего стиля – сложные очертания спиралей. Вместо гладких поверхностей – вогнутые и выпуклые. Резьба вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд. Впервые появляются полноценные кабинеты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью. ПОДРОБНЕЕ О ДРУГИХ СТИЛЯХ

В начале века на мужской костюм оказывала влияние военная одежда, так как Франция находилась в состоянии войны (Тридцатилетняя война 1618 — 1648 гг.).

В 40-х годах мужская мода резко изменилась, приобретя черты детской наивности. Это было связано со вступлением на престол малолетнего Людовика XIV. Это время «детской моды».

В этот период были изобретены штаны-рейнгравы (двойная юбка-штаны, по одной из версий, продуманная голландским послом Рейнгравом ван Сальмом) — замечательная особенность мужского костюма XVII в. В 60-х годах мужской костюм вновь претерпел изменения. Он стал более мужественным. Изменился перечень одежд. Появились жюстокор, веста, под ней сорочка, кюлоты(узкие штаны до колена). Однако рейнгравы некоторое время носили и с жюстокором.

Во Франции, которая начиная с XVII в.становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признаетсяЛюдовик XIV — «король-солнце» — высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником.

Развитие моды в XIX в. происходит очень интенсивно и затрагивает в основном женскую одежду, в то время как формы мужского костюма все более стабилизируются. При дворе мужчинам полагались форменные мундиры, присвоенные тому или иному учреждению, где они служили; желавшие понравиться императору, любившему роскошные костюмы, надевали бархатные и атласные кафтаны, богато вышитые шелками. На первое место в костюме буржуазии выдвигаются его практичность, целесообразность, строгий внешний вид. Наряду с существованием моды, откровенно вызывающей, резко расходящейся с прежними формами костюма, продолжает развиваться наметившаяся ранее тенденция к простоте, удобству, деловитости, характерной для буржуазии этого периода. В мужском костюме бытуют темный шерстяной фрак, светлый жилет, замшевые кюлоты, высокая строгая шляпа. Из него исчезают шелк и бархат. кружева, дорогие украшения. Их заменяют шерсть, сукно темных гладких расцветок. Шелк применяется теперь только для жилетов и галстуков, иногда им покрывают воротники, лацканы. Цветовая гамма ограничена темными тонами верхней одежды и белым рубашки. Отделка на белье постепенно исчезает полностью. Длинные брюки, которые носили до революции только представители третьего сословия, становятся основой мужского костюма.

Наиболее ярким выражением зрелости человеческого общества в эпоху верхнего палеолита служит появление искусства. Оно появляется еще в ориньякское время и достигает своего расцвета в мадленскую эпоху. Только Homo sapiens был способен к такой области духовной деятельности. Все его предшественники на пути становления человека ничего подобного создать не могли: у неандертальцев искусства еще не было.

Вопрос о происхождении искусства очень сложен, и до сих пор нет теории, которая давала бы исчерпывающий ответ на этот вопрос. Широко распространены две теории. Старейшая из них исходит из предположения, что палеолитический человек рисовал, гравировал и вырезал из кости и камня, не преследуя никаких практических целей. Это было чистое "искусство для искусства". Другая теория, согласно которой искусство возникло в связи с магической практикой, зарождением религиозных взглядов и т. п., опирается на ряд многозначительных фактов: рисунки находятся в глубине пещер, в плохоосвещенных и часто труднодоступных местах (в Камбарель, например, в 120 м от входа); люди изображали чаще всего "полезных" животных, на которых они охотились; на изображениях животных есть следы магических действий - ударов копьем и т. п., рисунки стрел или ран¹. Но "магическая" теория не может охватить проблему во всей сложности. Да и магические действия сами по себе не требовали той художественной красоты, которой достигло палеолитическое искусство. Во всяком случае, несомненно, что первобытное искусство было связано с трудовой деятельностью человека. Оно отражало коллективный опыт общины и в сложной, эстетически опосредствованной форме способствовало его закреплению, совершенствованию, передаче потомству. Отсюда исключительная конкретность и реалистичность ранних образцов первобытной графики, живописи, скульптуры. Однако первобытное искусство испытало также влияние религиозных представлений человека².