1 Решение композиции:

Составляющие компоненты	замечания	оценка
А) организованность плоскости листа
Б) согласованность между собой всех компонентов изображения
В) выражение общей идеи и содержание
общая оценка

2 Характер формы предметов:

Составляющие компоненты	замечания	оценка
Степень сходства изображения с предметами реальной действительности (если работа велась с натуры или на основе натурных зарисовок в тематической композиции)
Умение подметить и передать в изображении наиболее характерное (в стилизованном рисунке, в декоративном изображении).
Передача пропорций (отношение частей к целому).
Качество передачи индивидуальных черт предмета.
общая оценка

3. Качество конструктивного построения:

   Составляющие компоненты	замечания	оценка
   Насколько выражена конструктивная основа формы
   Насколько связаны детали предмета между собой и общей формой.
   общая оценка

4. Перспектива:

Составляющие компоненты	замечания	оценка
Насколько ученик усвоил правила перспективы
Как применяет правила перспективы при построении изображения
Как переданы явления линейной и воздушной перспективы
общая оценка

5.Передача объема:

Составляющие компоненты	замечания	оценка
как использует ученик изобразительные средства рисунка, живописи для передачи объема предметов
как усвоены законы светотени,
как передан свет, тень, полутень, рефлекс на предметах
какова объемно-пластическая выразительность изображения
общая оценка

6 Владение техникой: как использует штрих-мазок в построении изображения, каковы выразительность линий, штриха, мазка.

Составляющие компоненты	замечания	оценка
Как студент пользуется изобразительными материалами (карандаш, кисть, уголь)
как студентом усвоены законы светотени
как передан свет, тень, полутень, рефлекс на предметах
какова объемно-пластическая выразительность изображения
общая оценка

7. Общее впечатление от работы. Возможности (способности) ученика, его успехи, его вкус, манера выполнения (результат - средний бал)

Введение Искусство рисунка - искусство пластического целого. Рисунок - источник и основание всякой художественной деятельности. Владение рисунком начинается с изучения и постепенного и последовательного овладения определенной системой знаний, позволяющих посредствам рисунка свободно выражать зрительные впечатления художника, решать образные и конструктивные задачи. Именно рисунок - основа профессионального мастерства и начало «искусства видеть». Рисунок – это всегда творческий процесс, основанный на строгой системе знаний и рисовальческих навыков, усвоение которых потребует определенного времени и настойчивости. Рисунок – это наука мыслить формой, он позволяет понимать конструктивную основу любого изображения пластической структуры предмета на плоскости. Главная задача рисунка, осуществить авторский замысел во всей его полноте. Художник устанавливает для себя технику, необходимую для достижения цели. К неотъемлемой части рисунка относится: рисунок карандашом, рисунок углем, пером, кистью и т.д. Карандашный рисунок является основным видом рисования, остается самой выразительной его техникой. Карандаш хорошо используется в учебной практике, графит хорошо ложиться и держится на бумаге, не осыпается, легко стирается мягкой резинкой. Техника карандашного рисунка предполагает использование карандашей различной мягкости и твердости. Для длительного учебного рисунка поначалу используют не очень мягкие карандаши, преимущественно Т, ТМ, М, 2М.В Европейской системе в стиле «Кохинор» существуют рекомендованные для рисунка карандаши следующего диапазона: Н (F), HB, B, 2B, 3B,4B. и т.д. Мягкие карандаши необходимы при светотеневой проработке объема и тональном решении фона и объема преимущественно в теневой зоне. В зависимости от поставленной задачи выбирают бумагу. Для длительного линейно – штрихового рисунка лучше брать плотную белую бумагу со слегка шероховатой поверхностью, как правило это стандартный ватман «Госзнак». Рисунок выполняют только на одной стороне листа бумаги форматом 40х60см. (1/2 стандартного листа чертёжной бумаги).Приступая к работе, прямоугольный лист бумаги прикрепляют к мольберту, по её окончании, бумагу хранят в специальной папке, стараясь не скручивать ее в рулон: листы после этого плохо крепятся и теряют свою плотность. Всегда есть выбор организации света и тени на плоскости, которую рисовальщик формирует наряду с линейным построением рисунка. Светотеневая моделировка объема – свет и тень, полутона рефлексы – должны укладываться в один ряд с другими элементами азбуки композиционных приемов построения рисунка. Осознанный и умелый выбор техники исполнения рисунка и последовательный характер ведения работы обеспечивают более прогнозируемый, качественный ее результат. В конечном итоге все подчинено синтезу элементов в едином композиционно-содержательном целом, созданию выразительного образа при помощи линии, света, тени и композиционно- пространственного решения. Начинающему художнику столь необходимы знания композиции, конструктивной формы предмета, специфики пропорции объекта изображения, перспективы, светотени и других изобразительных средств рисунка. В основе построения рисунка лежит линейная, тоновая и воздушная, а также аксонометрическая перспектива. Прямая линейная перспектива – способ изображения пространственных фигур на плоскости с помощью центрического проектирования. Этапы работы над натюрмортом. Пропорции:

• Определяем размеры постановки с помощью компоновки;

• Делаем набросок предметов соблюдая пропорции и размеры;

• Уточнение линий, придание характера предметам;

• Делаем подмалевок;

• Прописываем предметы, уточняя цвет и тон;

• Работа с драпировкой (дописывание теней)

Пропорция – это соотношение элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами. Для удобства при методе визирования нужно вытянуть руку (с карандашом) и прищурить один глаз, так же карандашом можно замерить угол наклона.

Обучение рисованию — необходимый этап профессиональной подготовки специалиста по рекламе по выработке дизайна.

Занятия рисованием помогают понять и практически усвоить следующие основы изобразительной грамоты:

• перспективу,

• линейно-конструктивное построение формы рисуемого предмета на плоскости,

• законы светотени,

• цветоведения,

• композиции.

С тилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизировать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт "составляется" картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само "дорисовывает" его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него- незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах- здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи. Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизацию используют современные художники- не зацикливаясь на воспроизведении действительности "документально", они прибегают к упрощению- стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его "не художником", искусством слилизации тоже нужно владеть. 

Изобразительные навыки нужны людям многих профессий. Грамотно выполненный рисунок показывает умение того или иного специалиста зрительно представлять себе изображаемые предметы или отвлеченные образы и строить их на плоскости бумаги. Зрительно можно вообразить предмет или явление такими, какими рисующий видит их в данный момент, а также такими, какими видел когда-то или какими мог бы их видеть. Средствами рисунка можно сочинить зрительные образы, т. е. показать то, что возникает в фантазии рисующего. Эта гибкость форм выражения и сочинения, видимых объектов делает рисование основой развития творческого воображения и фантазии, особенно необходимых специалистам по рекламе.Изобразительная деятельность при изучении курса рисования совершенствует органы чувств, развивает мышление, наблюдательность, воображение, воспитывает творческие способности и эстетический вкус. Курс рисования для специалиста по рекламе, является специальным учебным предметом, и его основная цель — приобретение учащимися профессиональных знаний, умений и навыков, а также овладение ведущим элементом изображения — композицией на основе образного мышления. Занятия рисованием вводят в мир прекрасного, богатый эмоциональным восприятием, развивают зрительную память и зрительные представления. Особое место в процессе создания рисунка занимает зрительно-двигательная координация, так как изображение создается от руки на глаз.

В задачи курса рисования для подготовки специалиста по рекламе входят:

• изучение теоретических основ изобразительной грамоты, дающих общие законы выполнения рисунков;

• развитие пространственного мышления;

• усвоение композиции, техники рисунка и последовательности его выполнения;

• ознакомление с понятием формы предмета и основны­ми законами перспективы, с передачей в изображении тоновых и цветовых отношений.

Отчёт

прохождения практики

для получения первичных профессиональных навыков

по дисциплине «Рисунок с основами песпективы»

Дата	Структурное подразделение*	Должность	Краткое содержание работы, выполненной в течение дня	Отметка руководителя от организации о качестве выполнения работы	Подпись руководителя от организации
1	2	3	4	5	6
19.01.12		практикант	Вводный инструктаж. Знакомство с планом и содержанием практики, сообщение критериев оценки выполнения учебных заданий. Характеристика комплекта материалов, формирующегося в ходе практики. Условия получения зачета по итогам практики. Стилизация объекта по собственному или заданному свойству. Анализ и творческое обобщение. Определение комплекса художественно-композиционных средств.
20.01.12		практикант	Эскизирование. Визуальное выражение физических свойств условного материала.
21.01.12		практикант	Эскизирование. Визуальное выражение физических свойств условного материала.
23.01.12		практикант	Графическое исполнение. Поиск оптимальной формы.
24.01.12		практикант	Графическое исполнение. Поиск оптимальной формы. Поиск оптимальной формы.
25.01.12		практикант	Графическое исполнение.
			Подготовка работы к экспозиции. С помощью ПК подготовить документацию для отчёта.

Начало практики ______19.01.12_______ Окончание практики _____25.01.11__

(дата) (дата)

Подпись практиканта ____________________

Содержание и объём выполненных работ подтверждаю:

Руководитель практики от организации _______________________ Кривошеева Е.А

Отчёт

Прохождения практики

(19.01-25.01; анализ проделанной работы)

19.01 Вводный инструктаж. На этом уроке мы ознакомились и планом нашей дальнейшей работы, узнали систему и критерии оценки графических работ. Также на данном занятии мы рассмотрели условия получения зачета по практике. Учитель ознакомил нас с материалами, которыми мы будем работать непосредственно на практике.

Тема: «Стилизацией объекта по собственному или заданному свойству. Анализ и творческое обобщение. Определение комплекса художественно-композиционных средств и задач».

20.01 Выполнение эскиза натурного рисунка. Визуальное выражение физических свойств условного материала.

Этапы работы над натюрмортом:

1.Поиск композиционного решения: определение размера и формата листа бумаги, общее решение композиции листа, определение конфигурации группового изображения, эскизная наметка легкими линиями композиционного решения, выбор наиболее удачного решения;

2.Определение перспективы основных форм (перспективное положение предмета в плоскости листа) и пропорции объектов изображения по отношению друг к другу; определение связи предметов с плоскостью, на которой она находиться;

3. Линейное построение предметов с определением осевых линий, светотеневых границ на плоскости (собственная тень, падающая тень) в зависимости от расположения источника света;

21.01 Выполнение эскиза натурного рисунка. Визуальное выражение физических свойств условного материала.

Этапы работы над натюрмортом:

1. Поиск оптимального построения эскиза;

2. Уточнение перспективы, соблюдение форм предмета, пропорций, легкая подборка тональностей;

3. Анализ пропорций построения, форм предмета и общего характера рисунка.

22.01 Графическое исполнение. Поиск оптимальной формы.

1.Продолжение светотеневой, тональной моделировки объемов предметов с нахождением полутонов и рефлексов.

Необходимо добиться цельности светотеневых контрастов и градаций, избегая излишней пестроты или черноты рисунка ,как и ненужного высветления рефлексов.

2. Обобщение и подчинение деталей рисунка целому.

23.01 Декоративный стилизованный тоновой рисунок натюрморта

Этапы работы:

1. Инструктаж, краткое описание планов нашей работы, ознакомление с материалами.

2.Создание эскизов, упрощение(стилизация) эскиза,

3. Перенос рисунка с эскиза на большой формат. Окончательный разбор рисунка по цветотеневым параметрам.

24.01 Доработка форм, теней в работе. Создание средних и тёмных цветов. Доработка мелких деталей.

25.01 Оформление работ в паспарту.

Нам потребуется ватман, линейка, нож для бумаги,карандаш,скотч. В самом начале работы необходимо отрезать лист ватмана нужного для паспарту размера.

Далее нужно определить центр,так чтобы верх и бока рамки были по 5 см,а низ 7 см.Сделать разметку.

После этого нужно прорезать ножом для бумаги по железной линейке по внутренней разметке

Теперь прикрепляем работу к рамке, приклеивая с задней стороны.

Подготовка документации для отчёта с помощью ПК.

Заключение

Во время прохождения практики мы научились:

Обучению рисования — необходимый этап профессиональной подготовки специалиста по рекламе по выработке дизайна.

Занятия рисованием помогают понять и практически усвоить следующие основы изобразительной грамоты:

• перспективу,

• линейно-конструктивное построение формы рисуемого предмета на плоскости,

• законы светотени,

• цветоведения,

• композиции.

Изобразительные навыки нужны людям многих профессий. Грамотно выполненный рисунок показывает умение того или иного специалиста зрительно представлять себе изображаемые предметы или отвлеченные образы и строить их на плоскости бумаги. Зрительно можно вообразить предмет или явление такими, какими рисующий видит их в данный момент, а также такими, какими видел когда-то или какими мог бы их видеть. Средствами рисунка можно сочинить зрительные образы, т. е. показать то, что возникает в фантазии рисующего. Эта гибкость форм выражения и сочинения, видимых объектов делает рисование основой развития творческого воображения и фантазии, особенно необходимых специалистам по рекламе. Изобразительная деятельность при изучении курса рисования совершенствует органы чувств, развивает мышление, наблюдательность, воображение, воспитывает творческие способности и эстетический вкус. Курс рисования для специалиста по рекламе, является специальным учебным предметом, и его основная цель — приобретение учащимися профессиональных знаний, умений и навыков, а также овладение ведущим элементом изображения — композицией на основе образного мышления. Занятия рисованием вводят в мир прекрасного, богатый эмоциональным восприятием, развивают зрительную память и зрительные представления. Особое место в процессе создания рисунка занимает зрительно-двигательная координация, так как изображение создается от руки на глаз.

В задачи курса рисования для подготовки специалиста по рекламе входят:

1. изучение теоретических основ изобразительной грамоты, дающих общие законы выполнения рисунков;

2. развитие пространственного мышления;

3. усвоение композиции, техники рисунка и последовательности его выполнения;

4. ознакомление с понятием формы предмета и основны­ми законами перспективы, с передачей в изображении тоновых и цветовых отношений.