2.Признаки стиля поп-арта;

3.Значение поп-арта для современного искусства.

1.История зарождения поп-арта

После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Например, употребление товаров Coca cola или Levi's становятся важным атрибутом этого общества. Человек используя тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. Так формировалась массовая культура. Вещи становились символами, стереотипами. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Множество создателей поп искусства используют творческие методы, пришедшие из дадаистских экспериментов, когда форма не моделирована из материала, но составленна из искусственных объектов. Так ассамбляж стал трамплином для многогранного мышления, которое становятся всё важнее для художника, для искусства окружающей среды и хепенинга. Он так же ведёт и к новым формам реализации творчества объединение пространственных объектов в которое может войти и сам зритель - в инсталляции. Поп искусство так же имело влияние и для искусства среды без хеппенинга. Художники вступали в эксперименты с реальными объектами. Уже абстрактный экспрессионизм противоречил идее произведения искусства, как законченного объекта. Хотя его представители не стремились превратить живопись в публичную акцию и сам живописец был зрителем своих действий, публике было предложено в мыслях воссоздать то, как работа получала форму. Другой шаг - переход к действию который был бы не только частью творческого процесса, но и частью самого творчества. Это воплощено в хеппенинге. Первооткрывателем этого считался Ив Клейн. Именно он взялся за нетрадиционные образы искусства. Действуя под влиянием стихий созданные работы, он назвал космогонией. В 1960 в галерее искусства в Париже для музыкантов играющих различные произведения, он создал картины "живой кисточкой"- покрашенными в голубой цвет обнажёнными моделями. Они прижимаются к полотнам всем телом, оставляя отпечаток. Эти действия поражали зрителей. Им было показано прямое действие, вернее множество происходящих действий без комментария, логики. И действующий человек и предмет и сам зритель- это художественная совокупность одинаковых действий. Такие акции не были пригодны для галерей, музеев, они воплощали художественные и интеллектуальные настроения того времени. Классики хеппенинского поп искусства также как Диво Аварии или Ольденбурга Магазинные дни, происходили в создании среды самих художников.

В Европе авторами хеппенинга были В. Постели с Й. Бойк. Англичане Гилберт и Георг прославились своим произведением Поющая скульптура, оба участника с позолоченными лицами стояли на возвышении и имитировали песню. Их задачей было выразить идею стиля и стилизации. Они представили себя как живую скульптуру, таким образом, всё, что они делали, должно было быть принято как искусство.

Новую волну течений возглавил поп-арт (популярное искусство, точнее «ширпотреб-искусство»), который зародился в США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Энди Уорхол распространили это направление во многих странах мира. С поп-артом в музейные и выставочные залы хлынуло то, что искусством не признавалось и было областью массовой культуры низшего разбора, а именно: рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и комиксы, наборы любых предметов, одеяла и консервные банки, разбитые часы и раскрашенные чучела.