Глава 2:

2.1 Фольклорный текст – как одно из воспитательных средств в фольклорном театре

Существуют различные анализы текстов фольклорного театра и с их помощью можно разобрать фольклорный текст как воспитательное средство.

Особое отношение к сохранению и передаче текстов фольклорного театра говорит не только об их значимости и потребности, но и о передачи вместе с ним некой мудрой народной мысли, во многих случаях даже поучительной.

Произведения фольклорного театра строится из словесных формул: клише, тем, эпизодов, и из сюжета. Присутствует также мелодия - она организует словесный текст в процессе его создания. Создание текста можно рассмотреть на примере: «Я пою, а в нутре как бы не то делается, когда молча либо сижу. Подымается во мне словно дух, какой и ходит по нутру-то моему. Одни слова пропою, а перед духом-то моим новые встают и как-то тянут вперед, и так-то дрожь во мне во всем делается. Лют я петь, лют тогда бываю, запою и по-другому заживу, и ничего больше не чую. И благодаришь Бога за то, что не забыл он и про тебя, не покинул, а дал тебе такой вольный дух, и память».      Способ передачи данных текстов тоже имел свою специфику: слушание должно быть адекватным, читая текст в книге, не имея опыта переключения своего сознания в режим традиционной культуры, можно оценить только текст как таковой. Между тем «передача» есть совместный процесс сказителя и слушателей, общение на, так называемом, подсознательном уровне.      Особая сложность в передачи фольклорного текста была в его устной форме передачи. Отсюда не точная передача текстов, а примерно-сюжетная, основывающаяся на эпизодах, сюжете, персонажах. [14, с.103]      Если, например, рассмотреть любой народный праздник как текст - то он состоит из эпизодов, которые держатся на формулах обрядовых песен или ритуалов. В свою очередь сам праздник является формулой для эпизода календарного цикла, образующего «текст» года. При таком рассмотрении текстом может выступить и изба, состоящая из эпизодов помещений, строящихся из формул (технологических способов рубки).

Существуют в структуре текста разнообразные элементы: обрядовые заклички, заговоры. В фольклорном театре они вырастают до размера выходных монологов (т.е. имеют функцию некоего заговора, где порядок слов существенен), диалогов.

Выходной монолог является важнейшим компонентом структуры образа ранних русских пьес придворного и школьного театра, вертепных пьес и сцен ряжения. [17, с.126]

В выходных монологах наиболее универсальным является самовосхваление героя (царя Максимилиана). Он содержит следующие элементы:

1. Герой здоровается.

2. Спрашивает, за кого его принимают.

3. Представляется – кто он, откуда прибыл.

4. Хвастается своим могуществом и силой.

5. Спрашивает, для кого сооружён трон.

6. Объявляет, что будит судить по закону.

7. Согласен понести наказание за неправильный суд.

Такой формы выходного монолога придерживались все произведения народной драмы:

«Здравствуйте, господа сенаторы,

Я пришёл из царской конторы.

За кого вы меня считаете:

За императора русского

Или короля французского?

Я не император русский,

Не король французский,

Я есть грозный царь ваш Максимилиан…»

(«Царь Максимилиан»)

Текст достаточно эмоционален и доступен, наполнен обращениями к зрителю. Он имеет широкое звучание, что вызывает особое к себе внимание и отношение.

Содержание в тексте элементов построения выходного монолога можно характеризовать, не только как яркое эмоциональное воздействие, а как особое педагогическое воздействие, например, на чувство справедливости зрителя (когда герой объясняет кто он, почему он займёт данный трон, кого и за что он будет судить, а также смирение с наказанием за несправедливый суд). Преподнесение же текста по данной схеме делает произведение с первых строк ясным и понятным для любого зрителя.

Помимо выходных монологов стоит рассмотреть и диалоги. Диалоги показывают взаимоотношения основных персонажей, выявляют конфликт. Они раскрывают перед зрителем суть происходящих событий, характеризуют персонажей и сами обладают устойчивой образностью и одновременно изменчивостью в границах традиционных формул. [17, с.126]

Диалоги тоже имеют свою структуры и своё построение. Имеются приказы главных действующих лиц второстепенным, которые сосредотачивают внимание на основных динамичных эпизодах пьесы. За ними обязательно следует не только словесное подтверждение выполнения, но и значимое для развития действия событие или развёрнутые комические сцены.

Существуют группы диалогов персонажей, произносимых в трагические моменты действия: при казнях, смертях, самоубийствах. В этом случае диалог завершается действием, за которым следует или которому предшествует монолог, обращённый к публике, так сказать, всему честному народу, всему миру или поверженному герою, но предназначенный, тем не менее, для всех. Воздействие таких диалогов можно проанализировать, как стремление повторить, с целью закрепления, победу одного героя над другим. [15, с.67]

В диалогах проявляется импровизационное начало, как закреплённое в традиции, так и не закреплённое в ней.

Таким образом, наличие в текстах фольклорного театра выходных монологов, диалогов и их структурное построение говорит о стремлении воссоздать единый шаблон, по которому могут строиться новые произведения и передаваться старые, не теряя при этом смыслового значения.

Многие элементы построения выходных монологов и диалогов указывают на желание наиболее яркого воздействия, а это значит и яркого эмоционального восприятия, сохранения и передачи его окружающим.

Текст в фольклорном театре может оказывать влияние как напрямую (ярким словом, подтверждаемым действие), так и косвенно (в своём логичном, не меняющемся строении). Всё это отображает стремление русского человека научиться и научить.