Министерство образования и науки Российской федерации

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Факультет художественного творчества

Кафедра теории и истории народной художественной культуры

Курсовая работа

«Педагогический потенциал русского народа в НХТ

на примере фольклорного театра»

по дисциплине

Организация и руководство Народным Художественным Творчеством

Выполнил:

Студент 41 РТК

Мамедов Э.С

Научный руководитель:

Солодовникова Н.В

Белгород, 2011 г.

План:

Введение………………………………………………………………………..3

Глава 1:

1. Значение, роль и место фольклорного театра в НХТ……………………5

2. Педагогическое воздействие фольклорного театра……………………..9

Глава 2:

2.1 Фольклорный текст – как одно из воспитательных средств в фольклорном театре…………………………………………………………………………...14

2.2 Композиционная структура фольклорного театрального действия……17

2.3 Персонаж в фольклорном театре………………………………………….22

Заключение……………………………………………………………………...26

Список использованной литературы………………………………………….28

Введение

Педагогика, являясь одной из древних профессий, имела и имеет множество средств, методов и способов воспитания, образования, обучения. Русский народ в системе народного художественного творчества владел особой склонностью к поучению и воспитанию младшего поколения. Как пример педагогического воздействия можно рассматривать «Поучения Владимира Мономаха». Но этот труд тяготеет к личностно-авторскому началу, в отличие от тех работ авторами, которых выступал сам народ. Среди них множество мифологических, фольклорных произведений, обрядовые традиции, которые не утратили своей значимости и сегодня. Но особым средством в педагогике народно-художественного творчества можно выделить фольклорный театр.

Обращение современного человека к фольклорному театру или его отдельным формам на сегодняшний день достаточно активно. Существуют исследования этнографов, историков театра, культурологов, лингвистов, литературоведов, философов. Это вызвано всеобщим интересом к народным играм, развлечениям, самодеятельным театральным представлениям. Интерес питал их изначальный синкретизм, перешедший со временем в синтез разных начал и свойств. [3, с.597].

Итак, чтобы выявить педагогический потенциал русского народа в народно-художественном творчестве, нужно анализировать его с помощью структуры фольклорного театра:

• Рассмотреть фольклорный театр в системе народно-художественного творчества;

• Изучить педагогическое воздействие форм фольклорного театра;

• Разобрать фольклорный текст, композиционную структуру и персонаж – как средства педагогического воздействия.

Рассмотрев и изучив все поставленные задачи мы сможем доказать, что педагогический потенциал русского народа имел особое значение и особенно ярко проявлялся в народно-художественном творчестве.

В этой работе особую роль будут иметь тексты фольклорного театра, работы по истории фольклорного театра и некоторые работы по фольклору русского народа. Можно обратиться к книги Аникина В.П. «Русское устное народное творчество», к трудам Кузьмина, Савушкина, Дмитриева, а также к текстам различных форм фольклорного театра.

Глава 1:

1.1 Значение, роль и место фольклорного театра в нхт

Фольклорный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний и, несомненно, любимейшим зрелищем.

Сам фольклорный театр в широком смысле слова непрофессионален, однако, в истории его формирования определённую роль сыграли скоморохи – древнерусские народные актёры-профессионалы [19, с.6]. Это характеризует значение фольклорного театра, как одно из фундаментальных творчеств зародивших из народного творчества творчество профессиональное. А это означает, что на творчество профессионала не малое влияние в своё время произвело народное творчество в целом и фольклорный театр в частности.

Судьба скоморохов во многом была предопределена известным указом Алексея Михайловича (1648), за которым последовало жесточайшее гонение на скоморохов, выселение их на окраины государства. В народе популярность скоморохов была столь велика, что привела к созданию песен, прибауток, пословиц («Всяк спляшет, да не так, как скоморох») и даже былины «Вавило и скоморохи».

Не случайно и в киевской Софии на сохранившихся фресках ХI века наряду со святыми и князьями древние художники запечатлели и борцов, и танцоров, и гудошников, и вертеп – кукольный театр, и музыкантов, и ряженых, и охоту на медведя – то есть все те составные элементы русского фольклорного театра, которые почти в неизменённом виде или с какими-либо трансформациями дошли до нашего века. [19, с.7].

И это доказывает не только священное отношение народа к своему творчеству, передаваемому от одного поколения к другому, но и проникновение фольклорного театра в другие виды народно-художественного творчества.

Фольклорный театр уходит корнями в древние обрядовые ритуалы и действа. Ряжение было непременной составной частью календарных и семейных праздников. И, несмотря на все церковные запреты, календарные игры широко бытовали в народе, обогащались новыми персонажами, в них постепенно входила реальная жизнь. Ряженые разыгрывали ссоры супругов, торг или обмен конями между мужиком и цыганом, рекрутский набор, барский суд или ревизию. [19, с.8]. Это характеризовало фольклорный театр как неотъемлемую от народа форму его творчества.

Зачастую различали: дотеатральные, игровые виды фольклора (Ряжение, обрядовые действа, народно-праздничные игрища, народные игры) и собственно драматические представления на основе фольклорного или фольклоризированного драматургического текста. Только к последним, строго говоря, и может быть отнесено понятие «фольклорный театр». [7, с. 5]

Уже с середины ХVII века на русское общество стала влиять иноземная культура, причём влиять не равномерно, касаясь главным образом верхних слоёв, в то время как крестьянское население по-прежнему хранило традиционную культуру. С реформами Петра I произошло социальное расслоение культурной традиции. Высшее общество в своих культурных потребностях ориентировалось на Запад, в то время как городские низы ощущали необходимость в создании своего искусства – так начал формироваться городской фольклор.

Пётр искал новые формы пропаганды своих начинаний. С этой целью в 1702 году он распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы на Красной площади «комедийную хоромину» - первый публичный театр, на представления которого могли приходить все желающие.

Для популяризации своих преобразований Пётр прибегал и к таким, ранее невиданным в России действиям, как уличные маскарады, торжественные шествия, иллюминации, пародийные обряды, в частности хорошо известный по литературе «всепьянейший собор», и тому подобное. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и масленичного ряжения, а с другой – символы и аллегории школьного театра.

ХVIII век не без основания называют «играющим веком». Действительно, игровая стихия захватила многие стороны общественной жизни и быта, сама культура носила от части игровой характер. Однако это столетие по праву считается и временем просвещения. Стране потребны были грамотные, знающие люди. Развивалось книгопечатанье, расширялся круг читателей, зарождалась и новая литература, отвечающая интересам демократических слоёв городского населения.

Характерной чертой России ХVIII века был и наплыв в страну иностранцев, в том числе бродячих актёров, познакомивших население (прежде всего городское) с европейским ярмарочным искусством.

Формирующийся городской фольклор вбирал в себя и традиционные народные зрелища: выступления кукольников, вожаков медведей, музыкантов и балагуров. Городская площадь впитывала, отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, выплёскивающийся сюда в праздничные дни, приспосабливала его к требованиям основного своего зрителя, в то же время формирует его вкусы и запросы.

Возникают новые жанры фольклорного театра. Непременной частью праздничных увеселений с начала ХIХ века становится раёк. Весёлая речь раешников раздавалась и на Марсовом поле Петербурга, и на ярмарках Нижнего Новгорода, Саратова, Ярославля, Одессы и других городов и крупных сёл. А во второй четверти ХIХ века владельцы больших балаганов выпускают наиболее известных балагуров на наружные балконы, и те создают новый жанр фольклора прибаутки балаганных «дедов».

С середины ХVIII века русское самодержавие став на путь официального просветительства, одно из форм воздействия на «простонародье» считало общественные празднества, которые должны были демонстрировать якобы существующее равноправие всех сословий, единение царя и феодальной верхушки со «своим» народом. Екатерине II принадлежит изречение: «Народ, который поёт и пляшет, зла не думает». Слова эти можно было бы поставить эпиграфом к «театральной» политике русского правительства в отношении народа на протяжении более сотни лет.

Вся сравнительно короткая история городских гуляний в России демонстрирует стремление правящих кругов завладеть праздничной площадью, подчинить её своим требованиям, говоря проще – сделать её из народного праздника праздник для народа.

Однако, не смотря на все устремления властей, площадь во время гуляний всё таки оказалась неуправляемой, она не была беспечна, весела, она взрывалась смехом при острых, далеко выходящих за пределы допустимого цензурой шутках паяцев, клоунов, раешников; она выплёскивала злые, беспощадно жалящие реплики и куплеты, разыгрывала сценки, где за наивным содержанием скрывался обличительный смысл, угадываемый и горячо поддерживаемый толпой гуляющих «низшего класса». Поэтому, начиная с середины ХIХ века, а точнее после неудачи в Крымской войне и усилившихся волнений среди крестьян накануне 1861 года, официальные власти всё с большей опаской относились к бесцензурным речам, свободному слову на ярмарочной площади. Постепенно на жанры ярмарочного искусства накладываются различные ограничения, они подвергаются строгой цензуре, ярмарки, и места увеселений выносят за пределы города. Вытесненные с давно освоенных мест, подвергаемые цензурному контролю, гуляния затихают и в начале ХХ века, по существу, прекращают своё существование.

Прекращают своё существование и городские жанры русского фольклорного театра.

Не на много пережила своих городских собратий народная драма, бытующая в крестьянской среде. [19, с.12-19]

Таким образом, фольклорный театр можно рассматривать как самобытное «оружие» в руках народа против несправедливостей. Отражающий общественные, государственные и даже бытовые проблемы фольклорный театр сыграл важную роль и в формировании русского профессионального театра. Ведь обрядовые и необрядовые драматические игры – ближайшие предшественники театральных представлений.

Неподдающийся государственным изменениям и существовавший в дни тяжёлых гонений фольклорный театр отражал дух и характер русского человека, формируя и развивая в нём лучшие черты относительно народной культуры.