- •Ощущение и восприятие. Основные определения и понятия.
- •2) Роль движения глаза в процессе визуального восприятия.
- •3) «Схватывание» характерных черт. Общие структурные правила, присущие процессу восприятия
- •5) Роль и специфика эмоций в художественной деятельности
- •6) Цветовые ассоциации
- •9) Проблема эстетического воздействия цвета на человека
- •10) Цвет как функция красоты
- •11) Круг естественных цветов по гете
- •12) Ассоциативное и символическое значение теплых и холодных цветов
- •14) Художественный образ
- •15) Эмоциональное воздействие цвета
- •16) Равновесие физическое и эмоциональное
- •17) Структурный план р. Арнхейма. Перцептивные силы в композиции
- •18) Значение очертания и смены ориентации объектов в композиции
- •19) Вес и направленность
- •20) Визуальные закономерности организации пространства в многофигурной композиции. Порядок и повторение в композиции
- •21) Взаимосвязь элементов в многофигурной композиции. Явление оверлеппинга и его роль в композиции
- •22) В чем суть двойной природы зрительных ощущений? Расскажите о дневном и сумереч¬ном зрение
- •23) Назовите основные условия процесса визуального восприятия цвета. Расскажите о неко¬торых функциях цветового зрения.
- •24. В чём состоят психологические особенности цвето¬восприятия?
- •25. Что такое константность цветовосприятия? Как практически художник познает цвет в качестве средства для достижения зрительно-достоверной живописи?
- •26. Как можно объяснить возникновение последовательного и одновременного контраста?
- •27. Чем гамма отличается от колорита Гамма
- •28. Расскажите об основных признаках колоризма. Что такое валер, тон, полутон?
- •29. Назовите основные свойства колорита и охарактеризуйте их.
- •30. В чем заключается колористическое единство композиционного решения
- •31. Перечислите виды цветовых контрастов и охарактеризуйте их
- •32. Охарактеризовать выразительность «активных и пассивных» цветов
29. Назовите основные свойства колорита и охарактеризуйте их.
Краска и ее свойства
Большинство красок состоит из твердого вещества, содержащегося в какой-нибудь прозрачной среде: масле, клеевой воде, эмульсионном растворе и т. д. Кроме того, для придания краске определенных физических качеств в нее добавляются также и другие вещества. Однако основными компонентами, определяющими физические и оптические свойства краски, служат пигмент и связующее вещество.
Пигмент представляет собой прозрачные или непрозрачные частицы вещества, избирательно поглощающие или отражающие падающий на них свет, что и определяет его цвет. Кроме того, цвет красочного слоя зависит от концентрации частиц в среде, то есть в связующем. По мере увеличения концентрации увеличивается и насыщенность цвета. Краски в зависимости от степени прозрачности принято делить на две группы:
корпусные (кроющие), которые покрывают поверхность совершенно непрозрачным слоем, и цвет основы в данном случае в формировании цветового впечатления не участвует;
прозрачные (лессировочные) краски, в красочном слое которых световой поток проходит насквозь, отражается от поверхности основы и вторично проходит сквозь красочный слой. В этом случае цветовое впечатление будет обусловливаться также и цветом основы.
Корпусное и лессировочное нанесение красок создает дополнительные возможности переработки фабричных красок в живописный тон. Корпусная краска отражает значительную долю падающего света, поэтому цвет будет несколько ослабленным в смысле чистоты и насыщенности цветового тона. Краска лессировочная, нанесенная несколькими слоями, будет характеризоваться глубоким насыщенным цветом.
Можно выделить и третий случай нанесения красок — красящее вещество проникает на некоторую глубину внутрь окрашиваемой поверхности. Тогда материал как бы меняет свой цвет, но сохраняет фактуру. С этим видом красочного слоя мы встречаемся, например, в технике фрески. Таким образом, мы видим, что цвет красочного пятна помимо собственного цвета краски определяется целым рядом факторов, которые художник не всегда может сознательно учитывать; однако в поисках нужного тона он добивается определенного соотношения этих моментов, прибегая к нанесению слоев различной концентрации, толщины, пользуясь различными разбавителями, добавляя в краски наполнители и применяя лаки.
Художники прошлых веков для своих картин сами готовили краски различной концентрации, подбирали различные связующие и основы, и благодаря тому достигали чрезвычайно богатой цветовыми и световыми нюансами оптики красочного слоя, разнообразия живописных эффектов. Они хорошо знали структуру красочного слоя, его оптические свойства. Их живопись поэтому отличается не только удивительной прочностью, но и еще более удивительным богатством и культурой цвета.
30. В чем заключается колористическое единство композиционного решения
Композиция - (лат. compositio -- составление, связывание, сложение, соединение) http://ru.wikipedia.org/wiki/Композиция. Композиция -- важнейшее целенаправленное средство построения целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого. Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи -- картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между, собой единой идеей номеров; состав металлических сплавов, духов и проч. Композицией также называют предмет, который обучает законам построения художественного произведения «Основы композиции в прикладной графике», Е.А.Григорян, Ереван, 1986г..
Композиционный центр -- центр, позволяющий управлять вниманием зрителя.
В композиционном центре не обязательно должно находиться нечто главное и значимое. Композиционный центр, вообще говоря, не предназна-чен для раскрытия или акцентирования основной идеи изображения (хотя и может быть использован для этой цели). Главные задачи у него -- иные. Во-первых, он способствует формированию композиции как единого целого (не даёт картинке развалиться на составные элементы). Во-вторых, он удержива-ет внимание смотрящего. Зритель может долго рассматривать картину, при этом в композиционный центр его внимание будет возвращаться неоднократ-но. Это своеобразный магнит, постоянно притягивающий взор. Совершая визуальное путешествие по картинной плоскости, зритель часто начинает маршруты с композиционного центра и в него же и возвращается.
Композиционный центр имеется даже у абстрактных картин и формальных изображений, например, у паттерна на обоях.
Композиционный центр формируется не столько объектом или его смысловыми частями, сколько формальными элементами изображения: точками, штрихами, пятнами, цветом, фактурами, указателями, линиями и т.п.
Композиционный центр -- это не всегда точка. Он может быть представлен некоторой протяжённой областью. Например, на портретах в фас в подавляющем большинстве случаев таким центром будут глаза. И бессмысленно уточнять: правый, левый или точка между ними?
Иногда изображение может содержать несколько композиционных центров. Например, их может быть два: главный и второстепенный. Для портретов анфас ещё одним композиционным центром (помимо глаз) может быть мушка на лице [3].
Теперь объясним, почему пятна выделяющие часть фона связаны по периметру, а не через середину. Это происходит в силу инерции восприятия. Когда мы разглядываем черные пятна взгляд переходит от пятна к пятну по самому короткому пути, стараясь скорее миновать белые пространства. Именно на этом свойстве восприятия строится понятие движения в композиции. Под движением в композиции подразумевается подсознательная последовательность разглядывания элементов изображения. Чередование пятен и промежутков между ними по ходу движения создает ритм, подобно тому, как в музыке ритм создается чередованием ударов и пауз различной длительности.
Ритм (греч.) -- одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид ритма представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.
В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление ритма. бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигается большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя.
Ритм нередко проявляется в вариантах жестов, движений и композиционных группировок фигур, в повторах и вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции.
Одно из базовых правил фотографа, живописца, дизайнера и т. п. можно было бы сформулировать так: не следует пренебрегать осознанным формированием композиционного центра, поскольку он является очень важными элементом, влияющим на восприятие.