До последнего патрона!
На заднем плане виден известный плакат: «Боец красной армии СПАСИ!» Этот плакат отличается качественным исполнением . Выражение на лице бойца врезается в память.
В атаку!
Очень популярный мотив. Использовался в огромном количестве плакатов. В таких плакатах часто изображается разнообразная техника. На плакате с мотивом: «За родину; за Сталина», — виден популярный у художников Т-35, на втором плакате виден Пе-2. Иногда вместо самолетов на заднем плане были изображены легендарные герои или полководцы прошлого, а также фигуры Ленина или Сталина. В начале войны встречались плакаты типа «За спиной Москва», отражавшие тяжесть сложившейся ситуации. В таких плакатах защитники часто изображены плечом к плечу готовыми стоять насмерть, не делая «ни шагу назад».
|
Боец побеждает неприятеля в рукопашном бою
В таких плакатах боец часто изображён красным, а неприятель зловеще серым. Hеприятель часто был карикатурен.
Обложка журнала «Крокодил». Июнь 1941 г. |
На заднем плане виден Т-35, который как известно, эффективностью не отличался[2], но был популярен у художников плакатистов. |
Здесь боец сокрушает фашистскую гадину, что несколько напоминает плакаты времен Гражданской войны, где часто присутствует персонаж — гидра контрреволюции. |
Карикатура
Здесь Гитлер изображён в виде обезьяны в головном уборе времён наполеоновских войн. Сравнение Гитлера с Наполеоном встречалось неоднократно[источник не указан 302 дня].
|
|
Смерть детоубийцам
С точки зрения общечеловеческих ценностей эти плакаты имеют сильный эффект на восприятие.
|
|
|
Не болтай!
Призывы к бдительности и плакаты с темой «Не болтай!» существовали не только в СССР, но и на Западе.
|
|
Коллаж: до и после
Плакаты такого типа часто призывали население к конкретным действиям, например, к сбору металлолома.
Под знамёна!
В отличие от СССР, тема «Под знамёна» была гораздо более популярна в странах «оси».
|
Динамичный портрет
В таких плакатах, как и в плакатах на тему «Под знамена» и «До последнего патрона», персональность бойца является центральной темой композиции. Бойцы здесь демонстрируют оптимизм и боевой дух. Как и тема «Под знамена», была гораздо более популярна в странах «оси».
|
|
Расскажите о развитии скульптуры военного и послевоенного времени.
Покажите силу воздействия монументального искусства и опишите наиболее известные советские военные мемориалы.
Мамаев курган, силосспил, как бы не забыть то, что лень сейчас писать >_>
Охарактеризуйте советское искусство второй половины XX века.
Расскажите о развитии архитектуры, скульптуры. Расскажите о творчестве художников «андеграунда».
81. Дайте характеристику «сурового стиля» в советском искусстве, назовите его основных представителей. Выявите творческий метод
В. Попкова.
Бла-бла-бла
Суровый стиль бла-бла
Суро́вый стиль — одно из течений в живописи, возникшее в конце 1950-х — начале 60-х годов. Термин «суровый стиль» был введён критиками (в частности, А. А. Каменским) прежде всего по отношению к работам художников-шестидесятников из молодёжной секции Московского отделения Союза Художников.
Основным источником «сурового стиля» было изобразительное искусство СССР 20-х годов, то есть досталинского периода, творчество А. Дейнеки, Г. Нисского и др. Сюжеты работ, выполненных в «суровом стиле», как правило брались из трудовой жизни простых людей.
Основными представителями «сурового стиля» были:
Андронов, Николай Иванович («Плотогоны», 1958—1961)
Коржев, Гелий Михайлович
Никонов, Павел Фёдорович («Наши будни», 1960)
Попков, Виктор Ефимович («Строители Братска», 1960—1961)
Салахов, Таир Теймур оглы («Ремонтники», «Портрет композитора Кара-Караева», обе 1960)
Александр и Пётр Смолины («Полярники», 1961)
Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат.
Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту. Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.
Алексей Бобриков называет «суровый стиль» советской Реформацией: «Он демонстрирует протестантский тип героя — взрослого и ответственного, обладающего собственным опытом, личной верой и вообще развитой внутренней мотивацией (и потому не нуждающегося во внешнем идеологическом стимулировании со стороны партии-церкви), хотя и действующего в рамках общего преобразовательного проекта»