История искусств

1. Дайте определение понятию «искусство». Сравните язык и функции изобразительного искусства и других видов искусства. Докажите необходимость искусства для существования и развития человеческой цивилизации.

1.Иску́сство (от искусы творити) — образное осмысление действительности, процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает идеи, чувства или эмоции.

2.Для начала разграничим изобразительное искусство от неизобразительного. Первое-это: живопись, графика, скульптура, фотоискусство .

Второе:

архитектура, декоративно-прикладное искусство, музыка, хореография, балет, радиоискусство, театр, опера, эстрада, цирк, киноискусство.

Так, это обозначили. Изобразительное искусство использует изображение, объем* имею ввиду скульптуру* , в основном, имеют только эстетическую функцию, если мы не говорим о занавешивании дырки в стене. Не имеют такой, как «хлеба и зрелищ»*у цирка, киноискусства*, как чисто технической «жилье», как, по большей части, архитектура. Я ни в коем случае не принижаю значимости неизобразительного искусства, но подчеркиваю, что изобразительное служит сугубо для услаждения взгляда. Я бы сказала квинтэссенция искусства. Это в плане функций, думаю, что язык вызывает меньше вопросов. Собственно именно в плане способа выражения они и различаются. Краски, звук, анимация, динамика, пластика человека. Но В итоге цель искусства одна- создание образа, идеального или высмеивающего. Ничего лишнего-просто, как только возможно, но не проще. Это искусство.

Доказать? Смешно, честное слово. То что мы тянемся к прекрасному служит доказательством того, что мы не животные, самосознание, конечно, доминирует в этом списке. Но то, что мы стремимся окружить себя хорошей музыкой, смотреть на картины, это как стремление к счастью. И возможность выразить себя. Не обязательно донести что-то до зрителя своей картиной. Для развития цивилизации- я скорее начну утверждать, тчо это сопутствующее, искусство идет бок о бок с наукой, но именно наука двигает человечество, я бы хотела сказать, что искусство двигает человека, но эту роль*по моему мнению* главенствующую я отдам религии. Искусство, да простит меня комиссия,-это костыль для человека, идущего к счастью.

2. Перечислите виды пространственных искусств и проведите их сравнительную характеристику. Приведите примеры памятников искусства.

пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика,

художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн),

т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве; 2) временные

(словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а

не в реальном пространстве; 3) пространственно-временные (танец; актёрское

искусство и все базирующиеся на нём; синтетическое - театр, киноискусство,

телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е. такие, образы которых

обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и

динамизмом.

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Графика (греч. γραφικος — «письменный», от греч. γραφω — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.(Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

Архитекту́ра - это вид человеческой деятельности, направленный на разработку новых и оптимизацию существующих объемно — планировочных решений окружающей среды необходимых для нормального функционирования человека.

В XX веке архитектурное развитие, стимулированное цивилизационной рефлексией, пошло в сторону симбиоза с сопряжёнными областями человеческой деятельности. «Архитектура как скульптура» родила Гауди и Ле Корбюзье. «Архитектура как инженерия» породила направления функционализм и хай-тек. В связи с крахом парадигмы модернизма и кризисом позитивизма возник Деконструктивизм (например, Заха Хадид) как постмодернистская реакция на предшествующий конструктивизм, и т. д. В настоящее время актуальными архитектурными течениями являются неоконструктивизм, хай-тек, деконструктивизм и биотек, условно объединенные в категорию неомодернизм.

За заслуги в области архитектуры присуждается Притцкеровская премия. A главные архитектурные премии в России присуждатся на ежегодной выставке Арх Москва.

Результаты разделения профессии на ветви «Архитектура» в понимании «объем» и «Градостроительство» проявляются в начале XXI века в крупных и крупнейших городах: развитие городов без планирования последствий для всех составляющих город элементов породило немало проблем, одной из которых является самая болезненная проблема — скоростные транспортные связи между районами городов.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.^[1] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Диза́йн (англ. design, от итал. disegno обозначивание) — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.“