48.Примеры зданий в стиле постмодернизм. Деятельность ведущих архитекторов.

В 1960-1980-е гг. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм.

С конца 70-х гг. были построены общественные центры, окружённые ярко раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древне-римские форумы и римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца д'Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур); города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами с тяжёлыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа, испанский архитектор Р. Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты американского архитектора Р. Вентури). Примером является особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле (Филадельфия, Пенсильвания, 1962). Интерьеры этих зданий обставляются громоздкой старомодной мебелью, а фасады украшаются произведениями гиперреалистов, суперграфикой. В изобразительном искусстве с постмодернизмом обычно связывают направления, тяготеющие к предметно-натуральному художественному восприятию жизни.Здание Американской телеграфно-телефоннойкомпании АТТ, Нью Йорк. Филипп Джонсон 1978г.

49. Примеры зданий в стиле хай-тек и эко-хай-тек. Деятельность ведущих архитекторов.

 Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).Здания Ллойд в Лондоне. Р.Роджерс. композиционная роль вертикальных несущих труб в композиции здания банка в Мюнхене (арх. В. и Б. Бетц, 1982 г), своеобразной ствольно-стоечно-подвесной конструктивной системы. Классический пример подтверждения данным высказываниям можно обнаружить, рассмотрев композицию здания Конгресс-халле в Берлине /арх. Р. Шуллер и У. Шуллер-Витте, 1973-1879 гг./. Силуэт здания напоминает облик корабля, что оказалось технологически возможным благодаря применению алюминиевых наружных стен и устройству в них своеобразных светопроёмов, напоминающих корабельные иллюминаторы. 

Ренцо Пиано (Renzo Piano 1937 г.) - итальянский архитектор, который вместе с Ричардом Роджерсом создал стиль хай-тек. Центральное произведение — Центр Помпиду в Париже (1971-77).

Кэндзо Тангэ (丹下 健三 1913 – 2005 гг.) - один из самых влиятельных японских архитекторов XX века. Отталкиваясь от традиционной японской эстетики и структурных принципов, проектировал в «интернациональном стиле» (муниципалитет Токио, 1952-57) и стиле «хай-тек» (штаб-квартира Fuji Television, 1996). Среди его общепризнанных шедевров — католический собор Святой Марии и Олимпийский центр (оба — в Токио, закончены в 1964 г.) Одним из первых использовал перекрытия-оболочки: Олимпийский центр и собор Святой Марии в Токио, конгресс-холл в префектуре Эхимэ.

Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava Valls 1951г.) - испанский архитектор и скульптор, автор многих футуристических построек в разных странах мира. Его эстетику иногда определяют как «био-тек».

№50.новые арх.направленияконца20-нач21в.деконструктивизм и его представители

Деконструктивизм - направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980 гг. (работы Питера Эйзенмана и Даниэля Либескинда). Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит.

Среди основных представителей этого направления стоит упомянуть П. Эйзенмана, Б. Чуми, Д. Либескинда, Х. Фуджии. Очень показательный образец деконструктивистского эксперимента в архитектуре - Институт солнца - был построен фирмой Бениш и партнеры в Штутгартском университете. Важные события в истории развития деконструктивизма: архитектурный конкурс Парк де ла Вилет (особое внимание уделено проекту Жака Деррида и проекту-победителю архитекторов Петера Айзенмана и Бернара Шуми); 1988г. - выставка музея Современного искусства в Нью Йорке, посвященная деконструктивистской архитектуре. Она была организована Филипом Джонсоном и Марком Вигли; 1989 год - открытие Векснеровского центра искусств в Колумбии по проекту Петера Айзенмана. На Нью Йоркской выставке были представлены проекты Френка Гери, Даниэля Либескинда, Рема Кулхааса, Петера Айзенмана, Захи Хадид, Купа Химмельблау и Бернара Шуми. После этой выставки многие из архитекторов, которых относили к деконструктивистам, сами дистанцировались от этого термина. Несмотря на это, термин остался и существует поныне, являясь одним из основных направлений в современной архитектуре.

№51 Риккардо Бофилл родился в 1939.один из лидеров архитектуры постмодернизма. В начале творческого пути соединял приниципы интернационал. стиля и традиц. арх-ру Каталонии, но, начиная с 1970-х, встал на позиции постмодернизма. Один из основн. проектов этого периода - жил. комплексы "социального" жилья. Их стиль - сочетание неоклассицизма в его эклектическом изводе с элементами традиц. средиземноморск. арх-ры. В 1980-е классич. мотивы в его творчестве становятся более выдержанными, камень и бетон в качестве строит. мат-лов дополн.стеклом и сталью. Также в проектах этого времени отражено влияние хай-тека. В результате возникают обособл. от окруж. городск. среды "замысловатые махины", такие, как аэропорт Барселоны.

Главным соавтором его работ был арх.М.Нуньес-Яновски. Выстроенные мастерской комплексы (к примеру, Баррио Гауди, «Предместье Гауди», в Реусе близ Барселоны, 1964–1972) получили название «Версаля для бедных», сочетая сравнительно низкую стоимость жилья с экспрессивной пластической композицией всего ансамбля и отдельных его элементов. Зния, прославившие Бофилла, выглядят как монументальные скульптурные объекты из бетона, внутренне комфортабельные, а по внешнему облику своему романтически-экстравагантные. Таковы жилой блок Ксанаду в Кальпе и гостиница «Эль Кастелло» в Ситхесе (обе работы 1966–1968), а также гостиница «Ла Мурале Роха» в Кальпе (1969–1975; все – на средиземноморском побережье Испании). Дух театрализации, архитектурной игры в равной мере присущ как отдельным постройкам (новый цементный завод в Барселоне, как бы загримированный под средневековый замок; 1970–1978), так и целым новым кварталам (барселонский «Уолден-7» с офисами «TallerdeArquitectura» и развлекательным центром, размещенным в развалинах старого цементного завода, 1970–1975). В ряде случаев современные квартирные блоки группируются в огромные структуры, «наряженные» в античные и барочные одеяния (комплексы:«Озерные аркады» в Сен-Кантен-ан-Ивелин, 1972–1975; «Абраксас» в Марн-ла-Валле, 1978–1983; «Барочные лестницы», 1979–1985; все – в Париже или окрестностях; «Антигона» в Монпелье, 1978–1989). __ Со временем в «фирменном» стиле зодчего усиливается рациональное начало: выполняя наиболее крупные и престижные заказы, его бюро, как правило, отказывается от образно-композиционных гротесков и исторических стилизаций, следуя в русле международного хай-тека; Дворец конгрессов в Мадриде, 1990–1992; комплекс барселонского морского вокзала, 1999–2001).

Роберт Вентури родился в Филадельфии в1925. Учился в архитектурной школе Принстонского университета и Американской академии в Риме. В своих постройках Вентури намеренно смещал разные стили, придавая жилым домам черты склада или супермаркета, – но в сочетании с иронически-остраненными элементами исторических стилей (Гилд-хаус, дом для престарелых в Филадельфии, 1960–1965; особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле, Пенсильвания, 1962; Брант-хаус в Гринвиче, 1971–1973). С годами, «сноски» на классику занимали в его произведениях все более заметное место, однако мастер неизменно погружал их в атмосферу тонкой архитектурно-пластической игры. Среди его произведений –2 факультета в Государственном университете Нью-Йорка, пожарное депо в Нью-Хейвене , мемориальный комплекс в Филадельфии, новый корпус Художественного музея в Оберлине (1974–1977), корпус в Принстонском университете (1983), художественные музеи (Лагуна Глория в Остине, 1983) и Сиэтле (1985), новый корпус лондонской Национальной галереи (1987–1991).  Роберт Вентури делит дома на 2 группы:  -"утки" - здания, в которых функциональная и объемно-пространственная композиция подчинены символической форме;  -"декорированные сараи" - дома, спроектированные точно по функциональной программе без оглядки на эстетику, все символическое привнесено в них извне, в виде накладных элементов. Филип Кортелион Джонсон (1906-2005 гг.) известный американский архитектор; представитель интернационального стиля – направления в современной архитектуре, которое отдает предпочтение чистым геометрическим формам и конструкциям из стали и стекла. Впоследствии Филип Джонсон стал лидером постмодернизма, в рамках которого осуществляется провокационная и смелая игра с историческими архитектурными формами и дорогими материалами – мрамором, бронзой, редкими породами дерева.американский архитектор. Ученик и сотрудник Л. Мис ван дер Роэ. Сочетал принципы и материалы современной архитектуры со свободной стилизацией традиционных архитектурных форм — классицизма, готики, даже Древнего Рима и средневекового Ближнего и Дальнего Востока.

Постройки:

Стеклянный Дом , Нью-Канаан, Коннектикут, США(1949 г.);''Церковь без крыши'', Нью-Хармони,Индиана, США(1960 г.);

Художественная Галерея Шелдон Мемориал Университет Небраски, США(1963 г.)

Линкольн-центр Театра штата Нью-Йорк, Нью-Йорк, США(совместно с Richard Foster Architects)(1967 г.)

Библиотека Бобста , Университета Нью-Йорка, Нью-Йорк, США (совместно с Richard Foster Architects)(1972 г.)

Музей Искусства Южного Техаса , США(1972 г.); Бостонская Библиотека , Бостон, Массачусетс, США(1973 г.)

Конференц-центр Ниагара Фоллс , Нью-Йорк, США (совместно с Burgee Architects)(1974 г.)

Башни Pennzoil Place, Хьюстон, Техас, США(1976 г.);Часовня на Площади Благодарения Даллас, США(1977 - 1996 гг.)

Центр Искусств Колледжа Muhlenberg, Аллентаун, США(1977 г.)

Кристальный Собор, Гарден-Грув, Калифорния, США(1980 - 1992 гг.)

Здание Post Oak Central, Хьюстон, Техас, США(совместно с Burgee Architects)(1981 г.)

Башня Transco Tower (теперь Williams Tower),Хьюстон, Техас, США(1985 г.)

Национальный банк Америки (Nations Bank),Даллас, Техас, США(1987 г.)

Музей Радио и Телевидения (Museum of Television and Radio), Нью-Йорк, США(1992 г.)

Ворота Европы , Мадрид, Испания(1995 г.); Павильон Da Monsta, Нью-Канаан, США(1995 г.)

Галерея Millennia Retail, Сингапур (совместнос Burgee Architects)(1996 г.)

Отельибашня Trump International, Нью-Йорк, США(совместнос Ritchie & Fiore Architects)(1996 г.)

Часовня St. BasilChapel, Хьюстон, США(1996 г.); Музей Современного искусства МоМА, Нью-Йорк, США 2004

Майкл Грейвз родился в 1934. современный американский архитектор и дизайнер. Постройки Майкла Грейвcа последних лет относятся к так называемому поставангарду. Известен как один из основных представителей "нью-йоркского авангарда" и как художник-монументалист. Его архитектурный язык, легко узнаваемый, опирается на творчество Микеле Сан Микеле и Леду. Здания, построенные по его проектам в стиле постмодернизма, отличаются утонченной элегантностью.

Работы:

Здание Ocean Drive Condos, южный пляж Майами(1998); Федеральный резервный банк Далласа, Хьюстон(2002-2005)

Научно-технический исследовательский центр,Университет г. Цинциннати, штат Огайо (1995)

Здание Humana, г. Луисвилл(1986);Миннеаполис, Институт Искусств, штат Миннесота(2001-2006)

Школа St. Coletta, Вашингтон(2001-2006) ; Здание Disney, г. Бербанк(1987)

Здание Суда Соединенных Штатов, Вашингтон(1996-2005);

Здание Государственной Службы г. Портленд,штат Орегон (1977–82)

Норман Фостер

Среди весьма многочисленных построек Фостера наиболее значительны – лондонский Фред Олсен-сентр (1967), где впервые было масштабно применено столь модное впоследствии зеркальное остекление. В 1991–1992 по проекту Фостера было возведено высочайшее здание в Европе, 300-метровый центральный офисный комплекс «Коммерцбанка» во Франкфурте – «зеленая башня», взятая в футляр многоярусных зимних садов. Мастер неоднократно проектировал аэропорты, в том числе Стенстед близ Лондона (1991) и особо примечательный, крупнейший в мире по площади закрытых помещений Чек Лап Кок в Гонконге (1998), композиционно распластанный по земле и благодаря прозрачным перекрытиям максимально открытый естественному освещению.орман Фостер  далек от консерватизма, но это не значит, что консерваторы не могут проникнуться результатами его деятельности — созданный при посредстве архитектора хай-тек основан на инженерных достижениях, а значит, обладает прагматическими достоинствами.проблема большого города — затрата огромного количества ресурсов. Хай-тек в исполнении Фостера тут в помощь. Ключевое понятие в архитектурном бюро мастера — самообеспечение. Здание должно быть максимально независимым от коммунальных служб: естественным образом вентилироваться и самостоятельно вырабатывать энергию для собственного потребления. Британский архитектор не придумал это, а развил идеи своего учителя Ричарда Фуллера: Фуллер верил, что человеческие общества вскоре будут полагаться в основном на возобновляемые источники энергии, такие как электричество, создаваемое из солнечного света и энергии ветра. Основные постройки и проекты

-Внутренний двор Британского музея

-Реконструкция вокзала в Дрездене

-Сейдж Гатешеад

-Башня Столетия

-Радиоцентр Би-Би-Си

-Галереи Сэклера, Королевская Академия Искусств

-Банк Гонконга и Шанхая

-Башня Коммерцбанка

-Центр Визуального Искусства Сэйнсбери

-Остров Новая Голландия

-Башня Тысячелетия

-Башня Херста

-Музей искусств в Бостоне

-Храм искусств Наймса

-Реконструкция Трафальгарской Площади

-Комплекс Дойче Банка

-Жилые дома Дайсбург

-Академия бизнеса Бексли

-Рейхстаг, Новый германский парламент

-Ветряные турбины

-Большая теплица

-Дом Будущего в Санта-Мориз

-Мост Миллау (MillauViaduct) - самый высокий в мире. Его создатели - архитектор NormanFoster (Норман Фостер) и французский инженер мостов MichelVirlogeux (Мишель Вирголе).