Билет 10

1. Искусство византийской мазайки.

2.Троицко-Сергиевская Лавра. История постройки, стиль, композиция.

Искусство византийской мозаики.

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Византийская мозаика – это в первую очередь мозаика храмовая,  трактовка   образов   по сравнению с римской мозаикой утратив трепетную реалистичность, становится более условной. Это связано с тем, что объектом изображения становятся не конкретные люди и предметы, а христианские святые, чей образ не был столь известен и конкретен, как их дела. Византийские мастера не копировали мир, как мастера античности, а моделировали его по подобию реального. Византийские мозаики – это в первую очередь монументальные полотна. Это купола, ниши и стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и тысячами квадратных метров. Отсюда и масштабность изображений и монументальность композиций и характер кладки. Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на восприятие с большого расстояния. В то время, как римские мозаики решавшие светские задачи украшения меньших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий носили в большинстве своем камерный характер. Именно в Византии мозаика становится техникой империи. И это искусство еще до иконы становится на службу христианства. Дальнейшее развитие мозаики начиная с Византии теперь будет прочно связано с христианством. Идея божественности образов и мира изображенного на стенах храом в определила и материал, используемый для набора мозаик – смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые. Высочайшим расцветом мозаического искусства можно считать эпоху Византийской империи. Византийская мозаика становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым.

Македонское возрождение

Македонским возрождением принято называть период истории византийского искусства, когда оно достигло своего расцвета после иконоборчества.  В живописи этой эпохи, которая длилась около 200 лет, сформировался классический византийский стиль. Его главная идея ― величие и превосходство Византийской империи на международной арене того времени.  В этот период искусство Византии подчинялось строгим правилам, которые полностью диктовались интересами правящей верхушки.

Главная мозаика Софийского собора

Именно в эпоху македонского возрождения наиболее выделяется искусство византийской мозаики. Так, в величественном константинопольском Софийском соборе были найдены мозаики, которые датируются IX веком.  Прекрасная византийская мозаика храма изображает величественные фигуры Богоматери, держащую младенца Иисуса на руках, и Архангела Гавриила. Причем мозаика выполнена так, что создается иллюзия, будто образ Девы Марии несколько выступает над золотистым фоном. Обратим внимание та то, что золотые и серебряные оттенки были традиционными в искусстве того периода.  Отметим, что изображение несколько перекликается с античным стилем: лики Марии и архангела полны одухотворенности. Невозможно не сказать, что на мозаике Богоматерь выглядит очень женственной, а в ее лице проскальзывает чувственность.

Мозаичное изображение Христа

В Софийском соборе есть еще мозаики, которые привлекают внимание как искусствоведов, так и обыкновенных людей. Например, византийская мозаика, изображающая Христа, восседающего на троне, перед которым преклоняет колени император Лев VI.  Отметим, что в храме можно встретить мозаики более позднего периода ― изображения императоров Константина и Юстиниана, которые подносят дары Деве Марии.

Расцвет искусства мозаики

Своей зрелости искусство византийской мозаики достигло в XII веке. Подтверждением расцвета византийского стиля выступают мозаики, которые расположены в южной галерее Софийского собора. На них изображены Христос, Иоанн Креститель и Богоматерь.  Необходимо так же обратить внимание на портретные изображения представителей семейства Комнинов. Это довольно импозантные портреты, на которых Комнины изображаются в роскошных одеяниях и драгоценностях. Стоит отметить, что герои несколько идеализированы, правда, их лица имеют ярко выраженные индивидуальные черты, которые присущи реалистическим портретам.

Работы столичных мозаистов

Глядя на все изображения, которые сохранились до наших дней, можно смело утверждать, что все древние мастера византийской мозаики обладали высоким мастерством, умели придавать своим изображениям объемность, глубину пространства.  Мозаисты столичной школы, начиная с XII столетия, клали кубики мозаики довольно плотно (если сравнивать с изображениями более раннего периода). Они умели выделять четкие контурные линии.

Провинциальный стиль

Если яркими изображениями византийской мозаики столичной школы служат работы в Софийском соборе, то характеристику трудам провинциальных мастеров могут дать мозаики монастыря Хозиас-Лукас в Фокиде, которые датируются XI веком.  Это выразительные изображения образов святых, контурные линии которых поражают своей четкостью и некоторой жесткостью. Отметим, что все фигуры трактуются плоскостно.  Колорит этих изображений подчеркивается мрачными цветами, темными тонами, которые передают аскетизм и суровость стиля живописи, который при этом очень тесно связан с местными народными традициями.

Ангел. Мозаика конхи храма Св. Софии в Константинополе . IX в.  Мозаика.