
Д. Д. Шостакович.
1906 - 1975
15 Симфоний.
1 симфония соч. 10 фа минор. 1925 год. Дипломная работа, впервые исполнена в Ленинграде 12 мая 1926 года. 6 июля 1926 года исполнена в Харькове. В течение 1927-28 годов исполнялась во многих странах выдающимися дирижерами: Б. Вальтер, Л. Стоковский, О. Клемперер, А. Тосканини. В симфонии воплотились многие черты стиля Шостаковича: театральность, драматургия контраста, синтез трагического и комического, гротескные образы «масок». В оркестре большая роль отводится ударным и фортепиано.
4 части. 1 часть – сонатное аллегро начинается таинственным настороженным вступлением. Труба с сурдиной, затем фагот. Главная партия у кларнета соло в ритме марша, в остром гибком ритме. Побочная партия у флейты вальсообразна, грациозна.
2 часть скерцо. Главная тема в ритме галопа. Вторая тема – колыбельная.
3 часть Lento. В духе лирики Скрябина.
4 часть. Вступление – монолог скрипок. Гротеск, образы «масок».
2 симфония соч.14 си мажор. 1927 год «Посвящение Октябрю». Одночастная симфония с заключительным хором на стихи А. Безыменского написана в стиле конструктивизма и урбанизма. Сложные атональные комплексы, фабричный гудок на звуке фа диез перед хором.
3 симфония соч. 20 ми бемоль мажор 1929 год «Первомайская». Одночастная симфония с хором на стихи С. Кирсанова. В сложную музыкальную ткань введены интонации массовых песен.
4 симфония соч. 43 до минор 1936 год. Ни разу не была исполнена до 1962 года. Сложный музыкальный язык в духе Малера. Большой состав оркестра: 6 флейт, 6 кларнетов, 4 гобоя, 8 валторн, 2 тубы, 6 литавр. 3 части, третья часть – траурный марш.
5 симфония соч. 47 ре минор 1937 год. В традициях Бетховена и Чайковского.
4 части. 1 часть – Moderato начинается темой-эпиграфом. Патетический ораторский характер создают большие скачки и острый пунктирный ритм. В главной партии проходят несколько контрастных тем. Побочная партия – нежная мелодия скрипок в высоком регистре.
2 часть скерцо. Пародия на классический жанр. 1 тема в ритме менуэта, в трио – соло скрипки.
3 часть Largo сонатное аллегро без разработки – лирический центр симфонии.
4 часть – эпический финал.
6 симфония си минор 1939 год. 3 части: 1 – Largo, 2 – скерцо, 3 – торжественный финал.
7 Симфония соч. 60 до мажор 1941 год. «Посвящается городу Ленинграду»
Премьера симфонии состоялась в Куйбышеве в марте 1942 года. В августе1942 года симфония прозвучала в осажденном Ленинграде в исполнении оркестра радиокомитета под управлением К. Элиасберга.
Симфония велика по размерам, продолжительность звучания 75 минут. Увеличен состав оркестра: 6 труб, 6 тромбонов, 8 валторн, 2 арфы, ксилофон. 4 части.
1 часть Allegretto C dur. Огромное сонатное аллегро с эпизодом в разработке и трансформированной репризой. Главная партия основана на квартовых интонациях, которые придают ей мужественный характер. Необычный ладовый колорит – мажор с IV# и минорной медиантой (фа диез и ми бемоль в до мажоре). Главная партия написана в трехчастной форме и получает большое развитие в экспозиции. Побочная партия (соль мажор) включает 2 темы. 1 тема светлого пасторального характера на тоническом органном пункте. 2 тема звучит в высоком регистре, соло скрипки, флейты пикколо. Экспозиция заканчивается прозрачным пианиссимо, передающим покой и тишину раннего утра.
Разработка начинается в ми бемоль мажоре. Ее заменяет эпизод в форме вариаций на неизменную тему, «эпизод нашествия фашистских войск»(280 тактов). Тема идет в остром колючем ритме, отрывисто, сухо, как некий страшный механизм. Первый раз ее проводят струнные инструменты: первые скрипки играют стаккато, вторые скрипки – древком смычка (col legno), альты – пиццикато. Тема звучит на фоне остинатной ритмофигуры малого барабана, которая повторятся на протяжении 11 вариаций 175 раз. В начале тема звучит едва слышно, но постепенно звучность нарастает и доходит до громоподобного фортиссимо. Тема сохраняет свою интонационную основу, ритм, темп, тональность. Меняется оркестровка: тему проводят разные инструменты, постепенно уплотняя оркестровую ткань. Такой прием варьирования применен в «Болеро» М. Равеля.
1 вариация – флейта в среднем регистре.
2 вариация - флейта и малая флейта, напоминает звучание губной гармошки.
3 вариация – диалог гобоя и фагота.
4 вариация – труба с сурдиной.
5 вариация – канон кларнета и гобоя.
6 вариация – струнная группа параллельными трезвучиями.
7 вариация – 11 вариации – уплотняется оркестровка, нарастает сила звука, добавляются стонущие, завывающие подголоски.
Тональный сдвиг в ля мажор приводит к разработочному разделу.
Реприза сильно трансформирована, в развитии главной и побочной партии происходит резкий образный сдвиг. Главная партия (до минор) звучит как траурное шествие, реквием жертвам войны. Побочная партия (фа диез минор) искажена, она звучит у фагота соло и приобретает черты трагического декламационного монолога, скорбного надгробного слова. В коде основные темы экспозиции звучат просветленно, в мажоре, как воспоминание, переплетаясь с интонациями темы «нашествия».
2 часть. Скерцо си минор. Moderato poco allegretto. 1 тема скерцо проходит у скрипок в легком изящном движении с оттенком танцевальности. 2 тема у гобоя имеет восточный колорит, протяжное певучее звучание. Средний раздел построен на беспокойном жестком маршевом ритме, фанфарах труб и тромбонов, остинатных триолях у скрипок пиццикато и деревянных духовых инструментов. В репризе 2 тема звучит у бас - кларнета очень сумрачно.
3 часть. Adagio ре мажор. Форма рондо сочетается с трехчастной формой. 1тема – Adagio, рефрен, серьезная сосредоточенная тема раздумий – торжественные величавые аккорды у деревянных духовых инструментов и валторн. 2 тема – Largo, речитатив скрипок приподнятого декламационного характера. 3 тема у флейты на фоне пиццикато струнных в ми мажоре – светлый образ прекрасной природы. Средний эпизод Moderato risoluto – взволнованная экспрессивная тема в активном движении, в пунктирном ритме. В репризе меняется оркестровка: 1 тема – рефрен звучит у меди, 2 тема – речитатив у трубы, героического характера, 3 тему, лирическую играют альты.
4 часть. Финал Allegro non troppo до минор – до мажор. Героические образы борьбы.
8 симфония до минор 1943 год. 5 частей.
1 часть Adagio. Образы скорби, отчаяния.
2 часть Allegretto. Грубый тяжеловесный марш.
3 часть Токката. Пляска злых сил.
4 часть Пассакалия. 12 раз у виолончелей и контрабасов проходит суровая тема.
5 часть Allegretto. Свободное сонатное аллегро. В центральной части – четырехголосная фуга.
9 симфония ми бемоль мажор 1945 год. 5 частей, парный классический состав оркестра.
Миниатюрная симфония , 22 минуты звучания, шутливый характер, прозрачный колорит.
10 симфония ми минор 1953 год. 4 части. Лейтмотив симфонии – тема-монограмма DSCH
( ре ми бемоль до си) – музыкальные инициалы Дмитрия Шостаковича.
11 симфония соль минор «1905 год» Написана в 1957 году. Программная симфония, посвященная первой русской революции 1905 года. Тематизм включает цитаты подлинных революционных песен. 1 часть «Дворцовая площадь». 2 часть «9 января». 3 часть «Вечная память». 4 часть «Набат».
12 симфония ре минор «1917 год» Написана в 1961 году. Программа обобщена, отсутствуют цитаты. Тематизм основан на ораторских интонациях и интонациях революционных песен. 1 часть «Революционный Петроград». 2 часть «Разлив». 3 часть «Аврора». 4 часть «Заря человечества».
13 симфония си бемоль минор 1962 год. Написана для оркестра, баса и хора басов на стихи Евгения Евтушенко. Содержание симфонии связано с проблемами гражданской нравственности. 5 частей, объединенных общими интонациями.
1 часть «Бабий яр» начинается эпическим вступлением: «Над Бабьим яром памятников нет, крутой обрыв как грубое надгробье». Три основных раздела: 1 - тема скорби, реквием памяти жертв фашизма. 2 – тема фашистского разгула, напоминающая мелодию песни «Ах, вы сени, мои сени». 3 – плач по девочке Анне Франк.
2 часть «Юмор». Скерцо, построенное на скоморошьих интонациях. «Вечен, ловок и юрок, пройдет через все, через всех, итак, да славится юмор, он мужественный человек».
3 часть «В магазине» Largo. Образы русских женщин, на плечи которых ложатся тяготы трудного быта.
4 часть «Страхи». Мрачная псалмодия. «Умирают в России страхи, словно призраки прошлых лет. Лишь на паперти, как старухи, кое-где еще просят хлеб».
5 часть «Карьера». Рондо, оркестровый рефрен и вокальные эпизоды. Заканчивается возвышенной кодой: обличение карьеризма и гимн творчеству. «Все те, кто рвались в стратосферу, врачи, что гибли от холер, вот эти делали карьеру, я с их карьер беру пример. Я верю в их святую веру, их вера – мужество мое. Я делаю себе карьеру тем, что не делаю ее.
14 симфония. 1969 год. Посвящена Б. Бриттену. Написана для сопрано, баса и камерного оркестра на стихи испанского поэта Ф.Г. Лорки, французского поэта Г. Аполлинера, немецкого поэта К.М. Рильке и русского поэта В. Кюхельбекера. Основная тема симфонии – лики смерти в разные эпохи и протест против насильственной смерти. Прообразом послужил вокальный цикл М. Мусоргского «Песни и пляски смерти» и «Военный реквием» Б. Бриттена. Очень сложный музыкальный язык с использованием атональной музыки и додекафонии. 11 частей.
1 – De profundis Adagio. Стихи Ф.Г. Лорки
2 – Малагенья. Стихи Ф.Г. Лорки.
3 – Лорелея. Стихи Г. Аполлинера.
4 – Самоубийца. Стихи Г. Аполлинера.
5 – Начеку. Стихи Г. Аполлинера.
6 – Мадам, посмотрите. Стихи Г. Аполлинера.
7 – В тюрьме Санте. Стихи Г. Аполлинера.
8 – Ответ запорожских казаков турецкому султану. Стихи Г. Аполлинера.
9 – О, Дельвиг, Дельвиг! Стихи В. Кюхельбекера.
10 – Смерть поэта. Стихи К.М. Рильке.
11 – Заключение «Всевластна смерть». Стихи К.М. Рильке.
15 симфония ля мажор. 1971 год. Симфония не имеет программы, но автор говорил, что это воспоминание о прожитой жизни. Использован коллаж в 1 и 4 частях. 4 части.
1 часть Allegretto воплощает образы детства. По словам автора – «игрушечный магазин». Основная тема – соло флейты, игривая танцевальная. Затем звучит тема из увертюры
Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» - коллаж.
2 часть Adagio начинается траурным хоралом медных духовых инструментов, с ним чередуется 1 тема у виолончелей, горестная жалоба. 2 тема Largo -
соло тромбона в сопровождении тубы, траурный марш.
3 часть скерцо. Гротескные образы.
4 часть Adagio Коллаж – лейтмотив судьбы из оперы Р. Вагнера «Валькирия» у меди и соло литавр. Allegretto. Тема у струнных инструментов, образ светлой печали. Центральный эпизод – мрачная пассакалия.