3. Французька романтична поезія:

Релігійно-містичний романтизм А. де Ламартіна

Перший поет-романтик, лірик у ФЛ. Збіднілий дворянин, релігійний, прихильник монархії. Створює медитативні й інтимні елегії. В поезії домінує релігійне почуття.

Збірки:

• «Поетичні медитації» (1820)

• «Нові поетичні медитації» (1823)

• «Поетичні і релігійні співзвуччя» (1830)

Особливості лірики:

• Філософічність та лірично-сповідальна інтонація

• зміст: життя душі усамітненого ліричного героя, який безуспішно шукає істину

• тематика: природа й кохання, життя й смерть, Бог і нескінченність

• тема кохання трактується як болючі й солодкі спогади про кохану, втрачене щастя (автобіографізм)

• відчуття крихкості життя, порив до Бога, прагнення сягнути чистої духовності

О часе, зупинись! Спиніться, о хвилини п’янкого почуття!

Як втримати навік це щастя безупинне, найкращий день життя?

Та я дарма прошу хоч трохи на останок спинитись мить, – не жде.

Благаю ніч: «Спинись!», але ясний світанок уже на зміну йде.

• романтичне переживання природи, що відлунює стан души поета

• в пізніх поемах («Бог», «Людина», «Падіння ангела») прагне до синтезу філософії, релігії та поезії

• Песимістичний стоїцизм А. де Віньї

Дворянин, що усвідомлював приреченість старого феодального ладу. Не сприйняв й революцію. Звідси – трагізм світовідчуття, готовність нести свій хрест. Основні мотиви: 1) мотив гордої, самотної особистості, що у відчаї залишає світ, сповнена презирства до нього; 2) мотив Богоборства; 3) мотив покірності волі творця + 4) мотив рицарської відданості, вірності та любові.

Збірки:

• «Поеми» (1822)

• «Античні й нові поеми» (1826)

• «Долі»

Поеми: «Елоа», «Оливкова гора», «Моїсей», «Потоп»

Роман «Сен-Мар» (історичний), де історія тільки фон для вираження «правди поета».

Особливості поезії:

• філософічність та медитаційність

• звертання до драматичних та епічних сюжетів, ролевих ліричних героїв

• тяжіння до байронічної течії: відчуженість від середовища, горда самота, світова скорбота, культ стоїчного страждання, песимізм

• титанічні образи героїв (Сатана в «Елоа», Моїсей)

• мотив Богозалишенності що переживається як космічна трагедія

«О если правда то, что в ночь пред страшной тайной

Сын человеческий те произнес слова,

И что, презрев наш мир, как выкидыш случайный,

Слепа, глуха, нема над нами синева; –

Путь справедливости: презрительным сознаньем

Принять отсутствие, и отвечать молчаньем

На вечное молчанье божества.»

• дістанційованість від природа: це не мальовничий пейзаж, а частина світобудови, байдужа до людей

«Ви матір’ю звете, а я для вас – могила»

• Іронічний романтизм А. де Мюссе

Збіднілий дворянин, поезія відрізняється легкістю, іронічною грою. Уводить тему «хвороби віку»: специфічний умонастрій, породжений «обманом історії», розчарування, безнадія і заперечення.

Збірки:

• «Іспанські та італійські казки» (початок 30-х р.)

• «Спектакль у кріслі» (1832)

• Ліричний цикл «Ночі» (1834-1837)

Особливості:

• Тяжіє до байронічної течії, але трактує її по-новому

• Центральна тема – хвороба віку

• Іронічне обігравання тем і мотивів байронічного і живописного романтизму, самоіронічність

Ліричний цикл «Ночі» (1834-1837): превалюють байронічні мотиви: культ страждання; символ поета – пелікан (птиця, що кров’ю серця годує голодних пташенят): «Поет повинен страждати, щоб співати!»

Роман «Сповідь сина віку»: автобіографічність (в основі – духовний і душевний досвід Мюссе); розкриває тему хвороби віку: цілковиту зневіру, втрату ідеалів у молодих людей 30-х років, минуле вмерло, а майбутнє не настало).

«В часи імперії, коли чоловіки й брати воювали в Німеччині, стривожені матері породили палке, хворобливе, нервове покоління. Зачаті в проміжках між двома батвами, виховані в колежах під гуркіт барабанів, тисячи хлопчаків похмуро дивилися один на одного, випробовуючи ще слабенькі мускули. Час від часу з’являлися їх батьки: збагрені кров’ю, вони притискали синів до грудей, розшитих золотом, потім опускали їх на землю і знову сідали на коней…» Покоління знало, що приречене на випробування долі, але й «сама смерть в пурпурних шатах здавалася такою величною та прекрасною!..» Після падіння Наполеона, все різко змінилося. Франція заснула глибоким сном, «з’явилися бліди привиди в чорній одежі», запала мертва тиша і тільки церковний подзвін звучав у ній. Пустка запанувала в душах молодих людей, які не могли прийняти ані старих церковно-монархічних догм, ані нових буржуазних матеріальних цінностей. І коли їх запитували, в що вини вірять, відповідь була: «Ні в що».

• Живописний романтизм В. Гюго

Син офіцера, глава французького романтизму, творець французької романтичної драматургії, у Франції вважається перш за все поетом.

Поетичні збірки:

«Оди й балади» (1826) – живописний романтизм: спрямованість на зовнішній, об’єктивний світ; зображення краси і форми матеріально-чуттєвої реальності; сюжети з французького середньовіччя, місцевий колорит, фольклорне забарвлення;

«Орієнталії» («Східні мотиви») (1828) – живописний романтизм, створення власного поетичного світу на стику культур Сходу та Заходу; повне звільнення від канонів класицизму; своєрідна ритміка, строфіка, колористика

«Осіннє листя» (1831) – домінування інтимних мотивів та настроїв

«Пісні сутінок» (1835) – філософсько-історична тема, лірично трактована: осмислення епохи як епохи сутінок: громадянська поезія: теми соціального зла та знедолених; домінує медитативна і інтимна лірика

«Внутрішні голоси» (1837) - активніше виступає ліричне «я», зростає роль ліричного елемента

«Промені та тіні» (1841) - відчуття світу як чогось таємничого та грандіозного; відчуття пов’язаності життя душі з життям світу

«Споглядання» (1856 – період еміграції) – поетичне втілення життя. Дві частини: «Колись» (світлі, мажорні, життєрадісні мотиви) і «Тепер» (мотиви печалі, скорботи, похмурості); взаємопов’язаність тем природи і філософсько-ліричних медитацій

«Грізний рік» (1872) – громадянсько-патріотична лірика, пов’язана з Паризькою комуною

«Легенда віків» (1859, 1877, 1883) – збірка-епопея. Спроба охопити єдиним поглядом всю історію людства і втілити її у формі романтичних легенд, притч і міфів. Головний герой – Людина в її становленні й русі до прогресу.

Драматургія

Гюго вважається творцем французької романтичної драматургії. Його «Передмова до драми «Кромвель» - естетичний маніфест французького романтизму.

- пов’язує розвиток літератури з історією людства: кожній епосі відповідає своє мистецтво: первісній – лірика, античній – епос, романтичній (новочасній) – драма)

- заперечує класицистичну драматургію: поділ героїв на шляхетних і нешляхетних, жанрів та сюжетів на високі та низькі

- обґрунтовує принцип правдивості як основний для романтичної поезії: відтворення життя в усій його суперечливій повноті

- наголошує на відтворенні місцевого колориту

- найефективнішим художнім засобом вважає гротеск, який розуміє як поєднання прекрасного і потворного, величного і смішного, високого й низького

- вбачає в театрі ефективний засіб морального впливу та громадської дії

Драми: «Кромвель», «Лукреція Борджіа», «Рюї Блаз», «Ернані»

1. Сюжети – з історії Франції та інших країн Західної Європи 16 – 17 ст.

2. В основі сюжетів – конфлікт простолюдинів з аристократією та монархією.

3. Сюжети повністю вигадані, хоча присутні й реальні історичні особи

4. Кожна драма має певну соціальну, політичну чи моральну ідею

5. Принцип контрастів лежить в основі композиції драм, системі діючих осіб та засобах їх зображення.

6. Діючи особи поділяються на позитивних і негативних

7. Кожен персонаж має домінуючу пристрасть, що визначає його характер і долю

8. Прагнення до демократизації драматургії

9. Дія – динамічна, всі події відбуваються на сцені

10. Поєднуються елементи і прийоми «високих» і «низьких» жанрів

Романістика В. Гюго

Романи: «Собор Паризької Богоматері» (1831), «Знедолені» (1862), «Трудівники моря» (1866), «Людина, яка сміється» (1869), «93-й рік» (1874).

Романи другого періоду - це романи-епопеї: романтична інтрига на тлі життя епохи. Романтичні герої - масштабні, гіперболізовані. Серед дійових осіб - абсолютні праведники або абсолютні лиходії. Світ і душа людини - постійна боротьба добра і зла. Поєднання в романах лірики і публіцистики. Присутність авторських відступів і оцінок. Провіденціальне розуміння світобудови й історії.

«Знедолені» - багатоплановий поліфонічний твір з безліччю сюжетних ліній, мотивів, проблем. Він поєднує риси історичного та філософського, соціального та символічного романів. Головна тема - соціальної несправедливості. Образ головного героя розвивається за моделлю житійної літератури, найвище для нього - моральний закон добра і людяності.

«Собор Паризької Богоматері» (1831)

Історія створення, тематика та проблематика роману. Особливості художнього методу.

Історичний роман. Гюго три роки вивчає історичну епоху: дія роману відбувається в 15 ст. - переломну епоху між Середньовіччям і Відродженням (Париж, час правління Людовика XI, архітектура собору). Роман написаний за 6 місяців, на його концепцію вплинула революція 1830 р. (за встановлення ліберальної монархії зі значними повноваженнями буржуазії). Мета Гюго - зрозуміти витоки революційності французького народу: картина народного свята відкриває роман, картина народного бунту його завершує.

Важлива особливість романів Гюго - моральна правда вище за історичну - тісно пов'язана з його концепцією історії як вічного протиборства двох світових начал - добра і зла, милосердя та жорстокості, співчуття і нетерпимості, почуття і розуму. Гюго розуміє історію як рух від Зла до Добра, від темряви до світла, від рабства і насильства до справедливості та свободи. Цей історичний оптимізм Гюго успадкував від просвітителів XVIII століття.

Романтичне почуття історизму та протиріччя між ідеалом і дійсністю своєрідно відбилося в світорозумінні і творчості Гюго. Життя здається йому повним конфліктів і дисонансів. Головний принцип романтичної поетики Гюго - правдиве і багатостороннє зображення життя в його контрастах, основні художні засоби - гротеск і гіпербола.

Гюго проголошував необмежену фантазію в поетичній творчості, вважав, що художник має право спиратися на легенди, а не на справжні історичні факти, може нехтувати історичною точністю.

Риси реалістичного осягнення дійсності містяться в міркуванні Гюго про «місцевий колорит», під яким він розуміє відтворення справжньої обстановки дії, історичних та побутових особливостей епохи, обраної автором. Досягти цього можна тільки шляхом ретельного і наполегливої ​​вивчення зображуваної епохи.

Гюго радить поетам нової, романтичної школи зображувати людину в нерозривному зв'язку її зовнішнього життя та внутрішнього світу, вимагає поєднання в одній картині «драми життя з драмою свідомості».

Для стилю Гюго характерні найдокладніші описи, в його романах нерідкі довгі відступи. Часом вони не мають прямого відношення до сюжетної лінії роману, але майже завжди відрізняються поетичністю або пізнавальної цінністю. Діалог Гюго - живий, динамічний, барвистий. Мова його рясніє порівняннями і метафорами, термінами, що відносяться до професії героїв і середовища, в якому вони живуть.

Тема роману - пробудження третього стану суспільства на різних рівнях і в різних аспектах. Сюжет - вигаданий, все імена - з історичних документів. Дотримання історичного і місцевого колориту - на рівні описів, лексики, відтворення подій. Гюго реалізує свою теорію гротеску і принципи мальовничого романтизму.

  У романі Гюго поєднуються риси різних художніх та ідейних систем:

Романтизм Класицизм, Просвітництво

1. Високе і низьке поєднуються в одному героєві. 1. Герої діляться на високих і низьких. 2. Історичний прогрес - рух людства 2.Історічний прогрес - рух     до гуманності. людства до цивілізації. 3. Дотримання місцевого і історичного колориту. 3. Красномовні імена героїв. 4. Герої статичні. 4. Герої динамічні. 5. Головне - точне відтворення історії. 5. Головне - моральний урок. 6. Внутрішня сутність героїв не відповідає 6. Герої - втілення тієї чи іншої     їх соціальному стану. людської якості. Композиція та жанрова своєрідність

Гюго називає роман драматичним, оскільки він побудований за драматичним принципом: троє чоловіків добиваються однієї жінки, вона віддає перевагу четвертому.

Роман-драму Гюго можна розділити на п'ять актів.

Перший: Квазімодо і Есмеральда з'являються на одній сцені, Гревской площі, але ще не бачать один одного. Багаття, що висвітлює її прекрасне обличчя, висвітлює в той же час і шибеницю. Це зав'язка трагедії. Дія, що почалося з танцю Есмеральди на Гревской площі, тут же і закінчиться - її стратою.

Другий: той, хто ще вчора був «тріумфатором» - папою блазнів, стає «засудженим» (знову контраст). Спаситель (Фролло) проходить повз, жертва (Есмеральда) - дає напитися. З цього моменту в грудях Квазімодо прокидається любов, сповнена поезії і героїчної самопожертви.

Третій: танцююча Есмеральда стає точкою перетину різних поглядів. Поет Гренгуар дивиться на неї з симпатією. Феб де Шатопер - зі сластолюбством.Фролло - з похмурою, деспотичною пристрастю. Квазімодо - з любов'ю.

Четвертий: Квазімодо і Есмеральда міняються ролями. Есмеральду чекає шибениця, її рятує Квазімодо, а не прекрасний Феб. Горбань підніс її вгору - на дзвіницю собору Паризької Богоматері (на «небеса»).

П'ятий: трагічна розв'язка - битва і страта на Гревской площі. Трагічна іронія епізоду в тому, що Квазімодо і мешканці Двору Чудес б'ються один з одним за порятунок Есмеральди, не знаючи про спільність мети.

«Ананке» - рок - з цього слова, прочитаного на стіні однієї з башт собору, починається роман. У романі панує влада романтичного фатуму: всі повороти в долях героїв ведуть їх до загибелі. У персонажах, конфліктах, фабулі, пейзажі «Собору Паризької Богоматері» переміг романтичний принцип відображення життя - виняткові характери в надзвичайних обставинах. Обставини настільки надзвичайні, що вони набувають видимість нездоланного року. Так, Есмеральда гине в результаті дій безлічі осіб, які бажають їй тільки добра (трагічна іронія).

За велінням долі циганка видає себе, знову викрикнув ім'я коханого: «Феб! До мене, мій Феб!» Клод Фролло неминуче і сам попадеться в той «фатальний вузол», яким він «стягнув циганку». Рок змусить вихованця вбити свого благодійника: Квазімодо скине Клода Фролло з балюстради Собору Паризької Богоматері.Уникнуть трагічного року лише ті, чиї характери занадто дрібні для трагедії (Гренгуар і Феб). Закінчується роман антитезою дрібного і трагічного. Звичайному шлюбу Феба протиставлений шлюб фатальний, шлюб в смерті.

Романтичний пафос з'явився у Гюго вже в самій організації сюжету: таємниці, несподівані повороти дії, фатальні збіги і випадковості, людські пристрасті героїв, що ведуть до загибелі. Долі героїв химерно перехрещуються. У характері Квазімодо - чисто романтична, миттєва ломка: з грубого тваринного він перетворюється на людину.

Образна система

Система образів у романі спирається на розроблену Гюго теорію гротеску і принцип контрасту. Персонажі групуються в чітко позначені контрастні пари: урод Квазімодо і красуня Есмеральда, також Квазімодо і зовні чарівний Феб; неосвічений дзвонар - вчений чернець, який пізнав усі середньовічні науки; Клод Фролло протистоїть також і Фебу: один - аскет, інший занурений в погоню за розвагами та насолодами. Циганці Есмеральди протиставлена ​​білява Флер-де-Ліс - наречена Феба, дівчина багата, освічена, яка належить до вищого світу. На контрасті засновані і взаємини між Есмеральдою і Фебом: глибина кохання, ніжність і тонкість почуття у Есмеральди - і нікчемність, вульгарність дворянина-фертика Феба.

Внутрішня логіка романтичного мистецтва Гюго призводить до того, що і взаємини між героями, які різко контрастують, набувають винятковий, перебільшений характер.

Квазімодо, Фролло і Феб, всі троє, люблять Есмеральду, але у своєму коханні кожен постає антагоністом іншого. Фебу потрібна любовна інтрижка, Фролло згорає від пристрасті, ненавидячи за це Есмеральду як предмет своїх прагнень. Квазімодо любить її самовіддано й безкорисливо, він протистоїть Фебу і Фролло як людина, позбавлена ​​в своєму почутті егоїзму і, тим самим, підноситься над ними.Озлобленого виродка Квазімодо любов перетворює, пробуджуючи в ньому добре, людське начало. Клода Фролло кохання, навпаки, перетворює на звіра.Протиставлення цих персонажів, що втілюють два людських типи, визначає ідейний звучання роману.

Так виникає новий план контрасту: зовнішній вигляд і внутрішній зміст персонажа: Феб гарний, але внутрішньо тьмяний; Квазімодо потворний зовні, але прекрасний душею.

Квазімодо (лат. «майже людина») - в його образі втілена тема пробудження третього стану, самосвідомості людини. На початку роману - це річ, породження Собору, нібито одна з його химер. Він істота не одухотворена, його моральне свідомість ще спить, це собака, яка служить своєму господареві (назва глави «Собака і її хазяїн»). Переродження починається з моменту біля ганебного стовпа, коли Есмеральда, якій він намагався заподіяти зло, дає йому напитися. Сплачуючи добром на зло, вона пробуджує в ньому людину, він стає втіленням моральної краси, і одночасно, емблематичним втіленням гротеску в розумінні Гюго.

Для Гюго це відображення процесу перетворення плебсу в народ, який з жорстокого натовпу перетворюється на носія моральності і справедливості.

Есмеральда (ісп. «смарагд», символічне значення якого «краса, молодість, життєва енергія») - образ найменш історичний і найбільш абстрактно романтичний. Це втілення краси і молодості, уособлення моральної краси простої людини. Вона найменш пов'язана з середовищем, що її оточує.

Клод Фролло (з фр. «маніяк, який прагне доторкнутися до жінки») - в його образі відображено процес вивільнення людської свідомості з-під влади церкви. Це одночасно і жертва церковно-аскетичних догм, і кат, який не дає жити іншим, намагаючись володіти ними. У ньому борються аскетизм і чуттєвість. Це розум Відродження, загнаний в рамки церковних правил і середньовічних забобонів; Фролло вивчив всі науки свого часу, але це не привело його до пізнання істини.

Феб де Шатопер (Феб = Аполлон) - уособлення вищого суспільства, блискучого зовні і порожнього всередині.

Собор Паризької Богоматері, географічне і духовне серце Парижа, побудоване на місці першої християнської церкви міста. Собор - втілення народного духу, побудоване невідомими народними майстрами, «кам'яна книга», «Іліада» французького народу середніх віків. Це не просто місце дії твору, це його ідейно-композиційний центр, символ епохи, що виражає не тільки її колорит, а й філософсько-історичну істину: зміна картини світу, концепції особистості від теоцентричної до антропоцентричної і трагічний характер такого зламу. Поєднання в Соборі двох архітектурних стилів - романського і готичного - символічне вираження боротьби феодально-теократичного і народно-демократичного начал. За законами естетики між різними стилями в межах одного твору виникає конфлікт, який Гюго трактує в історіософському плані.

Крім того, всі сюжетні лінії пов'язані з Собором, він визначає долі всіх персонажів роману. Натовп також можна вважати героєм роману: представники різних верств суспільства: (аристократія, церква, ремісники, натовп, покидьки з Двору Чудес) - все показані оригінально, своєрідно. Таким чином, роман будується як система полярних протиставлень. Ці контрасти - не просто художній прийом, а відображення авторської концепції життя. У протиборстві полярних начал Гюго хоче показати рух історії, зміну епох - перехід від раннього Середньовіччя до пізнього, тобто до періоду Відродження, - як поступове накопичення добра, духовності, нового ставлення до світу і до самих себе.