Современная театральая кукла.

В конце 19 в. кукловод видел свою первейшую задачу в том, чтобы развлекать и удивлять зрителя. В театре обязательно должно было что-то происходить - морское сражение на настоящей воде, пожары, иногда столь реальные, что сгорал весь кукольный театр, выступления клоунов и цирковые фокусы с взрывами и клубами дыма, - при невероятной виртуозности в управлении куклами. Главное, чтобы публика смеялась и разевала рот от удивления. В Англии было особенно много больших странствующих трупп – до дюжины повозок, на которых перевозились стулья для тысячи зрителей, пианино, декорации, куклы, актёры, музыканты и т. д. Самую широкую известность получили механические марионетки Томаса Холдена. Темп представлений был весьма высок, а репертуар требовался очень разнообразный. По содержанию пьесы были в основном примитивны, однако много блестящих номеров, созданных в то время, поныне продолжают жить в шоу-бизнесе. Трюки старались хранить в тайне. За кулисы не разрешалось заглядывать никому!

В 1927 г. впервые возникла идея создать международный союз кукольников. Мысль о том, что у кукловодов могут быть общие интересы, была поистине революционной. До этого ведь только и делали, что таились друг от друга! Мастера строго хранили свои технологические секреты. Кукла, как правило, была единственным источником дохода для своего хозяина, и технология её создания – это своего рода «ноу-хау». Секрет передавался только по наследству, да и то не всегда. Часто кукольник постигал все кукольные премудрости сам, каждый раз как бы открывая их заново. Вот почему среди сохранившихся до наших дней старинных марионеток есть поистине уникальные экземпляры, являющие собой настоящие произведения искусства. Они и сегодня поражают своим изяществом, а с их технической сложностью вряд ли сравнится современный театр кукол. Но тайна их изготовления, технология, позволяющая создавать аналогичные куклы, утеряна, возможно, безвозвратно. Куклы бренны, особенно если с ними обращаются так немилосердно, как с театральными куклами!До наших дней сохранилось немного кукол, которым больше двухсот лет.

Итак, в 1928 г. в Праге был учреждён Международный союз деятелей театра кукол – УНИМА. Наконец-то кукольники всего мира повернулись лицом друг к другу!

В 20 веке в кукольном театре ставились очень смелые эксперименты, в частности, стали делать огромные куклы из новых синтетических материалов и показывать их многотысячной зрительской аудитории.

К сожалению, со сменой эпох человечество не только приобретает что-то новое, но и безвозвратно теряет привычные, милые сердцу атрибуты старины. Таков закон, тут ничего не поделаешь. В мире кукол уже многое ушло из жизни, например, китайские пороховые куклы, мистериальные иранские куклы на палках, изготавливаемые из сливочного масла индийские обрядовые фигурки, с которыми разыгрывались новогодние представления и т. д.

Зато добавилось много нового. Например, в 1920-х гг. индонезийские тростевые куклы вдохновили австрийского кукольного мастера Рихарда Тешнера на создание европейских тростевых кукол. Этот вид кукол постепенно распространился во многих странах и приобрёл наибольшуюь популярность в Восточной Европе, в частности, в Советском Союзе.

. Современные учёные отмечают резко возросший интерес к этому искусству со стороны широкой аудитории, усиление его социальной значимости и эстетических и воспитательных функций. Не случайно прошедший 20 век иногда назыают «эпохой Возрождения», золотым веком искусства театра кукол. Это потому, что он вобрал в себя опыт предшествующих этапов развития и познакомился со всеми видами национальных театральных кукол.

Интересно, что именно в нашей стране семьёй Ефимовых в ещё начале 20-х гг. были заложены основы дидактического(!) кукольного театра, ставшего теперь неотъемлемой частью детского воспитания и не имеющего аналога на Западе.

Сейчас в странах Восточной Европы много государственных кукольных театров. В одном только бывшем Советском Союзе их насчитывалось свыше ста. Большой кукольный театр в Москве им.Образцова – одна из крупнейших трупп в мире.