- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •3. Искусство Италии 17 в.
- •4.Искусство Фландрии 17 в.
- •5. Искусство Голландии17в.
- •6. Искусство Франции 17 в.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •8. Искусство Франции 1ой половины 18 в.
- •9. Искусство Франции 2ой половины 18 в.
- •10. Искусство Италии 18 в.
- •11.Искусстово Англии второй половины 17го-18го веков.
- •12.Искусство России Нового времени. Общая характеристика.
- •13.Искусство России 18 века. Общая характеристика.
- •16. Художественная картина Петербурга 18века.
- •17. Художественная картина Москвы 18 века.
- •18. Художественная картина российской провинции 18 века.
- •20. Европейское искусство 19 века. Общая характеристика.
- •24. Искусство Испании второй половины 18 – 19 вв.
- •25. Искусство Германии 19 века.
- •26. Искусство Англии 19 века.
- •27. Искусство сша 19 века.
- •29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
- •30. Нововременное искусство нарадов Венгрии,Румынии; Болгарии,Сербии
- •33. Российское искусство первой половины 19 века.
- •34. Российское искусство середины 19 века.
- •35. Российское искусство второй половины 19 века.
- •45. Европейское искусство первой половины 20 века.
- •46. Европейское искусство второй половины 20 века.
- •54.Достижения искусства западнославянских стран в новейшей истории.
- •55.Достижения искусства южнославянских стран в новейшей истории.
- •56. Искусство Италии 20-21 веков.
- •57. Искусство Испании 20-21 веков.
- •58. Искусство Англии 20-21 веков.
- •61. Искусство Бразилии 20-21 веков..
- •62. Искусство Австралии 20-21 веков
- •64. Китайское искусство 20-21 веков
- •65. Индийское искусство 20-21 веков.
- •66. Японское искусство 20-21 веков.
- •77. Постоветский этап искусства (конца 20 века)
- •80. Проблемы сохранения мирового классического искусства.
62. Искусство Австралии 20-21 веков
Расцвета жанровая и пейзажная живопись достигает в Австралии в конце 19 в. Этот важнейший период в развитии национальной живописи связан в первую очередь с именами Томаса Уильяма Робертса (1856—1931), Фредерика Мак-Каббина (1855—1917) и Артура Стритона (1867—1943).
Крупнейшим представителем начавшего развиваться в 20 в. в австралийской живописи академизма был Джордж Ламберт (1873—1930), Несмотря на виртуозное мастерство, в его живописи подчас чувствуется налет салонности. Типичным для его творчества является эффектный светский портрет «Белая перчатка».
Накануне первой мировой войны в Австралию начинают проникать первые веяния модернизма, После войны получают наконец признание реалисты 1890-х гг., у них появляются последователи, не обладавшие, впрочем, той же остротой восприятия жизни и в большей степени смыкавшиеся с академическими тенденциями. Среди них можно выделить портретиста Макса Мелдрама. Более прогрессивное значение имела развивавшаяся школа пейзажистов, среди которых в первую очередь следует назвать кроме возглавившего ее А. Стритона Г. Хейзена, Р. Драйсдейла. Эти художники сумели в своих пейзажах передать своеобразие австралийской природы.
Новый этап в австралийском изобразительном искусстве начинается в 30-х гг., когда в нем активизируются модернистические течения и все более резко обозначаются две основные тенденции — реализма и формализма (главным образом сюрреализм).
Общая картина современного искусства Австралии будет неполной, если не сказать несколько слов о совершенно своеобразном искусстве коренных жителей Австралии, так называемых аборигенов. Оно возникло совсем недавно, в середине 30-х гг., почти в самом центре страны, когда его создатель, талантливейший живописец-самоучка из племени аранда, Альберт Наматьира (1902 — 1959), начал писать акварелью пейзажи своего родного края. В сходном стиле начали писать и его сыновья, а также братья Парерултья и другие семейства этого племени, в результате чего родилась самобытная школа пейзажной живописиМногообразие и сложность художественной жизни сегодняшней Австралии отражаются в борьбе различных направлений изобразительного искусства. И хотя реалистические тенденции не являются преобладающими, их значение велико, ярко проявляясь как в творчестве передовых австралийских художников, так и в подлинно народном искусстве аборигенов.
После второй мировой войны усиливается расслоение основных художественных направлений, с одной стороны, от символических и религиозных до чисто абстрактных —«обозначенных исключительно живописным процессом и выбором материалов», и, с другой стороны, до различного рода попыток найти выход из беспредметного искусства, подчас, однако, довольно наивных и неумелых. Если центром «абстрактного экспрессионизма» становится Сидней, где, по существу, культивируется подражание американскому авангардизму, то в Мельбурне наблюдается попытка противопоставить ему фигуративное искусство. Инициатива принадлежит группе художников, образовавшейся в конце 50-х гг., в которую входят Роберт Дикерсон (р. 1924), Клифтон Пьюдж (р. 1924), братья Артур Бойд (р. 1920) и Дэвид Бойд (р. 1924). Однако их искусство ищет новые средства выражения в соединении примитивизма и элементов сюрреализма и экспрессионизма.
Борьба противоположных тенденций, хотя и в меньшей степени, наблюдается также и в современной австралийской скульптуре. В начале века крупнейшим скульптором считался Бертрам Мак-Кеннал (1863—1931), работавший в академическом плане и ваявший суховатые мифологические статуи («Цирцея»; Мельбурн, Национальный музей Виктории). Крупнейший современный скульптор Австралии Линдон Дадсуэлл (р. 1908), отдавший известную дань академическим темам («Рождение Венеры», Мельбурн, Национальный музей Виктории), а в последнее время делающий «экскурсы» в область абстрактных форм, все же наиболее самостоятелен и интересен своими напряженными реалистическими портретными работами—«Голова австралийца» (1940-е гг.), «Том Чаллен».
Самым известным примером австралийской архитектуры является Здание Сиднейского оперного театра выполнено в стиле экспрессионизма с радикальным и новаторским дизайном. Здание занимает площадь в 2,2 гектара[1]. Его высота составляет 185 метров, а максимальная ширина 120 метров. Здание весит 161 000 тонн и опирается на 580 свай, опущенных в воду на глубину почти 25 метров от уровня моря.
Кровля оперного театра состоит из 2 194 заранее изготовленных секций, её высота 67 метров, а вес более 27 тонн, всю конструкцию удерживают стальные тросы длиной в 350 километров. Кровлю театра образует серия «раковин» из несуществующей бетонной сферы диаметром 492 фута, их обычно называют «скорлупками» или «парусами», хотя это неверно с точки зрения архитектурного определения такой конструкции. Эти скорлупки созданы из сборных, бетонных па нелей в форме треугольника, которые опираются на 32 сборные нервюры, из того же материала.[3] Все нервюры составляют часть от одного большого круга, что позволило очертаниям крыш иметь одинаковую форму, а всему зданию законченный и гармоничный вид