
- •Точно интонировать
- •О способе занятий
- •О дыхании
- •Направлять воздушную струю к корням верхних зубов, в твёрдое нёбо
- •О дыхании
- •Незаметно, в мгновение ока, наполнять лёгкие дыханием
- •Уметь его экономно, но с полной силой голоса выпускать обратно
- •Интонация
- •Об атаке
- •О грудном голосе и фальцете
- •О грудных звуках
- •Звуки фальцетного регистра
- •Соединение грудного и фальцетного регистров
- •О положении корпуса, головы и рта
- •Опора звука
- •Об усталости груди
- •О правильности вздоха
- •Школа пения – это школа вздоха!!!
- •О произношении
- •Об артикуляции
- •О выражении
- •О трели
- •О пассажах
- •О филировке
- •Выдержанные звуки
- •Выдержанные ноты
- •Вокализации
- •Акцентированная вокализация
- •Объединяя все способы
- •О применении согласных
О дыхании
Староитальянская школа
Каччини (1546 – 1618)
Рекомендует лёгкое, свободное дыхание, готовое служить певцу во всех обстоятельствах.
Този (1654 – 1732)
Нужно набирать дыхание немного более чем это необходимо, но никогда не так, чтобы грудь утомлялась. Заставлять ученика правильно направлять дыхание.
Великая Болонская школа
Направлять воздушную струю к корням верхних зубов, в твёрдое нёбо
Необходимость забирать дыхание соответственно с заданием
Не переполнять лёгкие дыханием
Манчини (1716 – 1800)
Необходимо стараться приобрести путём занятий искусств экономить и легко набирать дыхание, ибо без этого средства невозможно исполнять какую-либо колоратуру. Пение будет тем красивее, чем менее оно будет прерываемо при выдыхании, которое должно быть управляемо и соразмерно с точной и плавной постепенностью перехода от одной ноты к другой.
Ученик, соблюдая оба предписания – легко давать первую ноты и переходить, не набирая дыхания ко второй, с той же постепенностью – будет сохранять дыхание с такой экономией, чтобы приучить органы регулировать и сдерживать голос. Затем он должен продолжать это упражнение при пении лёгких сольфеджий на гласные А и Е.
Ламперти (1813 – 1892). Ново-итальянская школа
Школа пения – это школа вздоха.
«Голос над дыханием» по толкованию Мазурина – голос покоится над эластичной подушкой, которая отвечает малейшему давлению звучащего тона, но моментальным отражением делает тон свободным, предупреждая, таким образом, раздражение окружающих частей: сжатие горла и вытекающей отсюда струи воздуха.
Краеугольным камнем требований Ламперти было – «качество, качество, качество тона».
Манштейн (1806 – 1872). Великая болонская школа
Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота: только одна грудь должна подниматься. Выдыхание же должно быть постепенным выпусканием воздуха, но не выталкиванием его. Чем более певец умеет экономить дыхание, тем меньше он будет нуждаться в воздухе для образования полного и круглого звука. При пении живот должен быть втянут, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватало на возможно долгое время. Дыхание должно быть бесшумным.
Метод Парижской консерватории:
(1803 год)
Микш (1765 – 1845). Ученик Вич.Казелли, ученика Бернакки
При вдыхании во время пения живот должен уплощаться в противоположность вдыханию при разговоре, когда живот немного вздувается в верхней своей части: при выдыхании живот должен очень медленно принять своё прежнее положение, а грудь постепенно опускается «чтобы сохранить дыхание и управлять возможно долгое время воздухом, заключающимся в лёгких». Следует выпускать этот воздух медленно, без толчков груди, нужно, чтобы он как бы сам вытекал.
Для управления в дыхании рекомендуются ежедневные упражнения во вдыхании и возможно долгом задержании воздуха в лёгких, соблюдая предписанные выше правила.
«Без большого количества воздуха, которым нужно уметь искусно и медленно управлять и задерживать, голос не приобретает ни силы, не тембра, кроме того, без этого умения невозможно хорошо фразировать».
Великая Болонская школа
Первым упражнением следует считать упражнение в бережливом отношении к дыханию, ибо и слишком сильное (большое) и слишком малое дыхание одинаково портят звук. Никогда не следует петь без дыхания, но всегда сохранять некоторое его количество к концу фразы.
Нужно научиться так брать дыхание, чтобы с самым малым запасом воздуха уметь дать звук, мало-помалу довести его до величайшей силы, а затем постепенно ослабить. Дыханию нужно дать такое направление, чтобы они при своём истечении не наполняло бы весь рот, а касалось бы слегка верхних зубов.
Правильное направление этой воздушной струи – основное условие красивого певческого тона.
Чем легче ударять дыхание при открытом рте в твёрдое нёбо вблизи верхних зубов и поддерживать его в этом положении так, чтобы оно (дыхание) как бы упиралось на выдох, тем звучнее и полнее при таких ежедневных упражнениях будет звук нашего голоса.
Для того, чтобы научиться направлять таким образом дыхание, рекомендуется следующий практический приём:
пока дыхание ещё не приобрело необходимой тонности, нужно дышать без пения на оконное стекло. Пятно от такого дыхания будет величиной с обыкновенную тарелку, но мало-помалу, оно сделается маленьким, как ладонь, и если стараться при этом спеть тон, то он будет сначала слабым, но затем станет всё более и более усиливаться
Аншлаг
…Чтобы подготовить образование звука, нужно без пения направлять дыхание вперёд к корням верхних зубов к твёрдому нёбу до тех пор, пока не получится тонной воздушной струи, посредством которой выпеваемый тон попадает прямо в точку упора.
Даже при разговоре следует слова произносить в передней части рта. «Пока певец не научится так распоряжаться дыханием, чтобы подобно скрипачу (его смычку) усиливать и ослаблять тон от самого тихого пианиссимо до фортиссимо и обратно, и распределять его на тысячу частей… до тех пор он не сможет утверждать, что овладел дыханием».
Старинные учителя пения хотя и не умели объяснить характер работы голосовых связок при правильном звуке, тем не менее, они чувствовали, что самый лучший друг и самый страшный враг для звука – его дыхание.
Правильно употребляемое дыхание становится другом, неправильно – врагом!