О пассажах

Този (1654 – 1732)

Для исполнения пассажей требовалась большая гибкость голоса и умение исполнять пассажи разными способами, акцентировано и связано. Первый способ состоял в том, чтобы «все ноты были равномерно артикулированы и умеренно отделены, так чтобы они были не слишком связаны, не слишком отрывисты». Этот приём соответствует современному исполнению пассажей – detache – на скрепке с акцентировкой каждой ноты.

Исполнение скользящего пассаже – scivolo – соответствует нашему – глиссандо – ноты при этом должны быть связаны между собой постепенно и с такой ровностью движения, что голос при исполнении подражает какому-то скольжению. Оно применялось к небольшим гаммаобразным фигурам и сравнительно редко. Пассажи могли исполняться как marcato… так и – scivolo и strascino, но непременно с лёгкостью и быстротой. Вся прелесть пассажа заключается в точности интонации, чеканности, блеске (подобно перлам), ровности, чистоте и быстроте.

Манчини (1716 – 1800)

Колоратура возможно только при совершенном соединении регистров!

Volatina – это восходящая или нисходящая гамма с фермата (или пунктированной парной нотой). Исполнение волатины имеет много общего с филировкой голоса (тона). «Нужно производить дыхание, постепенно расширяя голос, когда он держит первую ноту, затем, не насилуя голоса, следует сровнять и сделать лёгким дыхание, исполняя гамму и помогая голосу настолько, насколько необходимо для доведения (постепенного) штриха до конца. Её нужно петь одним дыханием, причём каждая нота должа отчеканиваться (акцентироваться).

Недостатки волатины таковы: первая нота часто выбрасывается неосторожно и с силой, и ученик, не имея возможности ею управлять, сжимает гортань, отчего голос делается несовершенным и тяжёлым, и вместо волатины получается «роковой свист», вызывающий скуку и сожаление у публики. Необходимо соразмерять дыхание с продолжительностью пассажей. Всякий вид колоратурного пения должен поддерживаться грудной силой!

К этому надо ещё прибавить постепенность дыхания и лёгкость гортани, и чтобы каждая нота была слышна отчётливо, хотя бы и в очень быстром исполнении.

Martellato – повторение одной и той же ноты с особым ударением. Этот приём считается очень трудным, требующий совершенного управления дыханием – умение набирать и расходовать его без усталости и чистой интонацией. Ноты должны легко подчёркиваться и усиливаться только там, где это требуется пением, иначе исполнение делается похожим на крик курицы, снёсшей яйцо.

Arpeggiato – обычно арпеджированные трезвучия или любой другой аккорд. Оно требует чрезмерной лёгкости гортани и природного расположения ученика в соединении с совершенной интонацией и исполнением легато на одном дыхании. Упражнения в arpeggiato необходимо начинать в умеренном движении, осторожно, обращая внимание на правильность интонирования каждого тона, и затем вести постепенно, шаг за шагом ускоряя темп без утомления груди!

Первую ноту следует осторожно наметить и связать три последующие, избегая брать дыхание в середине пассажа.

Пение скачками (di salvo) – возможно только при голосе богатом низкими и высокими тонами, а также при силе, звучности и легкости голоса, каковые качества редко встречаются одновременно. Оно требует безукоризненной интонации. Нижнюю ноту надо поддерживать с силой, а высокую исполнять мягко, чтобы сохранить связь между регистрами. Необходимое условие исполнения скачков – портаменто, но отнюдь не отрывистое исполнение.

Самым существенным требованием является искусство беречь и сохранять дыхание!

Начинают упражняться с длительных нот; не возобновляя дыхания делают несколько скачков, избегая всякого напряжения, чтобы не повредить груди! Таким образом получится лёгкость в исполнении, когда певец перейдёт к нотам меньшей длительности. Интервалы между нотами следует разнообразить; верхнюю ноту следует брать с вибрированной апподжиатурой, а при скачках сверху вниз петь, связывая ноты (legando la voce con gradazione).

В пассажах кантабиле обыкновенно при переходе к высокой ноте прикрывали нижнюю и делали апподжиатуру, или просто связывая обе ноты.

Беглые пассажи исполнялись с совершенной интонацией и правильным положением рта. Язык должен оставаться свободным. Хорошие певцы употребляют много стараний для сгибания языка, т.е. образования продольной въёмки посередине, чтобы голос, выходя, не встречал никакого препятствия!

Экономьте и легко набирайте дыхание, без чего невозможно исполнять никакой колоратуры.

Для приобретения беглости необходимо упражняться в вокализации. Необходимо как бы нанизывать гласные на звук с наибольшей точностью и уметь исполнять пассажи на И, У, О, но упражняться, главным образом, следует на А, Е.

Необходимо также правильная соразмерность голоса, т.е. умение соразмерять силу и звучность голоса во всех регистрах, чтобы нижняя нота не выходила слишком слабой, а верхняя слишком резкой. Нижнюю ноту рекомендуется прикрывать, а верхнюю брать мягко и легко, избегая грубости и резкости.

Манштейн (1806 – 1872). Великая болонская школа

Гаммаобразные пассажи должны исполняться легато, и в то же время должны быть приударны гортанью, т.е. слегка акцентированы, чтобы ноты были одинаковой округлости, ясности и полноты, и были похожи на сыплющиеся перлы!

Гласная, на которую поётся пассаж, не должна изменяться. Не нужно очень усиливать голос и брать слишком много дыхания. При нисходящем движении нужно ослаблять голос, при восходящем – усиливать, потому что голос инертен при восхождении! Упражнения следует петь на гласные А, О, Е.

Петер Винтер (1754 – 1825)

Необходимо, чтобы пассажи исполнялись ясно, каждая нота звучала определённо – как перл, в быстрейшем темпе, певец должен начинать свои упражнения сначала в медленном темпе, и он достигнет требуемой гибкости при самой неповоротливой гортани.

Зибер (1822 – 1895)

Упражнения в беглости необходимы для исполнения кантилены – т.к. способствуют тончайшей гибкости и нюансировке голоса.

1. Volatina (рулада) – быстрый, поступенный пассах в восходящем движении (мажорный, минорный, хроматический)

2. Арпеджии

3. Триоли, квартоли…

4. Пассажи из скачков

Гаммы изучаются сначала медленно. Важно удерживать полученное при первом тоне положения рта на всём пассаже и равномерное дыхание по всем ступеням гаммы.

Хроматические гаммы изучаются по частям, медленно. Портаменто применяются лишь в виде исключения, чаще всего в легато. При исполнении всякой колоратуры надо удерживать основную гласную, на которой построен пассаж, мысленно повторяя её на каждой ступени. Таким образом устраняется смазывание звуков и их прерывание, и певец избегает противоположного и отвратительного недостатка – aspirato – т.е. пение с придыханием.

Гольдшмидт (1859 – 1920)

Обычной формой исполнения пассажей в староитальянской школе было marcato. Легато сопровождалось лёгким ударом гортани на каждой ноте, чтобы колоратура была отчётливой и походила на сыплющиеся перлы!

Ламперти (1813 – 1892). Ново-итальянская школа

Беглость – di forza – каждая нота должна быть в пассаже акцентирована – как это делали великие певцы!

Гиллер (1728 – 1824)

При плавном исполнении пассажа гласная, произнесённая на первой ноте, удерживается на одно дыхание на всём пассаже, при акцентированном – она повторяется на каждой ноте. Упражнения начинают с медленного темпа.