Опора звука

Манчини (1716 – 1800)

Умеряя дыхание, певец даст возможность слышать себя лучше и избежит усталости груди…

Бернардо Менгоцци (ученик Бернакки). Великая Болонская школа

Опора, которую необходимо дать голосу, чтобы не утомлять горла – есть опора мускулов груди и воздуха, концентрированного в лёгких.

Именно на неё-то и основан величайший секрет искусства пения и будущность артиста!!!

…указания на опору звука можно найти уже у Манчини, а затем и у Крешентини. Оба они указывают на необходимость экономить и задерживать дыхание во время пения.

Задержка дыхания и есть один из факторов опоры звука на дыхании.

Мандль

«Опора звука – есть задержка, замедление выдоха».

И.К.Вагенманн

Сторонник примарного тона.

Определяет задержку, как силу, произвольно задерживающую естественное течение воздуха – «противудеятельность», т.е. в сущности работу мышц – антагонистов при процессе выдыхания.

… В этом же смысле употребляет этот термин и Пауль Брунс (1908)

Рамо (1683 – 1764)

«… Предпочтение гласных, дающих хорошую опору голосу, например А»

Дюпре (1806 – 1896)

Вдыхать воздух в лёгкие – задерживать его там и умело расходовать на образование звука в пении – важнейшая вещь в пении».

Ламперти (1813 – 1892). Ново-итальянская школа

Во время вдыхания нужно опускать незаметно плечи, расширять грудобрюшную преграду и мускулы живота.

Ученик должен держаться в естественном положении с грудью, выдвинутой вперёд, улыбающимся лицом, чтобы иметь возможность вдыхать наибольшее количество воздуха и выпускать его с величайшей экономией, задерживая дыхание диафрагмой с помощью брюшных мускулов. При взятии ноты необходимо поддерживать дыхание – как будто процесс дыхания продолжается, таким образом, чтобы голос опирался на дыхание, или, лучше сказать, поддерживался бы воздушным столбом и звук выходил бы без постороннего шума.

Очень важно предупредить ученика о поддержке дыхания даже тогда, когда он издал звук, как будто бы он собирается петь ещё, и этого он достигнет, упирая грудобрюшную преграду на мускулы живота, и расширяя её (appoggiare il tuono sul fiato, perche il fiato e la sedia della voce).

Если для слабого звука употребить меньше напряжения грудобрюшной преграды, чем для сильного – то у пиано будет меньше жизненности и колорита, чем у форте; между тем как пиано часто требует их больше. Поэтому хорошо, если усилия грудобрюшной преграды будут поддерживаться мускулами живота, которые, в свою очередь, поддерживаются нижней частью тела, придающей своею крепостью, или лучше сказать, твёрдостью, гибкость и груди и горлу.

Невозможно хорошо фразировать, если предварительно не приобрести правильный, естественный вздох. Пусть ученик обратит всё своё внимание на следующие правила, которые наведут его на путь истинный:

1. 1 Нужно набирать в себя как можно больше дыхания, поддерживая его грудобрюшной преградой и мускулами живота

2. 2 Нужно всячески стараться, чтобы в усиленном дыхании участвовали не только одни грудные рёбра. Несоблюдение этого правила есть главная причина всех зол

Певец, впадающий в подобный недостаток, непременно будет испытывать непреодолимое нервное раздражение… сильный прилив крови к лицу, напряжение мышц, выражают замешательство самого певца, и небезопасны для его здоровья

Лили Леман (1848 – 1929)

Певец получает возможность контролировать своё дыхание с того момента, когда он начинает напирать на грудные мускулы сопротивления (это очень важно).

Об опоре звука

Тогда следует очень экономно и постепенно выпускать дыхание… и без малейшей задержки посылать его непрерывной струёй к голосовым связкам, которые его в свою очередь регулируют.

Чем последовательнее работает дыхательный процесс, тем меньшее количество воздуха непосредственно ударяется в голосовые связки, которые освобождаются таким образом от излишнего напряжения и утомления…

Надо всегда помнить, что как при пении, так и при разговоре, задерживать можно только дыхание – всё остальное должно быть совершенно свободно…

Карузо (1873 – 1921)

После того, как звук издан, нужно позаботиться о том, чтобы дать ему надлежащую опору, но для этого необходимо владеть искусством дыхания. Прежде всего следует полнее вздохнуть. Если подать звук при наполовину заполненных лёгких, то он быстро теряет свою опору (силу) причём возникает также опасность отклониться от чистой интонации. Чтобы правильно сделать полный вздох, надо поднять грудь и одновременно расслабить мышцы живота. При выдохе происходит обратный процесс. На умении набрать достаточно воздуха и умении его правильно расходовать, использовать, зиждется всё искусство пения! При всех упражнениях в дыхании нужно, также, следить за тем, чтобы при выдохе лёгкие возможно больше освобождались от воздуха, потому что это стимулирует новый вдох и укрепление мышц. Надо стремиться певческий запас воздуха держать как можно глубже, с тем, чтобы верхние дыхательные пути оставались свободными. При этом необходимо ощущать звучание всем своим существом, иначе в звуке не будет чувства волнения и силы.

Именно отсутствием этой полноты и одухотворённости звука объясняется, что существует так много певцов бездушных, с хорошим голосовым материалом, способных преодолеть любые технические трудности, но не достигших той прелести звучания, которая решает успех певца!

Лаури-Вольпи (1892 – 1979)

… пение должно всегда производиться на опёртом дыхании. Не опёртый же на дыхании фальцет – чума голоса!!!

Работнов (1879 – 1934)

Дыхание более низкого типа, связанное с сохранением вдыхательной установки (опоры) предохраняет гортанно-глоточную мускулатуру от пересмыкания голосовой щели и от сжатия глотки.

Сохранение вдыхательной установки одновременно активизирует и напряжении е всей массы голосовых губ, и напряжение собственно связок. Кроме того, сохранение опоры активизирует и резонаторную функцию надставной трубки. Резонирование «купола» взаимодействует с резонированием трахеи. При более светлом звучании тип дыхания имеет тенденцию к повышению, а элемент «прикрытия» уменьшается. При более тёмном звуке наоборот.

Аспелунд (1894 – 1947)

Использовав, как наводящий приём, опёртый шёпот… стаккато наводит на чувство активности диафрагмы и вообще опёртого звука.

Подвижные упражнения и стаккато интересны ещё и тем, что они крайне ограничивают вмешательство сознания в механизм звукообразования… Необходимо крайне осторожно подходить к вопросу «освобождённости» дыхания в верхнем регистре. Здесь ни в коем случае не должно иметь место «снимание» с опоры и «выдувание» звуков.

Работнов (1879 – 1934)

1. О важнейшей роли для певческого голосообразования мускулатуры бронхов и трахеи

2. О вредности чрезмерного наполнения лёгких воздухом. (Утомление груди – по Този и Манчини. От авт.)

3. От автоматичности всех частей голосового аппарата

4. О так называемых парадоксальных движениях диафрагмы во время певческого дыхания (поднятие при вдохе и опускание при выдохе)

5. О вредности резких движений стенок живота при пении, в особенности быстрого спадания области подложечки

Чем резче выражены экскурсии (движения) грудной клетки и подложечки при выдерживании звука, тем выше поднимается кровяное давление.

(Как не вспомнить указания Глинки на то, что есть две усталости – горла и груди, при которых следует прекратить пение, в особенности усталость груди, которая более вредна для голоса и небезопасна ля здоровья певца (От авт.)

Исследования показывают, что большинство певцов поёт форсированным голосом вследствие развития чрезмерного давления воздуха на колеблющиеся связки… Большинство певцов поёт Самые высокие тоны при максимальном кровяном давлении, значительно превышающем норму (физиологическую норму) наблюдаемую при физическом труде!!!

В моменты полной остановки спадения стенок груди и живота голос приобретает особую певучесть, музыкальность и блеск вместе с богатством гармонических обертонов, причём сила голоса может быть доведена до крайнего фортиссимо. (каменная, железная крепость диафрагматического пояса у француза Жюля Девойда. От авт.)

И так, можно резюмировать, что педагоги:

Староитальянская школа:

1. Концентрировали своё внимание над тщательной экономией дыхания (Рубини - «умелый певец распознаётся по способу сохранения и расходования дыхания»)

2. Избегать усталости груди (излишний перебор воздуха а также уменьшение экскурсий грудной клетки во время фонации…

Фаринелли – «я чувствую, как увеличивается протяжённость звука, который я тяну, когда грудь находится возможно большее время во вдыхательном положении». Заканчивать звук до полного истощения дыхания.

Теперь ясно, почему некоторые педагоги при пении верхних нот заставляли поднимать тяжести, вплоть до рояля, т.к. при этом мышцы груди и живота напрягались, чем косвенно создавалось ощущение опоры.

И те же занятия педагогов, «похожие на инквизицию, «как то - педагоги клали тяжесть на грудь, заставляли петь с неподвижной грудной клеткой, или же сами садились на грудь, заставляя воспитывать мышцы груди, удерживающие её в неподвижном состоянии, а также мышцы, растягивающие грудь для вдоха, кстати, параллельно развивались и мышцы живота».

Похвальное и понятное устремление, но явно неудачное воплощение!

… по Работному «особенно важно сохранить при пении грудь, бока и область подложечки в ниспадающем положении, но и в не перенапряжённом состоянии». Отсюда может быть ясно (по Крыжановскому), почему употребление кушаков облегчает пение, а ведь сам Ф.И.Шаляпин даже на уроках подпоясывал мышцы живота специальным поясом, что, конечно же, облегчало удерживание области «подложечки» во вдыхательном ниспдадающем положении. Указания староитальянской школы пения «втянуть живот при вдохе» - имели в виду нижнюю часть живота. (А отсюда, может и не прав Багадуров, отстаивая в староитальянской школе грудной тип дыхания?!)

Замечательно ещё (у Левика) высказывание одной из бывших итальянских певиц, преподававших пение, о необходимости чувствовать спину (а ведь именно она должна принимать на себя основное напряжение) и щёки при пении.

Эверарди (1825 – 1899)

Нужно воспитать продолжительное диафрагматическое дыхание, но его силой нельзя напирать на горло, т.к. этим сообщается крикливость звуку и способствует его дрожанию.

Великая Болонская школа:

…Выдыхание должно быть постепенным выпусканием воздуха, без малейшего намерения его сжать или вытолкнуть.

Изумительным по своим результатам является messa di voce или филировка звука, которая позволяет уменьшать звук и усиливать его, что является одним из существенных свойств музыкального искусства и – является единственным средством сделать грудь и другие органы звукообразования способными к самым большим усилиям!!!

Гароде (1779 - 1852)

Крешентини (1762 – 1846) и Гара (1754 – 1823)

Исполнение сольфеджий не должно быть сильным, грудь не должна утомляться, а голос нужно воспроизводить натурально и чисто, чтобы звук не брался ни горлом, ни носом, и не был неприятно сдавлен.

Женские голоса достигают с помощью труда СОЛЬ² и ЛЯ², но лишь немногие выходят до СИ и ДО. Путём упражнения можно расширить диапазон вышину на полтора-два тона, но эти упражнение должны идти в порядке постепенности, едва заметной, дабы не утомить грудь и избежать опасности испортить средние тона, гоняясь за высокими, не данными природой.