5. Живопись Перова
БИО. Родился в 1832 году в Шобольске. Внебрачный ребенок барона Криденера. Мать была Васильева и был записан как Васильев. Перов — псевдоним, взял уз-за хорошего почерка. Живопись меняется в зависимости от темы. 53-60х годах учится в Московском училище живописи и ваяния (на Мясницкой, построено Боженовым). Учителя Макрицкий и Зарянов. В 53-54 году выставка Федотова. И под его влиянием Перов пишет картину:
— «Приезд станового на следствие». Свето-теневая композиция как у Федотова.
— «Сельский крестный ход на Пасхе». Дипломная работа на золотую медаль. Резкий выпад против духовенства. Первый взял эту тему. Из-за неё Перова чуть не отправили на Соловки. Разрешили переписать картину. Оригинал купил Третьяков.
— «Проповедь на селе». Барин спит, жена заигрывает с соседом, крестьянин чешется, слушают только старики и дети. Дали золотую медаль. Во Францию отправли на 6 лет. 1862 год.
Перед отъездом написал:
— «Чаепитие в Мытищах». Построено на контрастах. Солдат просит милостню. Служанка отталкивает его. Тощий солдат, толстый помещик.
Но вместо 6 лет проводит во Франции 2 года. Там написал картину:
— «Савояр». Мальчик бродяга спит. Каменный мир с живым камочком. Тема сострадания к индивидуальному человеку.
— «Слепой музыкант». Жанровый портрет.
В 1864 году возвращается в Россию, после множества просьб к Академии его отозвать.
— «Проводы покойника». Пишет по возвращению из Франции. Умер глава семейства. Движение справа налево. Цвета очень блеклые, колорит образный. Унылый, печальный пейзаж. Характерная спина жены.
— «Тройка». Написал в 1866 году. Стена Рождественского монастыря. Везут воду с реки Неглинки. Вокруг ледяной мир и в нем живут маленькие дети. Центральный персонаж — мальчик Вася (умер после написания картины)
Ошибка! Недопустимый объект гиперссылки.
Перов был прекрасным писателем, пишет цикл рассказов.
— «Утопленница». Новоспасский монастырь, около него пруд, и из него вытащили утопленницу, это увидел Перов и сделал эскиз. Потом написал картину, фоном сделал кремль, ранним красивым утром.
— «Приезд гувернантки в купеческий дом»
Портреты:
— Достоевского. Погружен в мир трагических размышлений. Руки сцеплены на колене, замкнут.
— Островского. Добрый хозяин, который встречает гостей. Халатный портрет.
— Саврасова
— «Последний кабак у заставы». В окнах кабака как будто пожар — души сгорают.
В 70-х написал в дневнике, что хочет писать Отрадное.
— «Птицелов». За эту картину Перов получил звание профессора. Перекликается с рассказами Тургенева.
— «Охотники на привале». Так же по мотивам Тургенева. 2 бывалых охотника и начинающий. Один рассказывает новичку о своих достижениях и тот верит. Второй бывалый смеется над ситуацией. Хороший натюрморт, пейзаж написал Саврасов.
— «Старики-родители на могиле сына». Мотив «Отцы и дети».
— Портрет Даля в кресле
— Портрет Камынина. Купец, стервятник.
— Автопортрет, овальный. Важную роль играет рука. Использовал композицию итальянского художника Креспи.
Образы крестьянина в русском обществе. Портреты:
— Фомушка сыч
— Странник
Перов был связующим звеном между Федотовым и передвижниками. Классицизм, творчество Делакруа
Барбизонская школа — группа французских художников-пейзажистов. Имя школа получила по названию деревни Барбизон в лесу Фонтенбло, где длительное время жили Руссо, Милле и некоторые другие представители группы. Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими (Якоб ван Рейсдаль, Ян ван Гойен, Мейндерт Хоббема) и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами. Непосредственными предшественниками их были П.Юэ и Бонингтон. Влияние на творчество барбизонцев оказывали также их современники, не принадлежавшие группе, — Коро, Курбе, Делакруа.
Начало девятнадцатого века во французском искусстве было отмечено борьбой классицизма и романтизма. В отношении пейзажа академики признавали его, в основном, как фон, на котором действуют мифологические персонажи. Романтики создавали приукрашенные и внешне красивые пейзажи. Барбизонцы выступали за реалистический пейзаж своей родины с обыденными мотивами с участием простых людей, занятых трудом. «Эти замечательные живописцы создали национальный реалистический пейзаж, что имело огромное значение в развитии не только французского искусства, но и других национальных школ, вставших в XIX веке на путь реализма.» Значение барбизонцев заключается в создании реалистического пейзажа и подготовке наравне с Коро появления импрессионизма. Характерным приемом барбизонской школы, предвосхитившем импрессионизм, было создание этюда на пленэре с последующим окончательным завершением работы в ателье.
Первые работы Руссо, Дюпре и Диаза были выставлены в Салоне в 1831 году, сразу после революции 1830 года, но основное внимание публики тогда привлекла картина Делакруа «Свобода на баррикадах». В 1833 году Руссо выставил в Салоне свое программное произведение «Окрестности Гранвиля» (Эрмитаж). Его высоко оценил Дюпре и с этого времени начинается их дружба, положившая начало формированию школы.
ДЕЛАКРУА Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) - французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления.
С 1816 по 1822 гг. учился в мастерской классициста П.Н.Герена в Париже.
Изучал живопись старых мастеров в Лувре, увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию.
Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.
Той же страстностью, напряженным драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены более поздние работы, такие как "Резня на Хиосе" (1824, Лувр, Париж) и "Греция на развалинах Миссолонги" (1827, Музей, Бордо), представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия.
Во время пребывания в Англии (1825) Э.Делакруа знакомится с ее литературой, живописью и театром, большое впечатление на него производит творчество Дж.Констебла, Дж.Байрона и У.Шекспира. Впечатления от этого путешествия вылились в целый ряд картин, при написании которых он использовал новые живописные методы, заимствованные им у английских мастеров ("Тассо в доме умалишенных", 1825, Собрание Уоллес, Лондон; "Казнь дожа Марино Фальеро", 1826, Собрание Уоллес, Лондон; "Смерть Сарданапала", 1827, Лувр, Париж), Влияние Дж.Констебла, в частности, проявилось у Делакруа в более светлом колорите, который стал теперь ведущим в его искусстве. Только одна картина художника была написана непосредственно после современных ему событий - революции 1830 г. Она стала самым значительным и самым известным его произведением - "28 июля 1830 года" ("Свобода на баррикадах", 1830, Лувр, Париж). Ее романтическая революционная символика, выраженная аллегорической фигурой Свободы с развевающимся национальным знаменем в руке, открыто призывала к борьбе и вселяла уверенность в неизбежной победе. Экспрессия и динамическая пластика полотна достигаются за счет использования лаконичных художественных приемов: композиция не перегружена изображением человеческих фигур, напряженная энергетика цветовой гаммы создается ударами красного и синего тонов.
Работы, созданные художником после его путешествия по Северной Африке, интересны не только своей красочностью и экзотикой, но и той точностью, с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих персонажей ("Алжирские женщины в своих покоях", 1834; "Еврейская свадьба в Марокко", ок.1841 - обе в Лувре, Париж; "Арабские комедианты", 1848, Музей изящных искусств, Тур; "Львиная охота в Марокко", 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Многогранное дарование Э.Делакруа проявилось в различных жанрах: исторической живописи ("Битва при Пуатье", "Битва при Нанси", 1831; "Битва при Тайбурге", 1837; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1841 - все в Лувре, Париж; "Битва св.Георгия с драконом", ок.1854, Музей изящных искусств, Гренобль), монументальной декоративной росписи (потолок Тронного зала Палаты Депутатов, 1833-1837; библиотека Палаты Депутатов, 1838-1847; библиотека Люксембургского дворца, 1845; роспись "Оплакивание Христа" в церкви Сен-Дени дю Сен Сакреман, 1843), портрете (портреты Ф.Шопена, Ж.Санд, Н.Паганини, автопортрет 1832г.), натюрморте ("Большой охотничий натюрморт", 1826), пейзаже, в изображениях интерьеров и животных.
Э.Делакруа вошел в историю мирового искусства как один из величайших мастеров цвета, он первым из художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов.
Его достижения в этой области были восприняты и развиты в творчестве импрессионистов.