Тема 3. У. Шекспір і англійський театр хvi-поч. Хvіі ст. Ж.-б. Мольєр і французький театр.
План:
Основні періоди творчості Шекспіра.
Театр «Глобус».
Постановки шекспірівських п’єс на сценах світових театрів.
Традиції народного комедійного театру во Франції.
Драматургічна діяльність Мольєра
5.1. видатні твори;
5.2. образи дворян; слуг та служниць у п’єсах драматурга.
Акторська та режисерська діяльність Мольєра.
Мета: Надати біографічні дані видатних драматургів В. Шекспіра, Ж.-Б. Мол’єра. Ознайомити студентів з основними етапами творчості драматургів та його основними драматургічними творами.
Основні поняття: п’єса, театр «Глобус», вистава, сцена, комедійний театр, «Висока» комедія, драматургічні образи, акторська та режисерська діяльність.
Театр Відродження в Англії почав перші кроки на початку 16 в. Від середньовічних часів англійська сцена успадкувала жанри містерії, мораліте і фарсу. Раннє Відродження в Англії не поспішало поривати з традиціями, але в чисто англійською дусі прагнуло модифікувати їх, пристосуватися до нових віянь, змусити служити новим ідеям.
Так, драматична хроніка, якій належало стати одним з основних і найбільш характерних жанрів єлизаветинської сцени, народжувалася з надр середньовічного мораліте.
Розвивалася в ренесансної Англії драматургія академічного напряму проходила приблизно той же шлях, що і в інших країнах Європи. У школах і університетах студенти під керівництвом викладачів розігрували трагедії і комедії античних авторів - спершу в оригіналі, потім в перекладі. Почали з'являтися "вчені" або "правильні" дра-ми, складені англійськими гуманістами в наслідування древнім, хоча в історії театру Англії ці п'єси займали місце скромніше, ніж в Італії або Франції. Смаки анг-лийских письменників "вчених" п'єс не так вже відрізнялися від смаків публіки народного ті-атра.
Через всю історію англійської ренесансної драми проходить процес боротьби і взаємовпливу двох основних типів комедії. З одного боку, це так звана романи-чна комедія - поетична і фантастична, - спирається на досвід народної творчості-ва. З іншого - побутова "правильна" комедія, пов'язана з спадщиною Плавта і Теренція і з сучасної італійської "вченого комедією".
Подібні п'єси становили репертуар Театру "" або "Куртини" і збирали востор-засніжені натовпу підмайстрів, що мріяли про пригоди і підкорення далеких країн. Але з роками стала сцена потребувати більш змістовним драматургії.
"Театр" побудував Джеймс Бербедж - колишній тесляр нині актор. Орендував шматок землі на північ від міських воріт. Він вирішив відтворити той зразок міського загально-доступного театру, який знав, - тобто готельний театр. в конструкцію входили: двір, де стояли глядачі, галереї, де вони сиділи, двоповерхова сцена, передня частина якої ви-двинута в зал. Але з однією істотною зміною: він будує свій театр круглим, створивши канон, який тримався майже сімдесят років. Бербедж недовго ламав собі голову над ім'ям для свого дітища. Він назвав його "Театр" - адже інших театрів в місті і країні поки не було.
"Театр" відкрився навесні 1576 р. Туди негайно хлинула публіка. Незабаром недале-до від "Театру" виникло ще одне театральне будівля - "Куртина", потім - "Лебідь", "Ро-за", пізніше - "Надія", "Фортуна" і знаменитий "Глобус". Подання в готельних театрах все одно тривали, а з часом з'явилися і криті театри для публіки по-чистіше, ніж підмайстри. Велике театральне рух почався.
Театр "університетських умов". Джон Лілі, Роберт Грін, Джордж Піль, Томас Неш, Томас Лодж, Томас Кид, Крістофер Марло - підняли "романическую" комедію до рівня великої літератури, наповнили майданну драму ідеями нової філософії. Про-новленная ними англійська сцена вступила в пору Високого Відродження. Правда, рухали ними не високі ідеї, бідність.
Комедія. Всередині "романну" комедії кінця століття ясно розрізняються два-на правління. перше розвивається в 80е, друге - на початку 90х гг.16 в. Головою першого напряму-ня можна вважати Лілі, другого - Гріна. Грін творив для лондонських простолюдинів, за-полнявших "публічні" театри. Лілі був гуманістом аристократичного толку і писав для придворного театру. Він обіймав посаду керівника дитячої капели собору св. Павла, та хлопчики-хористи були виконавцями його комедій.
П'єси Лілі близькі пасторальному роману і пастушеской драмі італійського про-разца і пов'язані з англійським жанром "маски", придворного подання на мифологиче-ський або пасторальний сюжет.
Комедії Гріна демократичні за формою і суті. Гріна надихав загальний національний підйом, викликаний подіями англо-іспанської війни. Його патріотично налаштовані комедії прославляли силу і доблесть англійців. Поезія його п'єс - це не пас-торальная ніжність рафінованої Лілі, але простий і мужній ліризм народної балади.
Трагедія. Трагічний жанр у творчості "університетських умов" представлений пре-переважно двома іменами - Томаса Кида і Крістофера Марло.
Кід увійшов в історію англійського театру як творець жанру трагедії помсти"(Іс-панська трагедія"). Але скромне дарування Кида блідне поряд з грандіозної фігурою іншого трагічного поета дошекспировского театру - Крістофера Марло.
Писав п’єси за замовленням трупи Слуг Лорда Адмірала. Всі головні ролі призначив-значались для прем'єра трупи Едуарда Аллейна. Марло - художник однієї теми. Його теат-ральные творіння складаються в одну многоактную драму, об'єднану центральною проблемою - волі до влади, яка керує світом і головним героєм - чином ренес-сансного надлюдини.
Головні п'єси"Тамерлан Великий"; "Трагедія про доктора Фауста", "Мальтійський єврей".
П'єси Шекспіра стали з'являтися на сцені в той момент, коли завдяки зусиллям "університетських умов", національна драматична система вже склалася і англійська ренесансний театр вступив в пору свого найвищого розквіту. Зробивши свою справу, університет-тетские уми на початку 90-х рр. один за іншим стали йти, одні з підмостків, інші - з життя. немов чия-то невидима рука поспішала очистити місце для головної дійової особи англійської сцени.
В роки свого найвищого розквіту шекспірівський Лондон був здатний запропонувати столичним жителям і приїжджим - останніх завжди було багато в театрах - різноманітний вибір спектаклів. всього в місті налічувалося близько 20 театральних приміщень на всі смаки - великі, на 2-3 тисячі місць, і трохи менше, на 800 місць, з дахом і без неї, здорожчання пально-і дешевше. Не всі вони діяли постійно. Але принаймні 5-6 спектаклів йшли в Лондоні кожен день і в театрі виявлявся кожен двадцятий лондонець.
Театри були зосереджені в двох частинах Лондона - на північ (Куртина, Фортуна, Червоний бик, Театр) і на південь (Лебідь, Троянда, Надія, Глобус) від стін міста. Будували теат-ри за межами міських стін, бо туди не поширювалася влада міського правління. Боротьба пуритан проти театру розгоралася рік від року і завершилася в 1642 р., коли переможіть-дившие пуритани веліли зрівняти всі театри з землею.
1572 - Єлизавета видала "другий закон і бродяжництві", в якому всім акторам велено було приписатися до челяді "одного з можновладців цього королівства". Актори шекспи-ровской трупи іменувалися Слугами Лорда Камергера, а їх головні конкуренти - Слугами Лорда Адмірала. Коли ж у 1603 р. на англійський престол зійшов Джеймс I (а він був стра-стным театралом), ставати покровителями акторських компаній могли тільки члени ко-ролевской сім'ї. Трупа, в якій служив Шекспір, отримала назву Слуги Короля і почала набагато частіше грати при дворі.
Театри жили зі зборів з простий публіки, і кращі з них жили приспівуючи. Разі гі Лорда Камергера були товариством на паях. Два паю належали прем'єру трупи Річарду Бербеджу і його братові Катберту. Інші 8 пайовиків, включаючи Шекспіра, мали по одному паю, що дозволило їм стати людьми цілком забезпеченими.
Трупа Слуг Лорда Адмірала, по суті, належала театральному ділкові Філіпу Хенсло, першому комерційному імпресаріо європейської сцени. Він володів кількома театральними будівлями, головним з яких була "Роза", побудована в 1587.
Все частіше театрам стали надавати обриси багатокутника (простіше було колоди класти). дерево обробляли під камінь, так що театри здавалися розкішними.
Композиція театральної вистави сходила до будови містерії і зберігали-сприйняв принцип симультанности. Простір видовища, рухоме і текуче, було организо-вано одночасно по горизонталі і по вертикалі. Навіс над головною сценою, прикрашений зображенням планет і знаків зодіаку, іменувався небесами, а люк, з якого поднима-лись на підмостки примари, чорти і пр., носив назву пекла. Театр був моделлю Всесвіту, її малій копією.
В протилежність придворного театру, який розвивався під впливом італійської сценографії і прагнув до пишної декоративності, "публічні" театри ос-тавляли театральне простір майже порожнім. Замість декорацій - умовні натяки на місце і обставини дії.
Не жалелись кошти на покупку розкішних костюмів. Костюми єлизаветинської знаті використовувалися в будь-яких постановках, у них грали і сучасників, і героїв Древне-го Риму або біблійної давнину. Не менше, ніж світ речовий, барвистою і яскравою була звукова партитура Єлизавети спектаклю.
Єлизаветинський театр був царством актора. Актор знаходився в центрі театральної всесвіту, "світу-театру", втілюючи собою ренесансну ідею про центральному місці людські ка в ієрархічній вертикалі світобудови. Він, лицедій, один міг заповнити "порожнє про-простір" підмостків енергією нестримного дії і поезією живих образів. Едуард Аллейн (головний актор трупи Хенсло), Річард Бербедж (глава трупи Лорда Камергера). Розвиток англійської ренесансної драматургії йшло паралельно і в прямій взаимозависи-мости з еволюцією акторського мистецтва.
Драма в шекспірівську епоху тільки починала ставати родом літератури. Твори драматургів вважалися власністю театру, п'єси не сприймалися поза сценою. Свої драми Шекспір призначений для слуху і очей строкатою галасливої натовпу лондон-го поспільства. Складаючи п'єсу, він, по суті, створював театральне дійство. Шекспір - драматург з істинно режисерським мисленням.
Образ миру у шекспірівської драмі складається в процесі взаємодії двох вимірювань, в яких протікає життя кожної з п'єс, - тимчасового та просторового. Перший, тимчасової пласт дії утворений розвитком подій, характерів, ідей. Другий - розташуванням метафоричного ладу в поетичному просторі тексту.
Трагедії Шекспіра з безстрашністю і нещадністю стосуються найстрашніших сторін існування, вони змушують нас заглянути в запаморочливі і небезпечні бездни душі людини. Але жодна з трагедій не говорить про нікчемність і безглуздості життя.
Образ "світу-театру" - лейтмотив, що супроводжував Шекспіра на всьому його шляху в мистецтві. Але сенс цього образу змінювався, як змінювався дух самої епохи, що породила оптимізації-містичні надії Високого Відродження, щоб потім привести їх до трагічного катастрофи. В комедіях Шекспіра "світ театр" - образ радісно граючого буття, метафор життя, плещущей через край. Трагедії створюють інший, моторошний образ вселенської сцени - життя як гротескове "подання з блазнями", як безглузде кривляння блазня - пів години відпущено йому на його кривляння і стрибки, а потім він приречений безслідно зникнути. У пізніх драмах метафора "світу-театру" відчуває нове, останнє перетворення. Ренес-сансная ідея "світу-театру" замикається з бароковим чином "життя-сну".